Najlepsze w pracy w modzie jest odkrywanie niesamowitej różnorodności nowych projektantów na całym świecie. Sposób, w jaki tajwański projektant 01 Woomin interpretuje marynarkę, bardzo różni się od tego, co tworzy brazylijska marka Misci, ale oba ujęcia są ekscytującymi wariacjami na temat klasycznego stylu. Zawsze też ekscytujące jest znajdowanie nowych buntowników, takich jak Anthony Calydon w Paryżu. „Samouk, [Calydon] reprezentuje dla mnie nowe pokolenie młodych francuskich projektantów budujących marki bezpośrednio ze swoją społecznością, mających kontrolę nad własną narracją" – mówi Claire Thomson-Jonville, szefowa treści redakcyjnych Vogue France.
Aby zaprezentować te wyjątkowe głosy na całym świecie, Vogue poprosił każde ze swoich międzynarodowych wydań o nominowanie wschodzącego projektanta ze swojego regionu. „Vogue jest tak potężnym wsparciem dla marek i projektantów, uwielbiam patrzeć, jak to wsparcie przekłada się na sukces" – mówi Chloe Malle, szefowa treści redakcyjnych amerykańskiego Vogue'a.
Poznaj tegoroczną klasę globalnych projektantów poniżej.
Adria: Tanja Vidic autorstwa Tanji Vidic i Abbasa Mandegara
Miejsce: Borås, Szwecja i Lublana, Słowenia
Założono: 2025
Tanja Vidic to słoweńska projektantka specjalizująca się w eksperymentalnej dzianinie. Jej praca łączy tradycyjne techniki dziania i rzemiosło z odważnym, prowokacyjnym designem, niekonwencjonalnymi kolorami i materiałami z recyklingu. Jej podejście ukształtowało dorastanie w małym miasteczku w Słowenii, kultura DIY i konieczność pracy z ograniczonymi zasobami. Niedawno połączyła siły z Rickiem Owensem, aby stworzyć 20 dzianinowych stylizacji do jego kolekcji Hollywood, a jej projekty nosiła Cardi B. – Milan Djacic, Vogue Adria
Arabia: Ziyad Buainain autorstwa Ziyada Albuainaina
Miejsce: Londyn
Założono: 2021
Ziyad Buainain reprezentuje nowe pokolenie saudyjskich projektantów pragnących zaznaczyć swoją obecność poza regionem. Jego projekty są pewne siebie, o dużej objętości, a jednocześnie nowoczesne. Przemawiają do młodszego odbiorcy, który ceni zarówno odwagę, jak i pewien minimalizm. Jest też bardzo świadomy otaczającego go świata, pracując z deadstockiem, materiałami z recyklingu i pozyskiwanymi w sposób odpowiedzialny. – Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Australia: Samuel Lewis autorstwa Samuela Lewisa
Miejsce: Melbourne
Założono: 2023
Założona w 2023 roku marka Samuel Lewis to australijsko-tajwański projektant, który dorastał w Canberze, Wietnamie, Nowej Zelandii i na Filipinach, zanim ukończył Polimoda Fashion School. Zyskał światową uwagę po ubraniu Lady Gagi na rozdanie nagród Grammy w 2025 roku i Coachellę, a także pracował nad jej trasową garderobą z jej stylistami, Nickiem Royalem i Peri Rosenzweig. Lewis stworzył od tego czasu stylizacje dla Madonny, Chappell Roan, Jennie i Rosé. Jego ubrania są obecnie szyte na zamówienie, podczas gdy pracuje nad pełnym pokazem kolekcji, z charakterystycznymi projektami, takimi jak uderzająca sukienka „materac", a jego szersza twórczość jest zdefiniowana przez kontrastujące kształty i eksperymentalne tekstury. – Christine Centenera, Vogue Australia
Brazylia: Misci autorstwa Airona Martina
Miejsce: São Paulo
Założono: 2018
Design, który patrzy na Brazylię, zamiast czerpać inspirację skądinąd, jest sercem filozofii Misci. Przekształcone krawiectwo, naznaczone podkreślającymi ciało wycięciami i innowacyjnymi sylwetkami, to jedna z sygnatur marki. Dwa materiały stały się synonimem Misci: tkane na zamówienie żakardy, często z ukrytymi, przewrotnymi napisami, oraz skóra pirarucu, zrównoważona alternatywa wykonana ze skóry amazońskiej ryby pirarucu. Torebki marki są popularne i stały się natychmiast rozpoznawalne w Brazylii.
