"Móda je více uměním než umění samo," prohlásil kdysi Andy Warhol a 39 let po své smrti možná dostane poslední slovo. Je móda uměním? Je umění módou? Tyto neodbytné otázky mohou být letos v květnu konečně rozřešeny, když se Institut oděvu Metropolitního muzea umění přesune ze svého dlouholetého suterénního působiště na prestižní místo v patře, přímo vedle Velké síně muzea. "Móda je v jistém smyslu nadřazená umění," říká Andrew Bolton, kurátor odpovědný za Institut oděvu. "Ztělesňuje naši životní zkušenost. Je to jediná umělecká forma, která to dokáže."
Móda nyní zaujme ústřední pozici v prostoru, který kdysi sloužil jako rozlehlý obchod se suvenýry Metu, situovaném mezi egyptské galerie na severu a řecko-římské galerie na jihu. Zde, ve svém novém domově, galerie Condé M. Nasta Institutu oděvu – pojmenované po vydavateli a bonvivánovi, který z časopisů Vogue, Vanity Fair a dalších udělal kulturní ikony – hostí výstavu "Oděvní umění". Ta zkoumá a oslavuje oděvní tělo a představuje oděvy a umělecká díla z většiny z 19 sbírkových oblastí muzea.
Max Hollein, generální ředitel a ředitel Metu, označuje nové galerie za "mocné pokračování" toho, co muzeum dlouho dělalo. "Institut oděvu je součástí naší identity. Nové galerie nepředstavují revoluci."
Ale jejich příchod trval dlouho a mezitím se publikum pro módu dramaticky rozrostlo. "Vztah mezi módou a uměním je méně obranný," říká umělec Maurizio Cattelan, jeden z několika umělců a kurátorů, se kterými jsem mluvil při psaní tohoto článku. "Móda už nežádá umění o povolení a umění už nepředstírá, že módu ignoruje. Pochopili, že sdílejí stejnou posedlost: tělo, moc, touhu, status." Dodává: "V Metu se móda posunula od vystavování jako řemesla k prezentování jako narativu. Výstavy nepůsobí tolik jako šatníky, ale spíše jako argumenty. Tento posun od objektu k myšlence je místem, kde se móda stává zajímavou."
"Vliv Institutu oděvu a jeho výstav enormně vzrostl za posledních 30 let," říká návrhář Michael Kors, který mezi vlivy na svou práci uvádí umělce jako Marka Rothka, Johna Singera Sargenta a Georgii O'Keeffeovou. "Otevřel lidem oči pro spojení mezi módou a vším – od popkultury přes politiku až po umění. Ukázal veřejnosti, že móda je o více než jen o šatech, které si každý den oblékáte."
Návrhářka Tory Burch dodává, že tyto nové galerie "uznají módu jako nezbytnou část naší společné historie. Met vždy chápal, že móda je zásadní formou kreativního vyjádření, která utváří a odráží naši kulturu."
I přesto jarní výstava Institutu oděvu léta postrádala stálé domovské místo. Nový prostor vznikl po dlouhé kampani – z velké části vedené globální šéfredaktorkou tohoto časopisu – a představoval skličující úkol pro architektonickou firmu. Zakázka byla svěřena brooklynské firmě Peterson Rich Office, jejíž vedoucí, Nathan Rich a Miriam Petersonová – manželský tým, který měl první rande právě v Metu – se ponořili do historie muzea a jeho 21 samostatných budov. "Je to spíše město než budova," říká Petersonová. Studovali Velkou síň a uvažovali, jak by do ní mohly galerie navazovat, a také jak světlo prostorem prochází. Jejich cílem bylo vytvořit novou městskou trasu a úzce spolupracovali s Boltonem. "Bylo úžasné s ním vést rozhovory," říká Petersonová. "Cítili jsme hlubokou rezonanci mezi architekturou jako oborem a oděvem jako uměleckou formou." Bolton potřeboval flexibilní prostor, kde by se dalo upravovat osvětlení a zajistit napájení, ale chtěl, aby odrážel něco z velkoleposti řecko-římských galerií. "Musel to být prostor pro rotující výstavy," říká Rich. "Potřeboval se neustále měnit. Zároveň musel působit, jako by tam byl odjakživa." Nové galerie o rozloze téměř 12 000 čtverečních stop jsou rozděleny do pěti propojených prostorů a obsahují vápencové prahy, které odpovídají vápencovým obloukům ve Velké síni. Světélkující šedobílé kamenné podlahy, trámové stropy a benátské omítkové stěny zaplavují prostor aurou stálosti.
