Postać ludzka znajduje się w centrum „Costume Art”, nowej wystawy The Met – która bada, jak była ubierana, rozbierana, kształtowana, zdobiona i celebrowana na przestrzeni wieków sztuki. W tym materiale Vogue dodaje mały rozdział do tej historii, prezentując pięć prac współczesnych artystek, z których każda zastanawia się nad ciałem w całej jego wspaniałej i różnorodnej chwale.
STUDIUM KONTRASTÓW
„Costume Art” zbudowana jest wokół historycznych kontrastów. Tutaj Harley Weir prezentuje ciało noszące skórzany brytyjski fartuch wojskowy oraz XIX-wieczną krynolinę.
Fotografia: Harley Weir
DO GÓRY NOGAMI
„Abstrakcyjne ciało” to jeden z tematów wystawy. Autoportret Isabelle Wenzel (która szkoliła się na akrobatkę) bawi się tą ideą.
Fotografia: Isabelle Wenzel
DODAJ WARSTWĘ
„Evening, 2019” autorstwa Tschabalalii Self – która zasiada w komitecie doradczym „Costume Art” – wykorzystuje skalę i kształt ciała dla wyrazistego efektu.
Dzieło: Tschabalala Self
ODSŁOŃ WSZYSTKO
Nagie ciało jest przedmiotem zainteresowania Coco Capitán w tej pracy – i powracającym tematem w całej wystawie.
Fotografia: Coco Capitán
W tej historii: Makijaż: Abbie Nourse. Produkcja: Valeria Rocca.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań na temat pięciu artystek zastanawiających się nad tematem Met Gali, napisana naturalnym tonem z jasnymi odpowiedziami.
1. Czym dokładnie jest ten artykuł lub materiał?
Chodzi o pięć różnych artystek, które dzielą się swoimi osobistymi przemyśleniami na temat corocznego tematu Met Gali. Mówią o tym, co ten temat dla nich znaczy, jak łączy się z ich własną twórczością i jak by go wizualnie zinterpretowały.
2. Dlaczego pytać artystów o temat Met Gali? Czy to nie tylko kwestia mody?
Moda i sztuka są ze sobą głęboko powiązane. Temat Met Gali często inspirowany jest historią sztuki, kulturą lub kwestiami społecznymi. Artyści mogą zaoferować głębszą, bardziej przemyślaną perspektywę na znaczenie tematu niż tylko to, co dobrze wygląda na czerwonym dywanie.
3. Kim jest pięć wspomnianych artystek? Czy możesz wymienić kilka?
Konkretne artystki zmieniają się w zależności od publikacji lub wydarzenia. Generalnie są to współczesne kobiety pracujące w sztukach wizualnych – jak Mickalene Thomas, Catherine Opie czy Lorna Simpson. Aby poznać dokładną listę, trzeba sprawdzić konkretny artykuł.
4. O czym zwykle mówią te artystki w kontekście tematu?
Często wychodzą poza powierzchowność. Na przykład, jeśli tematem jest „Gilded Glamour”, artystka może mówić o nierównościach majątkowych w tamtej epoce lub pomijanej pracy kobiet i osób kolorowych. Skupiają się na symbolice, historii i emocjach, a nie tylko na sukniach.
5. Czy to jednorazowa akcja, czy artyści komentują Met Galę co roku?
Nie jest to coroczna tradycja dla każdego artysty, ale wiele magazynów co roku prosi kilku artystów o wypowiedź. To sposób na wniesienie perspektywy sztuk pięknych do wydarzenia popkultury.
6. Czym to się różni od tego, co powiedziałby krytyk mody lub stylista gwiazd?
Krytyk mody skupia się na trendach, projektantach i tym, czy dany look się sprawdził. Stylista mówi o dopasowaniu i wykonaniu. Artysta koncentruje się na koncepcji, narracji i znaczeniu kulturowym – na przykład na tym, co temat mówi o społeczeństwie, tożsamości lub pięknie.