Nazwa marki pochodzi od słowa miscegenacja, odzwierciedlając wyjątkową mieszankę kultur, która ukształtowała Brazylię przez kolejne fale imigracji od XIX wieku. Ruchy artystyczne, takie jak modernizm, i popularne święta, takie jak karnawał, łączą się w uniwersum Misci, tworząc miejskie, współczesne ubrania o wyraźnie brazylijskim punkcie widzenia. – Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brazil
Chiny: Shushu/Tong autorstwa Liushu Lei i Yutong Jiang
Miejsce: Szanghaj
Założono: 2015
Shushu/Tong to marka odzieży damskiej z siedzibą w Szanghaju, stworzona przez Liushu Lei i Yutong Jiang w 2015 roku. Marka na nowo przemyśla kobiecość z nowoczesnym twistem, łącząc romantyczne detale, takie jak kokardy, koronki i delikatne wykończenia, z ostrym krawiectwem, nieoczekiwanymi kształtami i pewną siebie, współczesną postawą. To, co wyróżnia Shushu/Tong, to jak uczciwie odzwierciedla dzisiejsze Chinki – zabawne, ale pewne siebie, delikatne, ale pełne energii. – Rocco Liu, Vogue China
Czechy: Tomáš Višňovský autorstwa Tomáša Višňovskiego
Miejsce: Praga
Założono: 2018
Słowacki projektant Tomáš Višňovský szybko staje się jednym z najbardziej ekscytujących nowych głosów w naszym regionie. Wciąż kończąc studia na praskiej Akademii Sztuk Pięknych, Architektury i Designu, łączy precyzyjne krawiectwo z głębokim spojrzeniem na historyczne ubrania, przerabiając tradycyjne formy odzieży nowoczesnym okiem. Jego kolekcje łączą techniczne umiejętności z emocjonalnym, narracyjnym podejściem, czyniąc go wybitnym talentem, którego warto obserwować. – Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic
Francja: Anthony Calydon autorstwa Anthony'ego Calydona
Miejsce: Paryż
Założono: 2023
Widzę, co robi Anthony Calydon, i uważam jego pracę zarówno za interesującą, jak i pożądaną. Założył własną markę w Le Marais w Paryżu i spokojnie buduje lojalną społeczność wokół jasnej wizji: podniesionej streetwearu, prążkowanej dzianiny, jerseyu i odrobiny denimu. Jest szczególnie mocny w akcesoriach – uwielbiałam jego torbę z prążkowanej dzianiny tego lata. Samouk, reprezentuje dla mnie nową falę młodych francuskich projektantów, którzy budują marki bezpośrednio ze swoją społecznością i zachowują kontrolę nad własną historią. – Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Niemcy: Lou de Bètoly autorstwa Lou de Bètoly
Miejsce: Berlin
Założono: 2018
Lou de Bètoly to niezwykłe połączenie umiejętności couture i zrównoważonej innowacji. Projektantka Odély Teboul (pracująca pod nazwą Lou de Bètoly) zamienia interesujące materiały, takie jak tkaniny vintage i deadstock, w wyjątkowe dzieła haute couture tworzone w całości w domu. Tradycyjne techniki – takie jak haft, tkanie i dzianie – są przerabiane na współczesny, w większości kobiecy i zmysłowy wygląd. Powstałe, jedyne w swoim rodzaju ubrania pokazują, że zrównoważona moda może być jednocześnie luksusowa, glamour i artystyczna. Międzynarodowa uwaga marki – z zamówieniami od celebrytów takich jak Jennie i Cardi B – pokazuje, jak istotna jest ta wizja dzisiaj. Lou de Bètoly imponująco udowadnia, że przyszłościowa estetyka i prawdziwe rzemiosło mogą iść w parze. – Kerstin Weng, Vogue Germany
Grecja: 240791 autorstwa Eleni Kavvady
Miejsce: Ateny
Założono: 2021
