Er dette ryggen på en kvinnes kjole? undrer jeg meg mens jeg står foran et kirsebærrødt maleri av Domenico Gnoli hos Lévy Gorvy Dayan.

Først når jeg tar flere skritt bakover fra det store lerretet, som er over fem fot i kvadrat, innser jeg at verket forestiller en slipsknute, beskjært og zoomet inn så tett at den blir nesten abstrakt. På nært hold fanges jeg av de rytmiske, perfekt utførte linjene i det ribbede stoffet. Under den avdøde italienske kunstnerens hånd får denne hverdagslige gjenstanden en skulpturell kvalitet, som minner om malerier av Park Seo-Bo, der gjentatte blyantlinjer er skåret inn i en ennå våt overflate for å skape en tredimensjonal tekstur.

Den omhyggelige trompe-l'oeil-effekten er bare en av utallige teknikker Gnoli mestret, som vises i denne oversiktsutstillingen hos Lévy Gorvy Dayan – den største amerikanske utstillingen av hans arbeid siden 1969. I sitt korte liv (Gnoli var bare 36 da han døde av kreft i 1970) oppnådde den romfødte kunstneren stor suksess som illustratør for barnebøker og magasiner som Sports Illustrated og Life; som kostyme- og scenograf; og til slutt som maler med en unik, tidløs stil som trekker fra surrealismen, popkunst og Arte Povera. Med tittelen "The Adventure of Domenico Gnoli" presenterer utstillingen 17 eksemplariske malerier, sammen med sjelden viste tegninger, etsinger, notatbøker, brev og effekter fra høydepunktet av hans karriere mellom 1965 og 1969. Med bare 160 til 170 modne malerier i eksistens, hvorav de fleste befinner seg i private samlinger, var det ingen liten oppgave å samle disse verkene.

Domenico Gnoli, Red Tie Knot, 1969. Akryl og sand på lerret. 63 ¹⁄₈ × 63 ¹⁄₈ tommer (160,2 × 160,2 cm). Privat samling, med tillatelse fra HomeArt.
© 2026 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Roma, med tillatelse fra Lévy Gorvy Dayan, New York.

"Gnolis samlere er vanligvis svært motvillige til å la hans verk reise, selv som lån," forteller Amalia Dayan, som driver galleriet sammen med Dominique Lévy og Brett Gorvy, til Vogue. Mange av hans verk er fortsatt hos sine opprinnelige eiere eller har blitt overført gjennom familier. "Det finnes en kult rundt Gnoli," fortsetter Dayan. "Når du fordypet deg og forstår hans komplekse univers, blir det en besettelse." Hennes egen besettelse begynte for over et tiår siden da hun presenterte Gnoli-utstillinger i 2012 og 2018 på sitt tidligere galleri, Luxembourg & Dayan (nå Luxembourg + Co.).

Lévy Gorvy Dayans nye utstilling krevde et tett samarbeid med Gnolis bo, som inkluderer Domenico Gnoli-arkivene på Mallorca – ledet av kunstnerens enke, Yannick Vu, og hennes nåværende ektemann, Ben Jakober, en medkunstner og nær venn av Gnoli – og Archivio Domenico Gnoli i Roma, ledet av kunstnerens søster, Mimì Gnoli, og Livia Polidoro-Gnoli-arkivet.

Installasjonsvisning av "The Adventure of Domenico Gnoli," Lévy Gorvy Dayan, New York, 2026. Venstre: Red Dress Collar, 1969. Akryl og sand på lerret. 59¼ × 67 tommer (150,5 × 170,2 cm). Høyre: Tour de cou 15½, 1966. Akryl og sand på lerret. 47¼ × 63 tommer (120 × 160 cm)
Alle verk av Domenico Gnoli © 2026 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Roma, med tillatelse fra Lévy Gorvy Dayan, New York. Foto: Elisabeth Bernstein

Da hun reflekterte over utstillingens betydning, forteller Vu, en fransk-vietnamesisk kunstner og datter av den fremstående vietnamesiske maleren Vu Cao Dam, til Vogue hvor "vitalt" New York var for Gnoli. "Det er der han startet sin virkelige karriere på slutten av 1950-tallet og der den endte," sier hun, og refererer til hans solo-utstilling i 1969 på Sidney Janis Gallery som en "innvielse" for ham. Til tross for at han kom fra en familie med en rik kulturell bakgrunn (moren var keramiker; faren en anerkjent museums kurator og kunsthistoriker; bestefaren, som delte navnet hans, var en berømt poet og venn av den franske forfatteren og politikeren François-René de Chateaubriand), mente Gnoli at New York og Frankrike var "de eneste stedene hvor man kunne utvikle seg som kunstner," sier Vu.

