12월 10일 빈에서 열리는 헬무트 랑 대규모 신규 전시회는 그가 자신의 브랜드를 떠난 지 7,625일이 되는 날에 개막한다. MAK의 전시 "헬무트 랑 작업의 시간 1986-2005"는 현재 예술가로 활동 중인 랑이 우리의 패션 경험 방식에 어떻게 지속적으로 영향을 미치는지 보여준다. 이 영향은 런웨이를 넘어 브랜드 정체성으로 확장되며, 이는 내부적으로, 리테일을 통해, 그리고 외부 커뮤니케이션을 통해 표현된다.

이 박물관은 가장 방대한 헬무트 랑 아카이브를 보유하고 있어 이를 탐구하기에 독보적인 위치에 있다. 2011년 디자이너의 기부 덕분에 아카이브에는 1만 점의 아이템이 소장되어 있다. 일부는 의복이지만 대부분은 룩북, 광고 캠페인, 폴라로이드 사진, 교정본, 티어 시트, 백스테이지 패스 등 아이코닉한 라벨을 구축하는 데 숨겨진 작업을 기록한 자료들이다.

이 전시의 한 가지 목표는 랑의 바람대로 MAK 소장품이 "살아있는 아카이브" 역할을 하는 것이다. 랑은 성명에서 "이것이 다른 이들에게 자신만의 목소리를 찾을 용기를 주길 바란다. 과거는 현재보다 결코 쉽지 않다. 현재는 항상 기회다"라고 말했다.

2년 넘게 MAK의 릴리 홀라인 관장은 랑의 전체 유산과 창의적으로 소통해왔다. 빈 전시는 지난해 로스앤젤레스 MAK 센터의 쉰들러 하우스에서 열린 랑의 조각전 "헬무트 랑: 뒤에 남은 것"과 쌍을 이룬다. 그러나 홀라인은 한 전시를 예술만, 다른 전시를 패션만으로 분류하는 것을 거부한다.

큐레이터 말리스 비르트는 랑이 패션에 접근한 방식을 "예술가들이 자신의 작업에 접근하는 방식과 같았다. 그래서 내 주장은 그가 항상 예술가였다는 것이다. 단지 스스로를 예술가라고 부르지 않았을 뿐"이라고 지적한다. 홀라인은 덧붙여, "헬무트 랑 작업의 시간 1986-2005는 패션 전시를 넘어선다. 단순히 마네킹에 의류를 전시하는 것은 올바른 접근법이 아니다. 건축, 예술가 협업(특히 여성 예술가), 광고, 연출은 그의 엄청나게 선구적인 접근법을 이해하는 데 모두 핵심적이다. 우리가 보여주는 것은 특별한 방식으로 몰입감을 준다. 우리는 관람객을 백스테이지, 매장, 아틀리에로 데려간다. 관람객은 직관적으로 그의 작업 본질과 이 브랜드가 왜 그렇게 '쿨함'의 상징이었으며 오늘날까지 많은 디자이너에게 영향을 미치는지 이해하게 될 것이다"라고 말했다. (2026년 봄 컬렉션에서 이에 대한 증거가 풍부하게 나타난다.)

전시는 다섯 부분으로 구성되어 랑의 패션 경력 전반을 추적한다. 그의 획기적인 1998년 가을 컬렉션 쇼(CD-ROM으로 발표됨)로 시작한다. 2016년 이 혁신을 회상하며 랑은 "이때 내 회사를 유럽에서 미국으로 옮겼다. 나와 내 작업을 소통하는 방식에 새로운 시작이라고 느꼈다. 인터넷이 상상할 수 있는 것보다 훨씬 더 커질 것이라고 느꼈기 때문에 규범에 도전하고 컬렉션을 온라인에 선보일 적기라고 생각했다. 이는 시스템에 충격이었지만 새로운 표준의 시작이었다. 그 시즌 우리는 전체 컬렉션을 공개 플랫폼에 공개해 소비자에게 내 작업을 여과 없이 처음으로 보여주었다"고 설명했다. 랑의 많은 선구적 행보와 마찬가지로 그의 기술 수용은 이제 우리가 당연시하는 것이 되었다. "Greet, New York (2004)"