Urodzona w Atenach i wykształcona we Włoszech Eleni Kavvada uruchomiła 240791 – nazwaną od jej daty urodzenia – jako głęboko osobisty wyraz jej miłości do mody. Jej rzeźbiarskie kształty, przesadzone objętości, krawiectwo na poziomie couture i pomysłowe wykorzystanie odzyskanych i niekonwencjonalnych materiałów tworzą awangardowy język, który często skutkuje jedynymi w swoim rodzaju, płynnymi ubraniami. Ostatnio Kavvada wprowadziła linię ready-to-wear 240791, przekształcając swoje koncepcyjne podejście w bardziej noszalne ubrania. Jest jedną z tych rzadkich projektantek, które pozostawiają cię z pytaniem, dokąd zaprowadzi ją kreatywność. Jak będzie wyglądać i jakie będzie w odbiorze 240791 za pięć lat? Nie mogę się doczekać, żeby się dowiedzieć. – Eliss Kiss, Vogue Greece
Hongkong: Kinyan Lam autorstwa Kinyana Lama
Miejsce: Hongkong
Założono: 2023
Hongkoński projektant Kinyan Lam – półfinalista nagrody LVMH Prize 2026 i jeden z „10 azjatyckich projektantów do obserwowania" Fashion Asia – wnosi coś rzadkiego na lokalną scenę: cichą emocjonalną głębię i opowiadanie historii, które wydaje się niemal radykalne wobec głośniejszych, szybszych prac wokół niego. Absolwent Hong Kong Design Institute i London College of Fashion, przeszkolony w naturalnym farbowaniu, Lam pracuje zgodnie z zasadą „slow by design". Projektując w ścisłej współpracy z ponad 60 rzemieślniczkami w Guizhou w Chinach, marka delikatnie ożywia i reinterpretuje wielowiekowe techniki farbowania roślinnego i ręcznego haftu. Efektem jest kolekcja wyrafinowanych, inspirowanych naturą ubrań, które wydają się zarówno ponadczasowe, jak i współczesne. Wejdź do studia lub przejrzyj misternie wykonaną książkę marki, a poczujesz ciężar czasu i cierpliwości w każdym detalu. W rękach Lama ochrona kultury staje się czymś żywym i noszalnym – wspierając wiejskie społeczności, tworząc jednocześnie ubrania bogate w narrację kulturową, coraz bardziej cenione przez modowych insiderów i wymagających nabywców. – Simon Au, Vogue Hong Kong
Indie: Taarini Anand autorstwa Taarini Anand
Miejsce: Mumbaj
Założono: 2025
Taarini Anand uruchomiła swoją markę odzieży męskiej pod własnym nazwiskiem w 2025 roku. Jej miłość do ręcznego dziania – nauczonego przez lata od babci ze strony matki i matki – przekłada się na zabawne, maksymalistyczne projekty, które pozostają noszalne, jednocześnie wytrącając męską modę z przewidywalności. Z naciskiem na indyjskie ręczne tkanie, haft i techniki tkackie, jej w dużej mierze neutralny płciowo język projektowania ma globalny urok, pozostając wiernym swoim korzeniom. Umiejętność Anand do równoważenia kaprysu i praktyczności czyni jej markę wartą obserwacji. – Rochelle Pinto, Vogue India
Włochy: Des Phemmes autorstwa Salvo Rizzy
Miejsce: Mediolan
Założono: 2019
Założona przez Salvo Rizzę w 2019 roku, Des Phemmes to mediolańska marka odzieży damskiej zdefiniowana przez połączenie włoskiego rzemiosła artystycznego, technik couture i współczesnego ready-to-wear. Eksperymenty tekstylne, haft i wyrafinowane badania materiałowe są centralne dla jej podejścia projektowego, co skutkuje kolekcjami równoważącymi dekoracyjne detale z funkcjonalnymi sylwetkami i codzienną noszalnością. Marka ściśle współpracuje z włoskimi producentami i rzemieślnikami, kładąc szczególny nacisk na rozwój tkanin i techniki ręcznego wykończenia. Przed założeniem marki Rizza ukończył Istituto Marangoni w Mediolanie i zdobył doświadczenie w Giambattista Valli, gdzie rozwinął zrozumienie konstrukcji couture i ozdabiania. Później współpracował z włoskimi domami mody, takimi jak Max Mara, Emilio Pucci i Philosophy di Lorenzo Serafini, pracując nad kolekcjami ready-to-wear. To zawodowe tło wpływa na język projektowania Des Phemmes, który łączy tradycyjne rzemiosło ze współczesnym podejściem do kobiecości i innowacji materiałowych. – Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Japonia: Cobble Du autorstwa Rico Mori