Etter å ha flyttet til New York møtte Gnoli faktisk noen som skulle forandre livet hans: Diana Vreeland. Den tidligere konsulenten for Mets kostymeinstitutt og sjefredaktøren for Vogue ble en stor venn og samler av hans arbeid. "Hun var den mest sjenerøse, ekstraordinære personen," sier Vu. Sommeren 1969 besøkte Vreeland Vu og Gnolis hus på Mallorca, hvor hun så maleriene han forberedte til sin Janis-galleri-utstilling (flere av disse er nå utstilt på Lévy Gorvy Dayan-utstillingen). Hun publiserte senere fotografier fra Janis-åpningen i "People Are Talking About…"-delen av Vogues utgave 15. januar 1970.

Mens han var i New York, giftet Gnoli seg med modellen Luisa Gilardenghi, som introduserte ham for Richard Avedon, Bob Silvers og andre kreative og intellektuelle i byen. Etter deres bitre skilsmisse flyttet imidlertid Gnoli til Paris i 1962 på råd fra sin venn Jakober.

Gnoli og Vu møttes i Frankrike og giftet seg i 1965, og tilbrakte mye av tiden etterpå på Mallorca, hvor flere venner også hadde hjem. Den spanske øya er hvor Gnoli skapte mange av sine mest storslåtte malerier. "Domenico fant friheten til å virkelig uttrykke seg der," sier Vu. (I dag deler Jakober og Vu tiden sin mellom Marrakech og Mallorca, hvor de driver et museum og arkiv for samlingen sin, Museum Sa Bassa Blanca, som inkluderer et galleri dedikert til Gnoli.) Det var også der han utviklet sin signaturteknikk med å blande sand fra lokale strender med vinyllim og pigmenter for å gi lerretene en rustikk, fresko-lignende tekstur. Denne kornete effekten er spesielt synlig i **Il grand letto azzurro** (1965), som er med i Lévy Gorvy Dayan-utstillingen, hvor et nært blikk på teppet avslører et lysebrunt blomstermønster skapt av upigmentert sand.

"Han lette alltid etter sin egen vei," sier Dayan. "Det som gjør Gnolis arbeid så enestående er denne isoleringen av detalj. Det berører deretter abstraksjon og minimalisme fordi det er så redusert og presist."

Et annet kjennetegn ved hans arbeid er å skildre hverdagslige gjenstander – spesielt klærdetaljer som glidelåser, knapper, kragene eller baksiden av en sko – med en følelse av tyngde. "Mine temaer kommer fra verden rundt meg, kjente situasjoner, hverdagsliv; fordi jeg aldri aktivt formidler mot gjenstanden, opplever jeg magien i dens tilstedeværelse," sa kunstneren en gang. Og faktisk er det en meditativ opplevelse å se på et Gnoli-maleri, hvor nye detaljer dukker opp både jo lenger du ser og jo lenger du går bakover fra lerretet.

Gjennom hele Lévy Gorvy Dayan-utstillingen finner man Gnolis observasjoner av hverdagen, fra **Striped Trousers** (1969) og **Curly Red Hair** (1969). Mens det førstnevnte er et av mange tett beskårne sartoriske bilder som minner om Issy Woods gråskalamalerier, ligner det sistnevnte sterkt på Anna Weyants portretter av unge kvinner med flytende lokker.

"Jeg tiltrekkes av hans tilbakeholdenhet – alt føles klart og bevisst – og hans forenklede, skulpturerte former med subtile forvrengninger," forteller Weyant til Vogue om Gnoli. Hun regner ham blant sine favorittmalere. "Han hadde en strålende måte å forvandle vanlige, kjente gjenstander og scener til magnetiske og psykologisk ladede bilder på." Hun liker også humoren i arbeidet hans, som er spesielt tydelig i et rom i andre etasje dedikert til Gnolis tegninger – som en skisse der følelsesladede ansikter dekker hvert bryst på en barm.