"Móda v Metu se vyvinula od oslavy krásy a řemesla ke zkoumání kultury, politiky a historie," říká Daša Žuková, sběratelka umění, podnikatelka a členka správní rady muzea. "Nejde jen o to, co nosíme, ale o to, co nám oblečení říká o tom, kdo jsme. Takže bych neříkala, že je kontroverzní, že Institut oděvu zaujal ústřední pozici v Metu. Nové galerie jsou o perspektivě, ne o hierarchii."
Žuková také poznamenává, že Institut oděvu pomohl přilákat mladší a rozmanitější publikum – takové, které je obzvláště nezajímají rigidní hranice. Malířka Anna Weyantová, které je 31 let, pevně tvrdí, že oděv by měl být považován za umění a za jednu z nejvíce "politických forem" umění.
Tschabalala Selfová (jejíž dílo *Večer* je na straně 146) říká: "Pro mě je oddělení módy a umění falešná dichotomie. Obojí jsou prostředky vyjádření – vlastně modality – které umělcům umožňují vyjadřovat obavy a touhy naší doby. ... Jsem opravdu nadšená, že uvidím novou výstavu. Jako figurativní malířku je pro mou praxi tělo ústřední. Je to něco, co všichni sdílíme, a když se oblékáme, všichni něco vyjadřujeme."
"Termín 'umění' pochází ze starořeckého slova *areté*, které se překládá jako 'dokonalost'," říká umělec Paul Chan. "Takže se mi zdá, že v oděvech může být stejná dokonalost jako v jakémkoli malířství nebo sochařství."
Existuje nějaký nesouhlas s tímto velkým krokem Metu? "Považuji módu za umění, ale ne za Umění," komentuje Massimiliano Gioni, umělecký ředitel New Museum v dolním Manhattanu. Gioni však rychle upozorňuje, že muzea a kurátoři – včetně jeho samotného – rozšířili svůj pohled. "Ani nezáleží na tom, zda je móda uměním nebo ne: rozhodně je to disciplína, praxe, která nám může hodně říct o tom, po čem toužíme a co si ceníme. Jako taková je to jazyk, kterému stojí za to naslouchat a který stojí za to prozkoumat, pokud se chceme dozvědět více o sobě samých."
"Rozdíl mezi uměním a módou je čas," říká umělkyně Rachel Feinsteinová. "Móda je o přítomnosti, o teď. Příští rok bude to, co vidíte na mole, vypadat zastarale, zatímco malba nebo socha vytvořená dnes nikoli. Umění má dlouhověkost – je stvořeno, aby přetrvalo."
Hranice mizí v nové výstavě kurátorované Boltonem. S názvem "Oděvní umění" je inkluzivní a kolaborativní, sjednocená tématem lidského těla a toho, jak bylo zobrazováno – oblečené, svlečené, zdobené, ctěné, zraněné a oplakávané. Prostřednictvím série odhalujících, často překvapivých a někdy drásajících juxtapozicí výstava spojuje předměty a obrazy s oděvy: řeckou nádobu z roku 460 př. n. l. s róbou od Fortunyho z 20. let 20. století; Dürerova *Muže bolesti s rozpaženýma rukama* s bundou *Mučedník lásky* od Vivienne Westwood; vycházkových šatů z roku 1883, které jako by vystoupily ze Seuratovy studie *Neděle odpoledne na ostrově La Grande Jatte*; křivočarých soch Jeana Arpa a Henryho Moorea spojených s komplety Rei Kawakubo pro Comme des Garçons. Výstava odhaluje dlouhý a symbiotický vztah mezi uměním a módou – dokládaje, že jsou hluboce propojeny.
"Chtěl jsem představit módu jako čočku, skrz kterou nahlížet na umění," vysvětluje Bolton. "Chtěl jsem, aby párování bylo někdy formální, někdy konceptuální, někdy politické, někdy humorné, někdy hluboce profoundní a někdy lehkovážné. Když postavíte oděv vedle uměleckého díla, vynoří se nový význam. Děje se něco dalšího. Chci se na to zaměřit. Je to, jako by jedna plus jedna rovnalo se tři... Doufejme, že výstava posílí lidi, aby tyto souvislosti vytvářeli i mimo zdi muzea."