Miejsce: Tokio
Założono: 2024
Założona w 2024 roku przez Rico Mori, projektantkę z doświadczeniem w projektowaniu biżuterii, Cobble Du to japońska marka modowa znana z rzeźbiarskich, architektonicznych sylwetek. Marka publikuje również RIPUBLIC, zin tworzony we współpracy z różnorodnymi artystami i twórcami. Ostatnio Cobble Du pojawiła się w październikowym wydaniu Vogue Japan w ramach „Designers' Dialogue", w którym Mori rozmawiała z projektantką Julie Kegels o pięknie niedoskonałości. Dzięki swojemu charakterystycznemu językowi projektowania i multidyscyplinarnemu podejściu, Cobble Du szybko wyłania się jako jedna z najuważniej obserwowanych japońskich marek modowych. – Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japan
Korea: Post Archive Faction autorstwa DongJoon Lima i Sookyo Jeong
Miejsce: Seul
Założono: 2018
Założona w 2018 roku przez DongJoon Lima i Sookyo Jeong, Post Archive Faction to marka, która na nowo wyobraża codzienne ubrania przez futurystyczną soczewkę. Łączy wpływy streetwearu, techniczne tkaniny i eksperymentalne krojenie wzorów. Marka została nominowana jako półfinalista nagrody LVMH Prize 2021, była gościnnym projektantem na Pitti Uomo 2025 i kontynuuje prezentowanie swoich kolekcji podczas paryskiego sezonu mody męskiej. – Kwangho Shin, Vogue Korea
Meksyk: La Petite Mort autorstwa Jonathana Corteza i Andrésa Durána
Miejsce: Medellín, Kolumbia
Założono: 2018
Kolumbijscy projektanci Jonathan Cortez i Andrés Durán, założyciele La Petite Mort, ukształtowali krawiectwo o wyraźnie latynoamerykańskiej tożsamości. Zakorzenione w rzemiośle artystycznym, ich kreacje rozszerzają tradycyjne kody krawieckie, odzwierciedlając wiele głosów, tradycji i kontekstów kulturowych, które współistnieją w regionie. – Karla Martinez, Vogue Mexico
Holandia: Tess van Zalinge autorstwa Tess van Zalinge
Miejsce: Amsterdam
Założono: 2016
Tess van Zalinge na nowo definiuje holenderskie couture poprzez architektoniczne sylwetki, poetyckie opowiadanie historii, skrupulatne rzemiosło i głęboko przemyślane podejście do zrównoważonego rozwoju. Ze swojego amsterdamskiego atelier tworzy kolekcje demi-couture, które przekształcają odzyskane materiały w nowoczesne pamiątki rodzinne, gdzie spotykają się dziedzictwo, innowacja i kobiecość. – Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands
Filipiny: Bagasáo autorstwa Josepha Bagasao
Miejsce: Manila
Założono: 2016
Założona w Manili przez Josepha Bagasao, Bagasáo to współczesna marka odzieży damskiej znana z nieoczekiwanych sylwetek, precyzyjnej konstrukcji i głębokiego szacunku dla rzemiosła. Ręcznie szyte detale, kontrastujące przeszycia i zaskakujące kombinacje tkanin definiują charakterystyczny styl marki. Ze zrównoważonym rozwojem jako fundamentem, Bagasáo pracuje z naturalnymi włóknami, przetworzonymi tekstyliami i ostrożnym podejściem do produkcji. – Trickie Lopa, Vogue Philippines
Polska: Karen Arcanjo autorstwa Karen Arcanjo
Miejsce: Orneta, Polska
Założono: 2021