I galleriets første etasje viser et rom eksempler på Gnolis mer konseptuelle arbeider: et trompe-l'oeil-syn av baksiden av et maleri, en gul lenestol, et murhjørne, og et av Dayans favoritter, et eple. "Det berører stillebenets historie, surrealismen, kvinnelighet og kvinneånd uten å skildre en kvinnelig skikkelse. Det har seksualitet, det er morbitt – det har alt," sier galleristen.

Gnolis manipulasjon av "tilstedeværelse og fravær" gir også resonans til hans verk. Ett rom i andre etasje inneholder seks av hans sengemalerier, de fleste uten figurer. "Det er veldig spesielt fordi hele livssyklusen skjer i sengen: du blir født i seng, du dør i seng, og du elsker i seng," sier Dayan. Hun beskriver rommet som "åndelig," et adjektiv Vu også bruker for å beskrive sin avdøde ektemanns aura. Ifølge Dayan var Gnolis senger en nøkkelinspirasjon for Maurizio Cattelans **All** (2007), som består av ni marmorskulpturer som ligner på laken-dekket lik.

Den siste delen av utstillingen utforsker Gnolis opptatthet av klær, påvirket delvis av hans bakgrunn i kostymedesign og eksponering for hans første kones motebevisste venner. Fra en skarp hvit krage til den rødbrune **Purple Bust** (1969), forsterker hans fargepalett den klosterlige kvaliteten til disse maleriene, som også fungerer som stoffstudier. "Han var en veldig elegant person med en magnetisk personlighet, og han likte å kle seg godt," sier Vu. I stedet for å male etter levende modell, malte Gnoli fra sitt "fantastiske visuelle minne": "Han hadde utrolige øyne og kunne se ting andre ikke så."

I 2021–22 arrangerte Fondazione Prada i Milano en stor retrospektiv med over 100 malerier og like mange tegninger av Gnoli (Miuccia Prada og hennes ektemann Patrizio Bertelli er blant kunstnerens toppsamlere). Dayan håper at hennes utstilling vil fortsette å utvide Gnolis arv, som hun mener fortjener en ordentlig museumutstilling i Amerika. Takket være Dayans fortryllende utstilling vil Gnolis kultfølge sikkert få en rekke newyorkere.

"The Adventure of Domenico Gnoli" er å se til 23. mai.

**Vanlige spørsmål**
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om utstillingen hos Lévy Gorvy Dayan, designet for å være nyttig for både nykommere og erfarne kunstentusiaster.

Generelle utstillingsspørsmål

Q: Hvem er den underkjente italienske mesteren som er fremhevet i denne utstillingen?
A: Utstillingen fokuserer på Giorgio de Chirico, den banebrytende grunnleggeren av den metafysiske kunstbevegelsen, hvis senere arbeid ofte er mindre feiret enn hans tidlige mesterverk.

Q: Hva heter utstillingen og hvor er den?
A: Utstillingen er på Lévy Gorvy Dayan-galleriet. Du må sjekke deres nettside eller kunngjøring for den spesifikke tittelen på denne de Chirico-utstillingen, da den kan ha et tematisk navn.

Q: Hvorfor er denne utstillingen så viktig?
A: Det er den mest betydningsfulle amerikanske utstillingen viet til de Chirico på flere tiår, som spesielt fremhever hans kontroversielle og ofte oversette senere arbeid, og gir en sjanse til å revurdere hele karrieren hans.

Q: Når er utstillingen og trenger jeg billetter?
A: Galleriutstillinger er vanligvis gratis og åpne for publikum, men åpningstider og datoer varierer. Sjekk alltid Lévy Gorvy Dayans nettside for nøyaktige datoer, tider og eventuell anbefalt registrering.

Om kunsten / kunstneren

Q: Jeg har aldri hørt om metafysisk kunst. Hva betyr det?
A: Det er en stil de Chirico oppfant før første verdenskrig. Den inneholder drømmelignende, tomme byplasser, overdrevne skygger, klassiske statuer og merkelige, ulogiske arrangementer av gjenstander – alt ment for å skape en følelse av mystikk, ubehag og filosofisk dybde.

Q: Hva er så kontroversielt med hans senere arbeid?
A: Etter 1910-tallet beveget de Chirico seg bort fra sin ikoniske metafysiske stil. Han begynte å male på en mer klassisk, barokk eller til og med nyromantisk måte, som mange kritikere og historikere på den tiden så på som en nedgang eller et avslag på hans tidlige geni.

Q: Kan du gi meg et eksempel på hva jeg kan forvente i denne utstillingen sammenlignet med hans berømte arbeid?