"Zaujalo mě, jak se prezentace módy v Metu posunula od něčeho archivního k něčemu více imerzivnímu, téměř filmovému," říká umělkyně Laurie Simmonsová. "Výstavy získaly narativ, náladu, psychologii – více smysl pro performanci... Muzeum uznává, že tělo – oblečené, upravené, inscenované – je stejně bohaté a významné jako jakákoli starověká relikvie. Je to také příběh, který se neustále přepisuje v reálném čase. Jeho umístění poblíž egyptských galerií a naproti řecko-římským galeriím působí méně jako narušení a více jako korekce. Uznává, že to, co nosíme, je také artefakt civilizace."
"Líbí se mi myšlenka, že něco z glamouru módy se otírá o malířství a umělce," říká mi umělec John Currin. "Záleží mi na malířství ještě více než na sochařství, architektuře nebo fotografii; přesto si myslím, že tyto věci spolu úžasně koexistují, zejména móda, protože pro muzeum byla tak prospěšná." Instituce jako Met potřebují změnu, argumentuje; nic by nemělo být považováno za posvátné. "Měli by mít v Metu celebritní zoo," říká. "Lidé nazí v klecích. Mohou cvičit před všemi... Já se vzdám knihkupectví, pokud to bude nutné." (Met své obchody nevzdal – pouze je přemístil.)
Nakonec jsem se zeptala svého manžela Calvina Tomkinse, který napsal historii Metropolitního muzea umění (*Obchodníci a mistrovská díla*), na otázku, kterou jsem pokládala všem: "Může být oděv uměním a umění módou?" Odpověděl důrazným "Ano!" a dodal: "Ve skutečnosti jsou si obě tak blízké, že si nemohou pomoci, aby se jimi navzájem nestaly."
V tomto příběhu: účesy Jimmy Paul; make-up Kabuki; manikérka Jin Soon Choi; krejčová Carol Ai.
Produkce Special Production Agency. Scénografie: Studio Wagner.
Všechny reprodukce uměleckých děl laskavě poskytlo Metropolitní muzeum umění.
**Často kladené otázky**
Samozřejmě, zde je seznam často kladených otázek o výstavě Institutu oděvu v Metropolitním muzeu umění, psaný přirozeným konverzačním tónem.
**Obecné informace**
**Otázka: Co je Oděvní umění v Metu?**
**Odpověď:** Je to populární název pro každoroční módní výstavu pořádanou Institutem oděvu Metu. Každý rok jde o velkou tematickou přehlídku, která zkoumá módu jako uměleckou formu prostřednictvím historických oděvů a současných návrhů.
**Otázka: Je to stálá expozice?**
**Odpověď:** Ne. Je to speciální dočasná výstava, která se otevírá každé jaro a trvá přibližně čtyři až pět měsíců. Téma, název a zaměření na návrháře se každý rok mění.
**Otázka: Kde se v Metu nachází?**
**Odpověď:** Je umístěna ve výstavní síni Iris a Geralda B. Cantorových v přízemí muzea. Obvykle uvidíte vyhrazený vchod a frontu.
**Otázka: Potřebuji zvláštní vstupenku?**
**Odpověď:** Ano. Zatímco obecné vstupné do Metu je 'zaplať, kolik chceš' pro obyvatele New Yorku a studenty, výstava Institutu oděvu vyžaduje časovou vstupenku s příplatkem za speciální výstavu. Důrazně se doporučuje rezervovat si je předem online.
**Návštěva a zážitek**
**Otázka: Proč je tam vždy taková tlačenice?**
**Odpověď:** Je to jedna z nejpopulárnějších každoročních akcí Metu, zejména poté, co Met Gala přitáhne masivní mediální pozornost. Láká nadšence módy, milovníky umění i turisty. Méně rušno je obvykle ve všední dny, brzy ráno nebo později v průběhu výstavy.
**Otázka: Jak dlouho trvá prohlídka výstavy?**
**Odpověď:** Většina návštěvníků stráví mezi 45 minutami a 1,5 hodiny v závislosti na velikosti danoroční výstavy a na tom, jak podrobně se na detaily díváte.
**Otázka: Mohu fotit nebo natáčet video?**
**Odpověď:** Fotografování bez blesku pro osobní potřebu je obvykle povoleno, ale vždy je nejlepší zkontrolovat konkrétní pokyny vyvěšené u vstupu každý rok, protože pravidla se mohou měnit. Stativy a selfie tyče jsou typicky zakázány.
**Otázka: Je výstava vhodná pro děti?**
**Odpověď:** Může být, zejména pro děti zajímající se o design nebo vyprávění příběhů. Nicméně zahrnuje hodně pomalé chůze a dívání se na křehké předměty za sklem, takže záleží na...