V roce 1971 umístila Yoko Ono do místních novin inzeráty oznamující sólovou výstavu v Muzeu moderního umění v New Yorku. Když však návštěvníci dorazili na výstavu, našli před vchodem malou ceduli. Ta vysvětlovala, že Ono vypustila mouchy do areálu muzea a vyzvala lidi, aby je následovali po městě. Nakonec se uvnitř nekonala žádná oficiální výstava. Místo toho Ono rozmístila kolem budovy kameramany, aby se návštěvníků ptali, co si o výstavě myslí.
Jejich reakce se staly samotným uměleckým dílem. Někteří lidé nadšeně chválili neexistující výstavu, zatímco jiní se okamžitě snažili přijít na to, co to všechno znamená. Mnozí Ono rovnou odmítli, přičemž jeden člověk ji označil za "praštěnou". Ale v zrnitém záznamu události reaguje jeden divák s čirou radostí: dítě. Když se ho tazatel zeptá, co by si myslel, kdyby výstava existovala jen v jeho představivosti, chlapec se rozzáří do úsměvu. "Pak máte velmi dobré muzeum," říká. "To je fakt super."
Tento klip nyní běží uvnitř výstavy "Yoko Ono: Music of the Mind" v muzeu The Broad v Los Angeles, kde nepůsobí jako starý záznam, ale spíše jako klíč k pochopení celého díla Yoko Ono. Výstava "Music of the Mind", která potrvá do 11. října, je první samostatnou muzejní výstavou této umělkyně, hudebnice a aktivistky v jižní Kalifornii. Pokrývá velkou část Ono rané tvorby, včetně konceptuálního umění, hudby, filmu, instalací, instruktážních děl a aktivismu.
"Yoko má velmi rozsáhlý vesmír děl, který není v této výstavě zastoupen a ani nemohl být," říká Connor Monahan, její ředitel studia po téměř dvě desetiletí. "Neexistuje žádná výstava, která by skutečně pokryla všechnu Yoko práci."
Výstava v muzeu The Broad přichází v době, kdy je odkaz Yoko Ono přehodnocován. Dlouho veřejností odmítaná jako absurdní avantgardní provokatérka nebo prostě "žena, která rozbila Beatles", je nyní Ono široce uznávána jako jedna ze zakládajících osobností konceptuálního a performativního umění. "Music of the Mind" to zdůrazňuje a představuje Ono nikoli jako kulturní poznámku pod čarou nebo zvláštnost, ale jako jednu z určujících uměleckých vizionářek minulého století.
"S Yokem je spojen neúprosný optimismus," říká Monahan. "Mnoho lidí, kdyby dostalo takovou veřejnou kritiku, by nepokračovalo v tvorbě. Ale ona tím nikdy nebyla zlomena." Ukazuje na jednu z dlouholetých filozofií Ono: "Věřte si a změníte svět."
"Představivost není druhořadá vůči dílu; je to dílo," dodává Monahan – myšlenka, kterou dítě před MoMA instinktivně pochopilo.
Ono pohled na představivost jako na výživu začal brzy. Ve 12 letech, po evakuaci z Tokia během druhé světové války, se s rodinou uchýlila na japonský venkov. Jídla bylo málo, takže Ono a její mladší bratr Keisuke lehávali na zádech, dívali se na oblohu a vyměňovali si "menu ve vzduchu" – představovali si společně propracovaná jídla. Sarah Loyer, kurátorka a manažerka výstav v muzeu The Broad, popisuje tyto okamžiky jako "víru ve vlastní představivost jako způsob přežití". Ono později považovala tyto představované hostiny za svá první umělecká díla.
Po návratu do Tokia se Ono v roce 1952 zapsala na Univerzitu Gakushuin a stala se první studentkou filozofie na této škole. Poté se v roce 1953 přestěhovala do Spojených států a navštěvovala Sarah Lawrence College, kde studovala poezii a hudební kompozici.
