Doblas. Photo : Avec l'aimable autorisation de la Barcelona Fashion Week

Mon voyage à Barcelone a été défini par des chiffres : c'était ma première visite dans la ville et ma première participation au 080 Barcelona Fashion, qui célébrait sa 37e édition. Par-dessus tout, je ressentais de la curiosité. Je suis arrivé dans cette ville vibrante avec peu d'idées de ce que j'allais voir. Avec 26 designers présentant leurs collections – des noms établis comme Custo Barcelona et Adolfo Dominguez, aux favoris locaux Dominnico et Bolano, en passant par les nouveaux venus Boulard, XV Strange et AAA Studio – ma première impression a été celle d'une énergie brute, non filtrée, dans les créations. Une fierté évidente se dégage ici de ne pas simplement suivre les sentiers battus des autres capitales de la mode.

Les organisateurs du 080 Barcelona Fashion s'efforcent consciemment de forger une identité différente. Leur objectif est d'être moins institutionnel et plus disruptif vis-à-vis du système traditionnel de la mode. Comme me l'a expliqué Marta Coca, la directrice, le but est d'injecter plus de liberté dans le calendrier, d'encourager les designers à mélanger créativité et commerce à leur manière, et de remettre en question la pression incessante de toujours produire plus. À une époque où les petites marques indépendantes sont sous tension, les ventes sont lentes et la conjoncture mondiale est difficile, cette approche semble sage. Voici quatre marques de la semaine qui m'ont marqué.

Adolfo Dominguez. Photo : Avec l'aimable autorisation de la Barcelona Fashion Week.

**Adolfo Dominguez**
L'Espagne n'a peut-être pas la plus grande industrie de la mode, mais elle sait certainement construire des dynasties. Pensez à Zara avec la famille Ortega, Mango avec la famille Andic, et bien sûr, Adolfo Dominguez. Fondée par la famille Dominguez comme atelier de tailleur en 1950, elle est devenue une marque de créateur en 1976 – coïncidant avec la fin du régime franquiste. La marque, qui s'étend maintenant sur trois générations, a grandi aux côtés d'une Espagne en pleine mutation. Je m'en souviens dans les années 1980 : son tailleur doux, froissé avec désinvolture, apparaissait dans le **Vogue** britannique et **The Face**, et même sur le personnage de Don Johnson dans **Miami Vice**.

Dominguez a été un pionnier de la slow fashion bien avant que ce ne soit une tendance. Cette éthique était au cœur de son défilé mixte pour son 50e anniversaire, qui a clôturé le premier jour du 080 Barcelona Fashion. Le fondateur de la marque a été honoré par le maire de Barcelone, Jaume Collboni, et le ministre de la Présidence, Albert Damau.

Les vêtements étaient solides – ils semblaient réels, sensés et façonnés avec une confiance tranquille qui reflétait le style décontracté et enviable que j'ai remarqué chez les résidents les plus branchés de Barcelone. La collection est conçue par la directrice artistique Tiziana Dominguez, la fille d'Adolfo, tandis que sa sœur Adriana occupe le poste de présidente exécutive. (« Nous gardons tout en famille – comme dans **Succession** », a plaisanté Adriana avant le défilé.) Tiziana a mis l'accent sur des vestes et chemises souples et amples, coupées pour draper et s'affaisser. Elles étaient superposées à des tricots artisanaux ou à des jupes asymétriques ornées de franges délicates et mobiles. Les mannequins portaient de superbes mocassins-mules souples avec de grands panneaux de cuir, s'accordant parfaitement à l'esprit artistiquement décontracté de la collection. Le casting résonnait également, me rappelant l'ancienne devise de la marque, « Les rides sont belles ». Alors qu'à l'origine cela faisait référence aux vêtements, les mannequins élégamment marqués par le temps sur le podium ont donné vie à cette phrase d'une nouvelle manière – une vision pleine d'espoir.

Txell Miras. Photo : Avec l'aimable autorisation de la Barcelona Fashion Week

**Txell Miras**
Je ne savais pas à quoi m'attendre de Txell Miras, mais je me suis retrouvé assez séduit par sa collection et ses couches propres et linéaires. La collection présentait de la laine, de la popeline de coton, du néoprène, du tricot et du jersey dans des nuances de beige, grège et gris. Des manteaux sans manches aux lignes d'épaule hautes, des jupes étroites et souples, et des blousons aux manches allongées n'étaient ornés que de dessins au trait de couples dans diverses positions intimes. (Peut-être trop – j'ai perdu le compte au 60e look.) Les tenues étaient associées à des chaussures follement inventives, presque folles, qui ajoutaient de la grâce à la silhouette. Ces chaussures étaient faites de tiges en tissu plié cousues sur des bandes élastiques, sans véritables semelles. (« Ajoutez un petit talon aiguille et appelez-les Alaia », a plaisanté l'un de mes voisins.) Elles n'étaient pas les seuls accessoires créatifs : des frondes et des brindilles jaillissaient de certains looks, accompagnées de sacs-pots de plantes en céramique ivoire, portés en bandoulière, évoquant plutôt Gaudí.