Karen Arcanjo to polska projektantka, która czerpie z ludowych tradycji swojego kraju i bogatej kultury rękodzieła, aby stworzyć wyraźnie współczesny język mody. Pracując z niezależnymi rzemieślnikami w całej Polsce, włącza szydełkowanie, ręczne dzianie i haft do ubrań, które celebrują czas, wiedzę i indywidualność zawarte w ręcznie robionych technikach. Zamiast dosłownie cytować folklor, destyluje jego tekstury, metody i emocjonalną pamięć w nowoczesne, subtelnie ekspresyjne sylwetki. Jej praca pokazuje, jak regionalne rzemiosło może być zachowane jako żywa i ewoluująca forma designu. – Ina Lekiewicz, Vogue Poland
Portugalia: Arndes autorstwa Any Rity de Sousa
Miejsce: Porto, Portugalia
Założono: 2019
Skoncentrowana na rzemiośle i zrównoważonym rozwoju, Ana Rita de Sousa, projektantka stojąca za Arndes, zawsze chciała wyrażać siebie poprzez niekonwencjonalne sylwetki w tekstyliach, zapewniając, że forma i funkcja zawsze znajdują swój złoty środek w projektach marki. Zaangażowana w redukcję odpadów poprzez ponowne wykorzystanie tkanin deadstock lub upcykling podstawowych elementów, zamieniając klasykę w modowe oświadczenia, ta marka stworzona w Portugalii jest dokładnie tym, czego potrzebuje i pragnie każda garderoba kochająca ponadczasowe elementy z domieszką designu. Przykładem: jej zimowa kolekcja, która priorytetowo traktuje bogate tekstury i linie, które wydają się znajome, a jednak niekonwencjonalne. – Sofia Lucas, Vogue Portugal
Skandynawia: Taus autorstwa Freyji Taus i Juho Lehiö
Miejsce: Kopenhaga
Założono: 2024
Duński duet projektantów stojący za Taus, Freyja Taus i Juho Lehiö, opisuje swoje kopenhaskie studio jako dom demi-couture, zbudowany na archiwalnym krawiectwie i krawiectwie damskim widzianym przez współczesną soczewkę. Każda stylizacja jest ręcznie robiona, starannie skonstruowana i jednocześnie wysoce złożona. Ich zaangażowanie w materiały z upcyklingu i deadstock, archiwalne odniesienia, które nigdy nie popadają w retro, oraz pasja do rzemiosła sprawiają, że my w Vogue Scandinavia zakochujemy się we wszystkim, co tworzą. Założona w 2024 roku, już pracują w tempie i z poziomem intencji, które większość uznanych domów dawno porzuciła. – Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Singapur: Putri Adif autorstwa Putri Adif
Miejsce: Singapur
Założono: 2025
Putri Adif to jedna z najbardziej przekonujących wschodzących projektantek Singapuru, wnosząca wyraźnie południowo-wschodnioazjatycką perspektywę do rozmowy o modzie, dziedzictwie i innowacji. Czerpiąc ze swojego jawajskiego i peranakańskiego pochodzenia, przekłada tradycyjne stroje i rodzinne pamiątki na współczesny język ukształtowany przez rzeźbiarską konstrukcję i cyfrowe wytwarzanie. Jej praca odzwierciedla złożoność samego Singapuru: kulturowo warstwowego, technologicznie postępowego i połączonego z szerszym regionem. Poprzez swoje przemyślane negocjowanie pamięci i materiału, Putri pomaga definiować odważną i oryginalną wizję singapurskiej mody. – Desmond Lim, Vogue Singapore
Hiszpania: Ernesto Naranjo autorstwa Ernesta Naranjo
Miejsce: Madryt
Założono: 2018
Hiszpański projektant Ernesto Naranjo był czterokrotnie finalistą CFDA/Vogue Fashion Fund (2019, 2022, 2024 i obecna edycja 2026). Urodzony w Sewilli, studiował w Central Saint Martins i pracował dla czołowych marek, takich jak Balmain (z Olivierem Rousteingiem) i Maison Margiela (prowadzonym przez Johna Galliano), zanim założył własną markę. Jego eksperymentalne podejście do wzorów, rzemiosła i drapowania jest centralne dla jego pracy. Międzynarodowe gwiazdy, takie jak Zendaya i Ester Expósito, ostatnio nosiły jego zdekonstruowane, ponadczasowe ubrania. – Inés Lorenzo, Vogue España