Počátkem 60. let byla Ono hluboce zapojena do newyorské avantgardní scény. Pořádala experimentální performance a instruktážní díla ve svém loftu na Chambers Street, čímž zaujala osobnosti jako Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim, Isamu Noguchi a Robert Rauschenberg.
Pohled na instalaci "Yoko Ono: Music of the Mind" v muzeu The Broad, Los Angeles, 23. května – 11. října 2026.
S laskavým svolením The Broad. Foto: Joshua White/JWPictures.com. © Yoko Ono
"Music of the Mind" začíná třemi verzemi díla Lighting Piece (1955), které dává jednoduchý pokyn: "Zapalte zápalku a sledujte, dokud nezhasne." Poblíž jsou fotografie Ono při provádění tohoto kusu, spolu s černobílým filmem, jak v hypnotickém zpomaleném záběru škrtá zápalkou. Jinde v galeriích najdete originální psané stránky z knihy Grapefruit, přelomové knihy instruktážních děl Ono z roku 1964. Tyto stránky vyzývají publikum, aby "Poslouchalo zvuk otáčení Země", "Nakreslilo mapu, jak se ztratit" a jednoduše "Letělo". Když se jí v roce 1971 v rozhovoru zeptali, proč knihu napsala, Ono odpověděla: "Chápete, žijeme a umíráme. Mezitím jíme, spíme a chodíme kolem – ale to nám nestačí. Musíme sehrát své šílenství, abychom byli při smyslech."
O několik místností dál v rámci výstavy je velké bílé plátno pokryté hřebíky. Některé mají uvázané jednotlivé prameny lidských vlasů. Instrukce zní:
"Každé ráno zatlučte hřebík do povrchu.
Každé ráno seberte jediný vlas, který vypadne při česání.
Uvažte ten vlas kolem zatlučeného hřebíku."
Pokaždé, když účastník zatluče do plátna další hřebík, úder rozezní galerii hlubokou, dunivou ozvěnou, která překvapí blízké návštěvníky, než je přitáhne, aby to sami vyzkoušeli.
Pohled na instalaci Painting to Hammer a Nail na výstavě "Yoko Ono: Music of the Mind", Gropius Bau, Berlín, Německo, 2025.
© Gropius Bau, foto: Luca Girardini. Umělecké dílo © Yoko Ono
Tyto poutavé, interaktivní prvky jsou k vidění v celé výstavě. Ještě před vstupem do muzea jsou návštěvníci požádáni, aby napsali přání na malé proužky papíru a přivázali je na olivovníky, které již rostou na muzejním náměstí. Uvnitř jsou návštěvníci v jedné obzvláště radostné aktivitě vyzváni, aby si oblékli velké černé látkové pytle a pohybovali se po bílé plošině, přičemž jejich pomalé, rozmazané tvary připomínají živé Rorschachovy skvrny. Jinde, u díla Helmets (Pieces of Sky) (2001), diváci prohledávají zavěšené německé vojenské přilby z druhé světové války a berou si z nich domů dílky puzzle s motivem oblohy. "Vezměte si kousek oblohy," říká Ono divákům. "Vězte, že jsme všichni součástí jeden druhého."
"Dílo zpochybňuje to, co si myslíme, že znamená být návštěvníkem muzea," říká Loyer. Návštěvníci, kteří váhají na okraji těchto participativních děl, postupně nasbírají odvahu se zapojit poté, co sledují, jak to někdo udělá jako první, a každá interakce podněcuje konverzaci.
Návštěvníci zkoumají dílo Yoko Ono Add Colour (Refugee Boat) (1960/2016) instalované na výstavě "Yoko Ono: Music of the Mind", Tate Modern, Londýn, 2024.
© Yoko Ono. Foto © Oliver Cowling, s laskavým svolením Tate.
