Když 10. prosince ve Vídni otevře velká nová výstava Helmuta Langa, uplyne od chvíle, kdy návrhář oznámil odchod z vlastní značky, 7 625 dní. Výstava MAK „Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005“ ukazuje, jak Lang – nyní působící jako umělec – stále ovlivňuje způsob, jakým prožíváme módu. Tento vliv sahá daleko za přehlídková mola a zahrnuje i brandovou identitu, vyjádřenou interně, prostřednictvím retailu a externí komunikace.

Muzeum je pro takový průzkum jedinečně připraveno, protože hostí nejrozsáhlejší archiv Helmuta Langa. Částečně díky daru od samotného návrháře z roku 2011 obsahuje archiv 10 000 položek. Některé z nich jsou oděvy, ale většinu tvoří materiály – lookbooky, reklamní kampaně, polaroidy, proofy, výstřižky, backstage pasy – které dokumentují neviděnou práci stojící za vybudováním ikonické značky.

Jedním z cílů výstavy je naplnit Langovo přání, aby sbírky MAK sloužily jako „živý archiv“. V prohlášení Lang uvedl: „Doufám, že to inspiruje ostatní, aby našli odvahu najít svůj vlastní hlas. Minulost nikdy není snazší než přítomnost; přítomnost je vždy příležitostí.“

Během více než dvou let kreativně pracovala generální ředitelka MAK Lilli Hollein s celým Langovým odkazem. Vídeňská výstava tvoří protějšek loňské výstavy „Helmut Lang: What Remains Behind“, která představila Langovy sochy v Schindlerově domě MAK Centra v Los Angeles. Hollein však odmítá kategorizovat jednu výstavu jako čistě o umění a druhou čistě o módě.

Kurátorka Marlies Wirth poznamenává, že Lang přistupoval k módě „stejným způsobem, jakým by umělci přistupovali ke své práci. Takže tvrdím, že byl vždy umělcem. Jen si tak sám neříkal.“ Hollein dodává: „‚Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005‘ je víc než módní výstava. Pouhé vystavení oděvů na figurínách by nebylo správným přístupem. Architektura, spolupráce s umělci – zejména s umělkyněmi – reklama a dramaturgie jsou klíčové pro pochopení jeho nesmírně vizionářského přístupu. To, co ukazujeme, je zvláštním způsobem imerzivní. Zavedeme vás do zákulisí, do obchodů a do ateliéru. Intuitivně pochopíte podstatu jeho práce a důvod, proč byla tato značka takovým ztělesněním ‚cool‘ a stále ovlivňuje tolik dnešních návrhářů.“ (Důkazů je hojně ve sbírkách na jaro 2026.)

Výstava, rozdělená do pěti částí, mapuje celou Langovu módní kariéru. Otevírá se jeho přelomovou show na podzim 1998, která byla představena na CD-ROM. K této inovaci se Lang v roce 2016 vyjádřil: „To bylo, když jsem přestěhoval svou společnost z Evropy do Spojených států. Cítil jsem, že je to nový začátek pro mě i pro způsob, jak komunikovat svou práci. Tušil jsem, že internet vyroste v něco mnohem většího, než si dokážeme představit, takže jsem si myslel, že je ten správný okamžik zpochybnit normy a představit kolekci online. Byl to šok pro systém, ale začátek nového normálu. Tu sezónu jsme také zpřístupnili celou kolekci na veřejné platformě, což spotřebitelům poprvé poskytlo nefiltrovaný pohled na mou práci.“ Stejně jako mnoho Langových průkopnických kroků je i jeho přijetí technologie něčím, co dnes považujeme za samozřejmost. *Greet, New York* (2004).

Návštěvník přechází od LED obrazovek k reálnému příkladu porušování pravidel značky v podobě reklamy na střeše taxíku, částečné rekonstrukci obchodu na Greene Street a fotografické dokumentaci tohoto místa. Důležitost New Yorku jako místa je v Langově práci zřejmá. Ještě významnější je, že město ovlivnilo Langův způsob bytí – nebo spíše jeho způsob bytí byl v dokonalém souladu s New Yorkem té doby. „Všichni víme, že je to město, které nikdy nespí... Nekráčíte jen, když se rozsvítí zelená; vykročíte, ještě než se rozsvítí,“ říká Wirth. Tento neklid a nepředvídatelnost pomohly utvářet Langovu filozofii oblékání: „Žijete svůj život, měli byste být připraveni žít svůj život a oblečení by se mělo přizpůsobit vám; vy byste se neměli přizpůsobovat oblečení,“ poznamenává.

Ústředním prvkem imerzivní části Séance De Travail je velké rozmístění sedadel vytištěné na podlaze. Lang si vybíral umělecké galerie jako místa konání, kde hosté někdy seděli v úhledných řadách a jindy byli namačkáni blízko modelek. Tato část také obsahuje pozvánky na přehlídky a 3 000 digitalizovaných snímků z lookbooků na dotykových obrazovkách, což návštěvníkům umožňuje přizpůsobit si zážitek.

Materiály v sekcích Made to Measure a Perfumery se z velké části zaměřují na reklamu, včetně Langova slavného projektu „I Smell You on My Skin“ s Jenny Holzer. Zde je pozoruhodné návrhářovo využití prázdného prostoru v reklamách, jeho zřídkavé používání modelů ukazujících skutečné produkty nebo oděvy a jeho spolupráce s Robert Mapplethorpe Estate a skupinou žijících fotografů, z nichž každý přinášel značce svůj osobitý pohled.