Tajwan: 01 Woomin autorstwa Hua
Miejsce: Tajpej
Założono: 2020
01 Woomin to tajwańska marka odzieży damskiej założona w 2020 roku i prowadzona przez projektantkę Liu Hsu-Hua (Hua). Hua studiowała w Parsons School of Design w Nowym Jorku, a później odbyła staż u niemieckiej projektantki Melitty Baumeister. Marka łączy minimalizm, praktyczność i dekonstrukcję, z silnym naciskiem na tkaninę, krawiectwo, drapowanie i rzemiosło. Jej kolekcje wykorzystują głównie naturalne japońskie tkaniny i włoską wełnę, podkreślając stonowane sylwetki i kobiece linie. – Leslie Sun, Vogue Taiwan
Tajlandia: Sirivannavari autorstwa Jej Królewskiej Wysokości Księżniczki Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Miejsce: Bangkok
Założono: 2005
Założona w 2005 roku przez Jej Królewską Wysokość Księżniczkę Sirivannavari Nariratana Rajakanya, Sirivannavari to luksusowy dom mody, w którym zachodnia elegancja spotyka się z bogactwem tajskiego rzemiosła. Kierowana charakterystyczną wizją twórczą księżniczki, marka znana jest z wyrafinowanego krawiectwa, nowoczesnej kobiecości i wyjątkowego savoir faire. U jej podstaw leży zaangażowanie w zachowanie doskonałości rzemieślniczej poprzez Atelier Sirivannavari i Akademię Haftu, gdzie tradycyjne tajskie techniki są na nowo wyobrażane dzięki współczesnemu designowi. Od czasu dołączenia do oficjalnego kalendarza mediolańskiego tygodnia mody w 2024 roku, Sirivannavari nadal wnosi tajską kreatywność na globalną scenę, celebrując dziedzictwo poprzez pewny siebie, nowoczesny wyraz luksusu. – Kullwait Laosuskri, Vogue Thailand
Turcja: Amor Garibovic autorstwa Amora Garibovica
Miejsce: Stambuł
Założono: 2018
Urodzony w Serbii z bałkańskimi korzeniami, a obecnie mieszkający w Stambule, Amor Garibovic studiował sztuki piękne na Uniwersytecie Sztuk Pięknych Mimar Sinan, zanim założył swoją markę pod własnym nazwiskiem w Nişantaşı. Znany z pełnej energii couture i dramatycznych, rzeźbiarskich sukni wieczorowych, Garibovic umiejętnie łączy bogate regionalne dziedzictwo z nowoczesnym globalnym glamourem. Jego uderzające autorskie kreacje pojawiły się w Vogue Türkiye i przyciągnęły międzynarodową uwagę, w szczególności ubierając popowe ikony, takie jak Doja Cat na jej światową trasę, oraz czołowe regionalne gwiazdy. – Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ukraina: Cili Nochi autorstwa Anastasii Bobrovskiej i Oleny Polyvian
Miejsce: Kijów
Założono: 2025
Cili Nochi to ekscytujący wschodzący duet projektantów bawiący się estetyką Y2K, tworzący seksowne podstawy odzieży damskiej – takie jak głęboko wycięte drapowane sukienki, asymetryczne biustonosze i leotardy przylegające do ciała. Pomyśl o złotej erze Kylie Minogue. Instynktownie trafili w gust młodszego tłumu i byli prezentowani w Vogue Ukraine z odważnymi, gorącymi letnimi stylizacjami, które wydają się bezwstydne i niezwykle kobiece. – Venya Brykalin, Vogue Ukraine
Wielka Brytania: Steve O Smith autorstwa Steve'a O Smitha
Miejsce: Londyn
Założono: 2022
Po raz pierwszy odkryłam Steve'a O Smitha około rok temu w małym studiu w Paryżu, gdzie rozstawił się na kilka dni podczas tygodnia mody. Jego kolekcja była wyeksponowana bardzo prosto na manekinach, ale wciąż wydawała się żywa i pełna energii. Charakterystyczne czarno-białe pociągnięcia pędzla sprawiały, że każdy z jego schludnych garniturów i sukienek wyglądał jak miniaturowe dzieło sztuki – takie świeże, nowoczesne ujęcie malarskiego motywu, zwłaszcza na wieczór. Poprosiłam Smitha, aby stworzył dla mnie coś na tegoroczną Met Galę, biorąc pod uwagę temat sztuki. Sukienka, którą zrobił, jest z łatwością jedną z najprostszych, a zarazem najpiękniejszych stylizacji, jakie kiedykolwiek nosiłam na czerwonym dywanie. Jest w jego pracy uroczy, dziecięcy urok, który naprawdę urzeka, ale także coś wyrafinowanego i eleganckiego w tym, jak ubrania są skrojone. Ta równowaga wydaje się wyjątkowa i bardzo wierna brytyjskiemu stylowi. – Chioma Nnadi, British Vogue