Díla vytvořená před desítkami let také získávají nové významy, jak se mění svět kolem nich. Add Color (Refugee Boat), probíhající participativní instalace, která vyzývá diváky, aby zanechávali vzkazy a kresby na bílé lodi uprostřed zcela bílé místnosti, se v průběhu let mnohokrát proměnila: nejprve odrážela syrskou uprchlickou krizi, poté Ukrajinu a nyní Gazu. Během mé návštěvy diváci po zdech načmárali výzvy ke zrušení ICE (Imigrační a celní úřad), nakreslili pod loď vlny v různých odstínech modré a napsali vzkazy pro mír v několika jazycích.
"Všechna její práce je nedokončená a neustále se mění a vyvíjí v čase," říká Monahan. Vraťte se za dva týdny k "Music of the Mind" a bude doslova jiná: nová přání visící ze stromů, nové vzkazy pokrývající zdi, noví cizinci dokončující dílo způsoby, které Ono sama nikdy nemohla plně předvídat. Dokud budou pokračovat válka, vysídlení, misogynie, rasismus, nacionalismus a státní násilí, dílo Ono zůstává pozoruhodně aktuální.
K vidění je také video jednoho z nejslavnějších děl Ono, Cut Piece, poprvé provedeného v Kjótu v roce 1964. Během performance seděla umělkyně Yoko Ono tiše na pódiu, zatímco členové publika přicházeli a nůžkami stříhali kusy jejího oblečení. Od té doby bylo toto dílo interpretováno mnoha způsoby: poválečné trauma, objektivizace, souhlas, rasa, zranitelnost a role publika. "Skutečně to klade odpovědnost na diváka," vysvětluje Loyer.
Cut Piece, 1964, provedeno na New Works of Yoko Ono, Carnegie Recital Hall, New York, natočili David a Albert Mayslesové, 16mm film, černobílý, stereo zvuk, 8 minut 27 sekund.
© Yoko Ono
Zatímco se výstava přirozeně dotýká vlivu Johna Lennona, nestaví ho do středu. Ono potkala Lennona v roce 1966, večer před otevřením její výstavy v londýnské Indica Gallery. Lennon se zatoulal dovnitř, vylezl po žebříku jako součást jednoho díla a přes lupu uviděl malé slovo napsané na stropě: "ANO". Ono později vzpomínala, že mu podala kartičku s nápisem "Dýchej", což ho přimělo přiblížit se tak blízko, že slyšela jeho nádech. Pak přešel k podstavci s jablkem – což bylo samo o sobě uměleckým dílem – a kousl do něj. "Zbledla jsem," vzpomínala Ono. "Říkala jsem si, jak si ten chlap dovoluje tohle dělat s mým dílem."
Společně Lennon a Ono proměnili celebritu v nástroj protiválečného aktivismu prostřednictvím bed-inů, billboardových kampaní, konceptuálních performancí a mediálních akcí proti válce ve Vietnamu. Ale celebrita také hluboce zkreslila to, jak veřejnost vnímala samotnou Ono.
Bed-In v Amsterdam Hilton Hotel, Nizozemsko, 1969.
© Yoko Ono. Foto: Henry Pessar.
Během 70. let vydala Ono řadu politicky nabitých, experimentálních alb, která byla v té době často zesměšňována, ale nyní jsou považována za pozoruhodně vlivná – předznamenala punk, riot grrrl, no wave a experimentální pop desítky let předtím, než se tyto styly staly mainstreamem. Ve své písni z roku 1973 "I Learned to Stutter" Ono říká: "Žila jsem jako umělkyně a měla jsem relativní svobodu jako žena a byla jsem považována za mrchu ve společnosti / Od té doby, co jsem potkala Johna, jsem byla povýšena na čarodějnici a myslím, že je to velmi lichotivé." Tato věta je vtipná, ostrá a vědomě teatrální. Ale pod humorem se skrývalo něco mnohem bolestivějšího. "Společnost se ke mně najednou chovala jako k ženě, která patří muži, který je jedním z nejmocnějších lidí naší generace," pokračuje. "Celá společnost si přála mou smrt / Začala jsem hromadit obrovské množství komplexu viny a v důsledku toho jsem začala koktat."
