Kuvittele laukku, joka on niin ainutlaatuinen, ettei siihen mahdu edes iPhoneti, mutta se mielellään kantaa pientä kirjaa. Bulgarin taiteelliselle johtajalle Mary Katrantzoulle tämä on tietoinen valinta. Aikakaudella, jolloin puhelimistamme on tullut muisti, kartta, päiväkirja ja suosittu häiriötekijä, Katrantzou on suunnitellut minaudière-sarjan osana Bulgari Icons -projektia – kohteliasta mutta lujaa vastalausetta. Niiden pieni koko ei ole puute vaan julistus: käytännöllisyys asetetaan sivuun, jotta tilaa jää merkityksellisyydelle. Jos puhelimesi ei mahdu, mitä voit kantaa mukanasi? "Kulttuuria", Katrantzou vastaa.

Pieni kirja korvaa näytön; henkilökohtainen reflektointi korvaa loputtoman selaamisen. Katrantzoulle nämä minaudièret eivät ole niinkään käsilaukku vaan ennemminkin julistus – sellainen, joka puolustaa läsnäoloa, tarkoituksenmukaisuutta ja harvinaista ylellisyyttä olla hetkellisesti saavuttamattomissa. Nykyisessä hyperverkottuneessa maailmassaan tämä saattaa olla niiden radikaalein ominaisuus. Muotoilu herättää uteliaisuutta ja väistämättä keskustelua. "Nämä viisi Bulgari Icons -minaudièrea toimivat melkein kuin talismaanit", Katrantzou sanoo. "Ne sisältävät idean, ei ylimääräistä. Ne kutsuvat meitä näkemään ylellisyyden ei kertymisenä vaan tarkoituksena, ja harkitsemaan, että se, mitä päätämme kantaa mukanamme, voi heijastaa paitsi tyyliämme myös arvojamme."

Projektin mainoskampanjan on kuvannut Ethan James Green taiteellisen johtajan Ferdinando Verderin ohjauksessa, ja siinä esiintyy viisi merkittävää naista: Isabella Rossellini, Chimamanda Ngozi Adichie, Linda Evangelista, Sumayya Vally ja Kim Ji-won. Jokainen heistä on paritettu minaudièreen, joka sisältää räätälöidyn miniatyyrikirjan, käsityönä sidotun laukun muotoa vastaavaksi ja kirjoitettuna kantajansa toimesta.

Nimeltään 'Notes On', nämä pienet niteet sisältävät henkilökohtaisia pohdintoja, joita ovat muovanneet uteliaisuus, perintö ja itsensä löytäminen. Rossellinin osuudessa sarja alkaa eläinkunnasta, tutkien sen viisautta ja mysteeriä sekä sitä, kuinka elinikäinen kiehtuminen eläinten käyttäytymisestä voi syventää ymmärrystämme jaetusta maailmastamme. Evangelistan osuus on henkilökohtainen kunnianosoitus vahvuudelle ja sinnikkyydelle, italialaisiin juuriinsa ja perinteen voimaan pohjautuen.

Arkkitehti Vally muuttaa 'Notes On' -kirjan pohdinnaksi kodista virtana, moninaisena tilana – arkkitehtuuriksi, joka rakentuu muistista, kuulumisesta ja merkityksestä eikä kiinteistä seinistä. Kirjailija Ngozi Adichie laajentaa keskittymisen kulttuuriin itsessään, pohtien sen kaikua, rooliamme sen muovaajina sekä naisten voimaa tarinankertojina ja sukupolvien vartijoina. Lopuksi näyttelijä Ji-won tuo sarjan sisäänpäin, tarjoten harkitun tutkielman sisäisestä rauhasta ja itsensä hyväksymisestä, pohtien täydellisyyden ja läsnäolon välistä tasapainoa.

Yhdessä nämä äät kudovat tarinan tarkkailusta ja perinnöstä, sinnikkyydestä ja kuulumisesta sekä tavoista, joilla ymmärrämme itseämme ja maailmojamme, joissa elämme. Jokainen viidestä minaudièresta on rikas historiallisessa symboliikassa, luoden vuoropuhelun ajan halki, jossa nykyisyys leikillisesti kohtaa menneisyyden. Monete uudelleentulkitsee muinaisen roomalaisen kolikon, joka on nyt koristeltu arvokkaalla emalilla. Tubogas hiipii näkyviin, sen metallikierrokset kietoen ympärille käärmeennahkaisen 'munan' – nyökkäys luonnolle. Divas' Dream kanavoi Caracallan kylpylöiden suuruutta, muuntaen muinaiset mosaiikit häikäiseväksi jalokivipanokseksi. BVLGARI BVLGARI astuu modernismiin tyylikkäänä sylinterimäisenä minaudièrena, käsityönä koristeltuna helmikuorilla. Serpenti luopuu ruumiistaan tullakseen itsenäiseksi palaseksi, joka kuiskuttaa hienostuneisuutta, käärmeen ollessa "muutoksen symboli, joka kehittyy ajan myötä", Katrantzou sanoo.