J'avais des questions, alors je me suis rendu en coulisses pour rencontrer Miras. D'abord, les plantes : les arrangements et les sacs ont été créés par des amis de Konvent, une communauté d'artistes, de créatifs, d'horticulteurs et de jardiniers libre d'esprit, basée dans un ancien couvent à l'extérieur de Barcelone. Ce lien avec la vie et la communauté plus large de Miras a ajouté du charme et de l'intelligence à son travail ; elle a raconté une histoire avec émotion, quelque chose que je valorise profondément en ce moment. Quant aux dessins, ils étaient de Miras elle-même, tirés d'une exposition récente où des dessins couvraient le sol et une forêt de plantes pendait du plafond. Elle a déjà utilisé ses dessins sur des vêtements, et cette fois, elle a expliqué via un traducteur : « Ils sont sexuels, oui, mais ils parlent aussi d'intimité. J'ai passé des années à lire des auteurs comme Sylvia Plath et Marguerite Duras, qui écrivent sur la douleur et le désir de l'intimité, mais c'est **La mort i la primavera** de Mercè Rodoreda qui a vraiment inspiré cette collection. » J'ai dû demander : à ce moment épuisé après le défilé, la collection représentait-elle l'intimité ou la douleur ? « Pour l'instant », a-t-elle dit en riant, « c'est la douleur. »

Doblas.
« Effondrement – et oppression. » C'est ainsi que le designer basé à Madrid, Carlo Doblas, a décrit l'inspiration derrière sa nouvelle collection, qui présentait des tailleurs puissants, des ceintures strictes et des manteaux avec des cascades de bandes de tissu. « Ce n'est pas une chose spécifique concernant l'effondrement ou l'oppression ; c'est tout ce qui se passe dans le monde en ce moment », a-t-il expliqué. Connu pour son tailleur précis, Doblas a présenté des fracs sculptés et des blazers cintrés associés à des écharpes traînantes et des jupes à panneaux. Les vêtements transmettaient un sentiment de contrôle et une technique réfléchie, mais Doblas n'avait pas entièrement abandonné la joie – évidente dans un trio de robes scintillantes, vaguement années 1920, avec des décolletés profonds et des ceintures bouclées au niveau des hanches.

Dominnico.
Dominnico, une marque tous genres de Domingo Rodrigo Lazaro, est célèbre pour son énergie vibrante, son style fluide et son ambiance prête pour la fête. Le défilé, une sorte de rétrospective pour le 10e anniversaire, était le billet le plus chaud de la semaine, attirant des vétérans de l'industrie et des nouveaux venus comme le cinéaste Ruben Sanchez. La foule était électrique : des jeunes habillés pour impressionner et prêts à célébrer. Violet Chacki était assise au premier rang, ressemblant exactement à ce qu'elle était il y a des années lorsque j'étais assis à côté d'elle au Met Gala pour l'exposition « Camp : Notes on Fashion », tout comme Sarah Paulson, qui connaissait chaque parole des chansons de Cher lorsque la légende pop est montée sur scène.

Peut-être qu'un jour, quelqu'un retracera les connexions. Cette collection a tissé ensemble l'influence des habitués des boîtes de nuit, de **RuPaul's Drag Race**, et des archives impeccables du brillant Gianni Versace sur la culture de la mode au sens large. Dominnico appartient certainement à cette conversation : le défilé était rempli de couleurs vives, de cuirs bouclés et de franges tourbillonnantes en abondance. Le casting a amplifié le spectacle, mettant en vedette une Real Housewife espagnole, des femmes captivantes comme Sophia Hadjipanteli et Sita Abellán, et – last but not least – Carmen Lomana. À 78 ans, superstar en Espagne et finaliste de **Dancing with the Stars** dans son pays, son entrée a provoqué à la fois le plus fort soupir collectif que j'aie jamais entendu lors d'un défilé et une vague de centaines de téléphones soulevés à l'unisson – si parfaitement synchronisés que cela aurait pu être des effets spéciaux.

**Foire Aux Questions**
Bien sûr, voici une liste de FAQ sur les temps forts de la 080 Barcelona Fashion Week, conçue pour répondre aux questions d'un observateur occasionnel à un initié de la mode.

**Général - Questions pour débutants**

1. **Qu'est-ce que la 080 Barcelona Fashion Week ?**
C'est la semaine de la mode officielle de la Catalogne, organisée deux fois par an. C'est une plateforme majeure qui présente des designers espagnols établis et émergents, avec un fort accent sur la créativité, l'innovation et les talents locaux.

2. **Quand et où a-t-elle généralement lieu ?**
Elle se déroule généralement fin janvier/début février et fin juin/début juillet. Le lieu principal est le Disseny Hub Barcelona à la Plaça de les Glòries, bien que les défilés et événements puissent avoir lieu dans d'autres lieux emblématiques de la ville.

3. **Qui sont les grands noms ou têtes d'affiche à la 080 ?**
Bien qu'elle présente de nombreux talents émergents, elle met régulièrement en vedette des maisons espagnoles célèbres comme Custo Barcelona, Miquel Suay, Armand Basi et Yolancris. Elle est également connue pour propulser des designers avant-gardistes comme Dominnico et Mery Oribe.

4. **La 080 est-elle réservée uniquement aux acheteurs professionnels et à la presse ?**
Bien que les principaux défilés soient axés sur l'industrie, la 080 promeut activement l'engagement du public. Il y a souvent des événements hors calendrier, des showrooms ouverts au public, des expositions et des diffusions en direct des défilés sur leur site web et leurs réseaux sociaux.

5. **Quelle est la différence entre la 080 et d'autres semaines de la mode comme Madrid ou Paris ?**
La 080 Barcelona Fashion Week a une identité distincte, axée sur l'innovation, la durabilité et le design avant-gardiste plutôt que sur le luxe purement commercial. Elle est plus avant-gardiste et conceptuelle comparée à la plus traditionnelle et commerciale Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, et plus localement centrée que le géant mondial qu'est Paris.

**Avancé - Questions axées sur les tendances**

6. **Quelles étaient les tendances clés de la dernière édition ?**
* Innovation durable : Utilisation de matériaux recyclés, de cuir vegan et de motifs zéro déchet.
* Savoir-faire artisanal : Accent mis sur les détails faits à la main, le crochet et la manipulation textile.