Od té doby získal hlas Ono nový význam. Během trvání výstavy "Music of the Mind" bude její dílo přesahovat samotné muzeum: sedm billboardů po celém Los Angeles bude zobrazovat fráze jako MYSLI MÍR, JEDNEJ MÍR, PŘEDSTAV SI MÍR a MÍR JE SÍLA. Naproti muzeu The Broad bude REDCAT – performativní prostor v komplexu Walt Disney Concert Hall – hostit performance děl Cut Piece a Sky Piece to Jesus Christ. A v srpnu hudebníci včetně Yo La Tengo, Tune-Yards, Sleater-Kinney, Rufuse Wainwrighta a Yuky Hondy přehrají hudbu Ono během velkého koncertu v muzeu The Broad.
"Yoko vidí umění jako něco, co nikdy nebylo omezeno na galerii nebo muzeum," říká Monahan. "[Vidí] umění jako akci nebo aktivitu, provokaci nebo posun ve vnímání publika." Jedno z oblíbených rčení Ono, vysvětluje, je: "Úkolem umělce není ničit, ale měnit hodnotu věcí."
Černý pytel se stává nástrojem pro kolektivní hru. Strom se stává živým záznamem touhy, smutku a naděje. Hřebík se stává aktem spojení. Umění Ono je nakonec o křehké, radikální víře, že jiný způsob vidění – a tedy jiný způsob života – může být stále možný. Představ si.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o návštěvě výstavy Yoko Ono v muzeu The Broad, napsaný přirozeným tónem s jasnými přímými odpověďmi
Obecné plánování
Otázka: O čem je výstava Yoko Ono v muzeu The Broad
Odpověď: Je to velká přehlídka tvorby Yoko Ono od 60. let po současnost Zaměřuje se na její interaktivní umění, instrukce a mírový aktivismusz nichž mnohé vás vyzývají k účasti
Otázka: Jak dlouho trvá prohlédnout si celou výstavu
Odpověď: Většina lidí stráví asi 1 až 1,5 hodiny Pokud plánujete vyzkoušet všechny interaktivní prvky, počítejte spíše s 2 hodinami
Otázka: Potřebuji samostatnou vstupenku na výstavu Yoko Ono
Odpověď: Ano Stálá sbírka muzea The Broad je zdarma s časovanou vstupenkou, ale výstava Yoko Ono vyžaduje samostatnou placenou vstupenku Rezervujte si ji online předem
Otázka: Je výstava vhodná pro děti
Odpověď: Rozhodně Mnoho děl je praktickýchjako zatloukání hřebíku do plátna nebo psaní přání Je to velmi poutavé pro děti, ale dávejte na ně pozor u křehčích instalací
Otázka: Mohu uvnitř výstavy fotografovat
Odpověď: Ano, nebleskové fotografování je povoleno ve většině oblastí Některé velmi křehké nebo na světlo citlivé kusy mohou mít omezení, ale cedule vás upozorní
Umění a zážitek
Otázka: Co znamená instruktážní umění
Odpověď: Yoko Ono vám často dá písemnou instrukci místo hotového předmětu Umění je dokončeno, když si instrukci představíte nebo ji fyzicky následujete
Otázka: Který kus bych rozhodně měl vyzkoušet interagovat
Odpověď: Rozhodně vyzkoušejte Wish Tree Napíšete přání na papírový štítek a přivážete ho ke stromu Také Painting to Hammer a Nail je klasikadoslova zatlučete hřebík do bílého panelu
Otázka: Je performance Cut Piece součástí výstavy
Odpověď: Původní performance se nekoná živě, ale výstava zahrnuje dokumentaci Yoko Ono provádějící Cut Piece v 60. letech Je to silné na sledování