Suunnittelija korosti, että kulttuurillinen symboliikka on keskeinen osa projektia, jokaisen laukun juurtuneen kreikkalaiseen, italialaiseen ja roomalaiseen perintöön, "kantaen alkuperänsä historiaa". Hän lisäsi: "Uskon, että näitä viittauksia ei tarvitse selittää, jotta niiden perintö tuntuu. Niiden voima piilee niiden kehityksessä. Tämä tasapaino perinnön ja innovaation välillä määrittää Bulgarin."

Projekti julkistettiin illallisella Roomassa, pidettynä silloin, kun kampanja oli vielä tuotannossa – harvinaisessa tilaisuudessa, joka toi kaikki viisi merkittävää naista yhteen. Tunnelma oli lämmin ja vaivaton ilta, jolla glamour tuntui aidolta eikä esitetyltä. Nauru tuli helposti, ja ilmassa oli aistittava tunne, että kaikki olivat todella iloisia siellä olostaan ja toistensa seurassa.

Katrantzou johti pöytää lämpönsä ja nopeä-älyisyytensä kanssa, toimien yhtä aikaa isäntänä, luovana oppaana ja kiehtovana keskustelijana. Istuin Ngozi Adichien vieressä, joka näytti upealta rohkeasti painetussa nigerialaisessa mekossa. Keskustelimme siitä, mitä merkitsi tulla Bulgari-muusa, ja väistämättä myös muodista itsestään: miksi sillä on väliä, miksi se tuo iloa ja miksi sitä ei aina tarvitse ottaa niin vakavasti kuin jotkut vaativat.

Halusin kysyä sinulta Bulgari-projektista. Mikä sai sinut päättämään osallistua? Ei ole itsestään selvää, että sinun kaltaisesi kirjailija liittyisi muotikampanjaan, vaikka se olisi kuinka arvostettu.

No, kieltäydyin itse asiassa aluksi. Mutta muutin mieleni, kun sain lisätietoja – ja se johtui niistä pienistä kirjoista. Pidin todella paljon siitä ideasta. Luemme nykyään niin vähän, että mikä tahansa, mikä viittaa kirjoihin, juhlistaa niitä tai tuo niitä tiloihin, joissa niitä ei yleensä näy, puhuttelee minua. Kun kuulin pienistä kirjoista, jotka oli kätketty minaudièreihin, ajattelin: "Okei, tämä saattaisi olla mielenkiintoista."

Mistä sinun Bulgari-kirjasi kertoo?

Kirjoitan kulttuurista – siitä, miten sitä luodaan. Vuosia sitten TED-puheessani korostin, että kulttuuria ei tarvitse puolustaa kiinteänä asiana, koska luomme sen itse. Liian usein "kulttuuria" käytetään tekosyynä oikeuttaa asioita, kuten naisten alistaminen. Näkemykseni on yksinkertainen: kulttuuri ei pudonnut taivaasta. Me teimme sen. Ja jos me teimme sen, voimme tehdä sen uudelleen. Siitä pieni kirja kertoo.

Halusin myös kysyä sinulta muodista. Siitä on tullut nykyään niin voimakas viestintämuoto, ja sinä olet tunnettu vahvasta henkilökohtaisesta tyylistäsi. Mistä se on peräisin? Olen lukenut, että se tulee äidiltäsi.

Äitini oli merkittävä nainen. Minun on edelleen vaikea puhua hänestä. Mutta sanon usein, että jos äitini kasvatti sinut, sinulla ei oikeastaan ollut vaihtoehtoa kuin välittää muodista. Pienenä hän pukeutui minut kauniisti ja näytti aina itsekin kauniilta. Hän välitti syvästi ulkonäöstä ja opetti meitä kaikkia tekemään samoin.

Mutta hän opetti meille myös jotain syvällisempää: se, että panostaa ulkonäköönsä, on tapa kunnioittaa muita. Miten esiinnyt, on kohteliaisuuden muoto, kunnioituksen osoitus ihmisiä kohtaan, joita tapaat.

Hän oli opettaja ja uskoi tiettyihin standardeihin. Nuorena käytin asianmukaisia mekkoja, nauhoja hiuksissa, sukkia ylös vedettyinä – koko look. Teini-ikäisenä kapinoin hieman. Makuni muuttui hieman omituiseksi. Muistan, että käytin veljeni solmiota syntymäpäiväjuhlissa – kaikki järkyttyivät. En edes erityisesti pidä miesten vaatteista, mutta se oli tapani vastustaa.

Nyt kun olen vanhempi ja toivottavasti viisaampi, tyylini tuntuu paljon enemmän vaistonvaraiselta. Se liittyy siihen, miten tunnen. Se on hyvin minua.