Vedle hotových reklam jsou rozvržení s ručně psanými poznámkami. Wirth vysvětluje, že záměrem bylo nechat návštěvníky „dozvědět se o procesu. To je hlavní koncept výstavy: dostat se do myšlení Helmuta Langa; možná se pokusit pochopit analogovou mediální historii toho, jak věci fungovaly, když jste jen neklikli na tlačítko v InDesignu, ale museli rozvržení posílat tam a zpět přes kurýra a testovat věci.“

Odtud návštěvník pokračuje do sekce Backstage. K vidění jsou polaroidy z procesu návrhu a zkoušek kolekcí, které, jak říká kurátorka, „ukazují veškerou tu složitou skrytou práci a kolektivní úsilí, které se na celé věci podílí.“ Jejím cílem, vysvětluje, je „zdůraznit, že zákulisí je víc než jen přístup s malou páskou na zápěstí. Je to celý svět vztahů, stresu, přesného načasování, přípravy a detailů, které se dějí kolektivně, než vstoupíte na molo s hotovým vzhledem.“

Pokud jde o samotné oděvy, Wirth chtěla zdůraznit, jak Lang proměnil krejčovství z něčeho tradičního, téměř zastaralého, v něco dynamického. Zdůrazňuje texturu (jako je krajka vložená do latexu na ‚šatech roku 1994‘ a kabelky z kůže rejnoka) a koncept přizpůsobivosti (který sahal od oděvů po parfémy). Když mluví o jedné z Langových charakteristických bund s vestavěnými ramenními popruhy, říká: „nenosí se jen; lze ji ‚aktivovat‘.“

Podsekce v této části... Zaměření značky na média a kulturní přítomnost je věnováno uměleckým spoluprácím, které zahrnují vše od instalací v obchodech po výběr fotografů.

Výstava „Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005“ je víc než jen módní přehlídkou a Lang byl víc než jen minimalistou. Jak vysvětluje Wirth: „Lang vyrůstal na rakouském venkově a jeho dědeček byl švec. Používáme termín ‚esencialismus‘ spíše než minimalismus, abychom popsali jeho přístup, protože jde o to, dostat věci do jejich jádra. Díval se na pracovní oděvy nebo dobře vyrobenou botu z pohledu, že musí být odolné, kvalitní a z dobrých materiálů, ale také že musí sloužit určitému účelu – chránit nebo vám umožnit vykonávat určitou práci. To pak převedl do svého vizuálního jazyka.“ Jinými slovy, šlo o design pro život.

Wirth tvrdí, že jedním z Langových největších odkazů je právě toto „kulturní vsazení“ – zaměření nikoli na spotřebu produktu nebo na samotnou značku, ale na myšlenku, že existujeme jako jednotlivci v rámci širšího společenského konstruktu. Představa, že jsme součástí něčeho většího, spojeni s komunitou spíše než jen s obchodem, je obzvláště důležitá v této éře společenského rozdělení. Langova práce zůstává relevantní, protože nekompromisně a důsledně spojovala estetiku s účelem a pokrokem.

„Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005: Excerpts From The MAK Helmut Lang Archive“ bude k vidění v MAK od 10. prosince 2025 do 3. května 2026.

Často kladené otázky
Samozřejmě, zde je seznam častých otázek o nové výstavě Helmuta Langa ve Vídni, který je navržen tak, aby byl užitečný jak pro nováčky, tak pro nadšence do módy.

Obecné informace

Otázka: O čem je tato výstava?
Odpověď: Jde o velkou výstavu zkoumající práci a vliv rakouského módního návrháře Helmuta Langa. Jde nad rámec oblečení a představuje jeho uměleckou vizi, spolupráce a dopad na současnou kulturu.

Otázka: Kde a kdy se výstava koná?
Odpověď: Výstava se koná v MAK (Museu užitého umění) ve Vídni. Pro přesná data byste měli zkontrolovat webové stránky MAK, protože výstavy často mají specifickou dobu konání.

Otázka: Kdo je Helmut Lang?
Odpověď: Helmut Lang je rakouský módní návrhář, který se stal světově proslulým v 90. letech a na počátku 21. století. Je známý minimalistickou, avantgardní a často industriální estetikou, která předefinovala moderní luxus a streetwear.

Návštěva výstavy

Otázka: Musím si koupit vstupenky předem?
Odpověď: Je to velmi doporučeno, zejména na víkendy nebo v špičkách. Časové vstupenky si obvykle můžete zakoupit online prostřednictvím oficiálních webových stránek muzea MAK.

Otázka: Co tam mohu očekávat, že uvidím?
Odpověď: Můžete očekávat mix ikonických oděvů, archivních materiálů, fotografie, uměleckých instalací a spoluprací, které ilustrují Langův tvůrčí proces a jeho spojení s uměním a architekturou.

Otázka: Je výstava vhodná pro lidi, kteří se o módu nezajímají?
Odpověď: Rozhodně. I když je móda jádrem, výstava představuje Langa jako kulturní postavu. Zkoumá témata umění, designu, reklamy a ducha 90. let, což ji činí zajímavou pro každého, kdo se zajímá o současnou kulturu.

Otázka: Jak dlouho trvá projít výstavu?
Odpověď: Většina návštěvníků stráví mezi 1 až 1,5 hodiny, ale pokud se chcete hlouběji ponořit do materiálů a multimediálních prezentací, můžete snadno strávit více času.

Hlubší ponor – kontext

Otázka: Proč je Helmut Lang považován za tak vlivného?
Odpověď: Lang byl průkopníkem minimalistické elegance, používal netradiční materiály jako gumu, kov a syntetické látky. Stíral hranice mezi vysokou módou a užitným pracovním oblečením a jeho reklamní kampaně byly přelomovými uměleckými prohlášeními.

Otázka: Slyšel/a jsem o jeho archivu. Co to znamená?
Odpověď: V roce 2005 Lang slavně...