관람객은 LED 스크린에서 이동해 브랜드의 규칙을 깬 택시 광고 실제 사례, 그린 스트리트 매장의 부분 재현, 그리고 그에 대한 사진 기록을 보게 된다. 뉴욕이라는 장소의 중요성은 랑의 작업에서 분명하다. 더욱 중요한 것은 이 도시가 랑의 존재 방식에 영향을 미쳤다는 점, 혹은 그의 존재 방식이 당시 뉴욕과 완벽하게 조화를 이뤘다는 점이다. 비르트는 "우리 모두 잠들지 않는 도시라는 것을 안다... 신호가 녹색으로 바뀔 때만 걷는 게 아니라, 걷기를 예상한다"고 말한다. 그 불안정함과 예측 불가능성이 랑의 드레스 철학을 형성하는 데 도움을 주었다: "당신은 인생을 살아가며, 인생을 살 준비가 되어 있어야 하고, 옷이 당신에게 적응해야 하며, 당신이 옷에 적응해서는 안 된다"고 그녀는 설명한다.

몰입형 '작업의 시간' 섹션의 중심에는 바닥에 인쇄된 대형 좌석 배치도가 있다. 랑은 예술 갤러리를 장소로 선택했는데, 여기서 손님들은 때로는 질서정연하게 줄지어 앉았고 때로는 모델 가까이에 붐비며 앉았다. 이 섹션에는 또한 쇼 초대장과 터치스크린에 표시된 3,000장의 디지털화된 룩북 이미지가 있어 관람객이 자신만의 경험을 맞춤 설정할 수 있다.

'메이드 투 메저'와 '퍼퓸러리' 섹션의 자료는 주로 광고에 초점을 맞추고 있으며, 제니 홀저와의 유명한 "I Smell You on My Skin" 프로젝트를 포함한다. 여기서 주목할 만한 점은 디자이너의 광고에서의 여백 활용, 실제 제품이나 의류를 보여주는 모델의 드문 사용, 로버트 메이플소프 에스테이트 및 생존 사진작가 그룹과의 협업으로, 각각 브랜드에 독특한 시각을 가져왔다.

완성된 광고 옆에는 손글씨 메모가 적힌 레이아웃이 있다. 비르트는 이 아이디어가 관람객으로 하여금 "과정에 대해 배우도록" 하기 위한 것이라고 설명한다. "이것이 전시의 주요 개념이다. 헬무트 랑의 사고방식에 들어가 보는 것, 아마도 인디자인에서 버튼 하나만 클릭하는 게 아니라 메신저로 레이아웃을 주고받고 테스트해야 했던 아날로그 미디어의 역사를 이해해 보는 것"이라고 말했다.

거기서 관람객은 '백스테이지' 섹션으로 진행한다. 디자인 과정과 컬렉션 피팅의 폴라로이드 사진이 전시되어 있으며, 큐레이터에 따르면 이는 "전체 작업에 들어가는 모든 복잡한 숨겨진 노동과 집단적 작업을 보여준다"고 한다. 그녀는 "백스테이지가 단순히 작은 손목밴드로 접근하는 것 이상임을 강조하는 것이 목적"이라고 설명하며, "완성된 모습으로 런웨이에 들어가기 전에 집단적으로 발생하는 관계, 스트레스, 정확한 타이밍, 준비, 세부 사항의 전체 세계"라고 덧붙였다.

실제 의류에 관해 비르트는 랑이 어떻게 전통적이고 거의 구식인 테일러링을 역동적인 것으로 변형시켰는지 강조하고 싶었다고 말한다. 그녀는 질감(예: '1994년의 올해의 드레스'에 라텍스에 박힌 레이스와 가오리 가방)과 적응성 개념(의류에서 향수까지 확장됨)을 강조한다. 랑의 시그니처 자켓 중 내장 숄더 스트랩이 있는 것에 대해 그녀는 "단순히 입는 것뿐만 아니라, 전개될 수 있다"고 말한다.

이 섹션 내 하위 섹션... 브랜드의 미디어 및 문화적 존재감에 초점은 인스토어 설치부터 사진작가 선정에 이르기까지 모든 것을 포함하는 예술가 협업에 전념한다.