Stany Zjednoczone: Attersee autorstwa Isabel Wilkinson Schor
Miejsce: Nowy Jork
Założono: 2021
Wejście do studia Attersee na Upper East Side przypomina wkroczenie do eleganckiego, wyjątkowego świata. Staram się nie używać określenia „pudełko na biżuterię", ale jest coś w byciu w pudełku z czekoladkami, z atelier wykończonym orzechowym drewnem na zamówienie. Ubrania Isabel Wilkinson Schor łączą elegancję z łatwością, używając bogatych tkanin, takich jak techno satyna i jedwabny len slub, zachowując jednocześnie proste i stonowane sylwetki. Ubrania można nosić jako komplet lub mieszać element po elemencie z istniejącą garderobą. Moje ulubione to artystyczne marynarki i ultracienkie kaszmirowe T-shirty. – Chloe Malle, American Vogue
Często zadawane pytania
Oto lista najczęściej zadawanych pytań na temat Globalnej Klasy Wschodzących Projektantów Vogue podzielona na kategorie dla początkujących i zaawansowanych
Pytania dla początkujących
1 Czym dokładnie jest Meet Vogues Global Class of Emerging Designers
To coroczna funkcja redakcyjna publikowana przez Vogue, która wyróżnia wybraną grupę wschodzących projektantów mody z całego świata. To zasadniczo pieczęć aprobaty Vogue dla kolejnych wielkich nazwisk w modzie
2 Jak wybierani są projektanci
Redaktorzy Vogue wraz z międzynarodowymi współpracownikami wypatrują talentów podczas tygodni mody, konkursów projektowych i w mediach społecznościowych. Szukają projektantów z wyjątkowym punktem widzenia, silnym rzemiosłem i potencjałem, aby stać się dużą marką
3 Czy to konkurs lub zawody
Nie, to nie jest konkurs. Nie ma zwycięzcy ani nagrody pieniężnej. To czysto redakcyjna prezentacja i ogromna okazja promocyjna dla wybranych projektantów
4 Jestem nowym projektantem. Jak mogę się zgłosić
Nie możesz się zgłosić. Vogue nie przyjmuje zgłoszeń. Projektanci są odkrywani poprzez własną sieć Vogue i proces poszukiwań
5 Jakie są korzyści z bycia wyróżnionym
Główną korzyścią jest globalna ekspozycja. Bycie wyróżnionym w Vogue natychmiast stawia młodą markę na radarze luksusowych nabywców, stylistów, celebrytów i inwestorów. Często prowadzi do umów z sklepami i międzynarodowego zasięgu prasowego
Pytania zaawansowane i praktyczne
6 Czy bycie w Klasie gwarantuje komercyjny sukces
Nie. Chociaż zapewnia ogromną platformę, nie gwarantuje sprzedaży. Wielu absolwentów stało się powszechnie znanymi nazwiskami, ale sukces nadal zależy od zmysłu biznesowego projektantów, możliwości produkcyjnych i zdolności do utrzymania rozpędu po ucichnięciu szumu
7 Jaki jest typowy rozmiar klasy
Różni się co roku, ale lista jest zwykle wysoce selekcjonowana i stosunkowo mała – zazwyczaj od 10 do 20 projektantów. Ta ekskluzywność czyni wyróżnienie jeszcze bardziej znaczącym
8 Czy projektanci są zawsze zupełnie nowi, czy mogą mieć istniejące firmy
Są wschodzący, co zwykle oznacza, że działają krócej niż pięć lat. Jednak często mają wcześniejsze doświadczenie w pracy w dużych domach luksusowych przed założeniem własnych marek