Miten kuvailisit tyyliäsi nykyään?

Rakastan juhlintaa ja iloa, erityisesti värien kautta ilmaistuna. Olen kiinnostunut epätavanomaisesta – odottamattomista muodoista, mielenkiintoisista rakenteista. Olen suuri nigerialaisten suunnittelijoiden ihailija. Esimerkiksi se, mitä käytän tällä hetkellä, on suunnittelijan työtä, joka toimii Abujassa ja luo linjan nimeltä Aru by Fibi. Pidän leikkauksesta, yksityiskohdista ja väristä. Minulla on todellinen kiintymys rohkeisiin, kirkkaisin väreihin.

Minulle muoti ei ole sääntöjä tai trendejä. Se on syvästi henkilökohtaista – se liittyy siihen, mikä saa minut tuntemaan oloni onnelliseksi. Uskon, että muoti liittyy siihen, mitä meissä on sisällä. Kun tunnen oloni hyväksi pukeutumiseltani, luulen tekeväni yleisesti paremmin.

Tämä johtaa vaikeampaan kysymykseen: onko muodilla edelleen merkitystä? Onko se taidetta, hemmottelua vai jotain, mistä olemme salaa nolostuneita nauttiaksemme, erityisesti maailmassa, joka tuntuu olevan jatkuvassa kriisissä?

Vastaukseni on: miksi ei? Kirjoitin kerran esseen nimeltä "Miksi älykäs nainen ei saisi pitää muodista?", koska ajatuksessa, että meidän pitäisi olla häpeissämme siitä, että välitämme siitä, on hiven misogyniaa. Muoti on pitkään nähty "naisten kiinnostuksen kohteena", ja juuri siksi sitä usein vähätellään.

Mutta ihmisenä oleminen tarkoittaa monipuolisuutta. Meillä on vakava puolemme, ja välitämme myös pienistä, henkilökohtaisista asioista. Tutkiessani romaania nigerialaisesta sisällissodasta, minut koskettivat tarinat naisilta, jotka elivät läpi kuvittelemattoman vaikeuksia. He puhuivat mekoista, joita he kaipasivat, hatuista, joita heillä oli tapana käyttää, peruukeista, kasvovoiteesta, jota heillä ei enää ollut. Nämä yksityiskohdat jäivät mieleeni, koska joskus juuri nämä pienet asiat muistuttavat meitä ihmisyydestämme.

Uskon myös, että on tärkeää erottaa muotiteollisuus muodista itsestään. En oikeastaan välitä teollisuudesta, enkä tiedä siitä paljoa. Mutta muoti – miten pukeudumme, mitä valitsemme, mikä saa meidät tuntemaan olomme hyväksi – sillä on merkitystä.

Ymmärrän, miksi ihmiset kysyvät: maailma on myllerryksessä, sodat käynnissä, lapset kuolevat – miksi puhua muodista? Mutta emme ole vain yksi asia. Ihmisenä oleminen tarkoittaa monen asian pitämistä samanaikaisesti. Muoti voi kertoa paljon siitä, keitä olemme ja mistä välitämme. Ajattele nykyisiä opiskelijoita, jotka käyttävät palestiinalaista kefiiää – se on pieni ele, mutta sillä on voimaa. Muoti voi olla symbolista. Se voi inspiroida.

En ole koskaan ollut samaa mieltä siitä, että muoti olisi pinnallista. Joskus se on vastarinnan muoto. Toisinaan se on nationalismin tai identiteetin ilmaisu. Oman valintani käyttää lähinnä nigerialaisia suunnittelijoita on tavallaan minulle lempeä nationalismin muoto.



Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä Small Bags Big Dreams -konseptista, jotka on suunniteltu vastaamaan kysymyksiin aloittelijoilta niihin, jotka ovat perehtyneempiä aiheeseen.



Aloitus: Perusteet



K: Mikä tarkalleen ottaen on Small Bags Big Dreams?

V: Se on ajattelutapa ja strategia suurten, kunnianhimoisten tavoitteiden saavuttamiseksi ottamalla johdonmukaisesti pieniä, hallittavia toimia. Sen sijaan, että hukkuisi suureen kuvaan, keskityt seuraavaan pieneen askeleeseen.



K: Eikö tämä ole vain toinen termi pienten tavoitteiden asettamiselle?

V: Se liittyy siihen, mutta on tarkempi. Kyse on siitä, että yhdistetään nuo pienet päivittäiset toimet suureen pitkän aikavälin visioon. Pienet toimet ovat polttoainetta unelmalle.



K: Mikä on esimerkki Small Bagista ja Big Dreamista?

V:

Big Dream: Kirjoita ja julkaise romaani.

Small Bag: Kirjoita 200 sanaa joka aamu