"헬무트 랑 작업의 시간 1986-2005" 전시는 단순한 패션 쇼를 넘어서며, 랑은 미니멀리스트 그 이상이었다. 비르트가 설명하듯, "랑은 오스트리아 시골에서 자랐고 그의 할아버지는 구두장이였다. 우리는 그의 접근법을 설명하기 위해 미니멀리즘보다 '에센셜리즘'이라는 용어를 사용한다. 왜냐하면 그것은 사물을 핵심 본질로까지 줄이는 것이기 때문이다. 그는 작업복이나 잘 만든 신발을 내구성이 있고 고품질이며 좋은 재료로 만들어져야 하지만, 또한 보호하거나 특정 작업을 할 수 있게 하는 목적을 제공해야 한다는 관점에서 바라봤다. 그런 다음 그는 그것을 자신의 시각 언어로 번역했다." 다시 말해, 그것은 생활을 위한 디자인이었다.

비르트는 랑의 가장 위대한 유산 중 하나가 이 "문화적 삽입"이라고 주장한다. 제품 소비나 브랜드 자체에 초점을 맞추기보다는 우리가 더 큰 사회 구조 내에서 개인으로 존재한다는 아이디어에 초점을 맞춘다. 우리가 더 큰 무엇의 일부이며, 단순히 상업이 아닌 공동체와 연결되어 있다는 개념은 사회적 분열의 시대에 특히 중요하다. 랑의 작업은 미학과 목적, 진보를 일관되고 타협 없이 결합시켰기 때문에 여전히 관련성을 지닌다.

"헬무트 랑 작업의 시간 1986-2005: MAK 헬무트 랑 아카이브 발췌"는 2025년 12월 10일부터 2026년 5월 3일까지 MAK에서 전시될 예정이다.

자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 빈의 새로운 헬무트 랑 전시회에 관한 FAQ 목록으로, 초심자와 패션 애호가 모두에게 도움이 되도록 설계되었습니다.

일반 정보

Q: 이 전시회는 무엇에 관한 것인가요?
A: 오스트리아 패션 디자이너 헬무트 랑의 작업과 영향력을 탐구하는 대규모 전시회입니다. 의류를 넘어 그의 예술적 비전, 협업, 현대 문화에 미친 영향을 보여줍니다.

Q: 전시회는 어디에서, 언제 열리나요?
A: 전시회는 빈의 MAK(응용미술관)에서 열립니다. 정확한 날짜는 MAK 웹사이트에서 확인하시기 바랍니다. 전시회는 종종 특정 기간 동안 진행됩니다.

Q: 헬무트 랑은 누구인가요?
A: 헬무트 랑은 1990년대와 2000년대 초반에 세계적으로 유명해진 오스트리아 패션 디자이너입니다. 미니멀리스트, 아방가르드, 종종 산업적인 미학으로 현대적 럭셔리와 스트리트웨어를 재정의한 것으로 알려져 있습니다.

전시회 관람

Q: 티켓을 미리 구매해야 하나요?
A: 특히 주말이나 피크 시간대에는 사전 구매를 적극 권장합니다. MAK 박물관 공식 웹사이트를 통해 시간제 입장 티켓을 온라인으로 구매할 수 있습니다.

Q: 전시회에서 무엇을 볼 수 있나요?
A: 아이코닉한 의류, 아카이브 자료, 사진, 예술 설치물, 협업 작품 등이 혼합되어 전시되며, 이를 통해 랑의 창작 과정과 예술 및 건축과의 연결을 보여줍니다.

Q: 패션에 관심이 없는 사람들에게도 적합한가요?
A: 물론입니다. 패션이 핵심이지만, 이 전시회는 랑을 문화적 인물로 조명합니다. 예술, 디자인, 광고, 1990년대 정신을 탐구하여 현대 문화에 관심 있는 모든 사람에게 매력적입니다.

Q: 전시회를 관람하는 데 얼마나 걸리나요?
A: 대부분의 방문자는 1시간에서 1시간 30분 정도 소요되지만, 자료와 멀티미디어 디스플레이를 깊이 있게 관람하려면 더 오래 걸릴 수 있습니다.

심층 탐구: 맥락

Q: 헬무트 랑은 왜 그렇게 영향력이 있다고 여겨지나요?
A: 랑은 고무, 금속, 합성 소재와 같은 비전통적 소재를 사용한 미니멀리스트 시크를 개척했습니다. 그는 하이 패션과 실용적 작업복 사이의 경계를 모호하게 했으며, 그의 광고 캠페인은 획기적인 예술적 선언이었습니다.

Q: 그의 아카이브에 대해 들었습니다. 무엇을 의미하나요?
A: 2005년, 랑은 유명하게도...