Tokyo, Copenhaga, New York, Londra, Milano, Paris, Shanghai: citatele designerilor de aici provin din sute de recenzii ale colecțiilor de primăvară 2027 trimise de echipa Vogue Runway. Le-am organizat cuvintele în cinci categorii care surprind temele principale ale sezonului. În fruntea listei se află o mentalitate de întoarcere la realitate; designerii prioritizează accesibilitatea și purtabilitatea în detrimentul fanteziei și al costumării personajelor. După cum a observat Viviano Sue, cu sediul în Tokyo: „Moda ar trebui să fie ceva ce oamenii pot purta, indiferent cât de nebunesc este.” Pentru a contracara fluxul constant de vești proaste, multe nume mari au adoptat o mentalitate optimistă pentru primăvara 2027, inclusiv Matthieu Blazy de la Chanel. „Cred că există un spațiu pentru poezie, frumusețe, bucurie, și este un remediu bun pentru vremurile întunecate”, a meditat el. „Cred că moda ar trebui să ofere asta femeilor.” Alții au remarcat planeta noastră care se încălzește și au pornit să creeze lejeritate în veșmintele lor. Nadège Vanhée de la Hermès a spus că scopul ei a fost „să merg pe o noțiune foarte simplă de aer—a-e-r—și această idee despre cum aerul poate fi perceptibil, dar și imperceptibil.” A fost o abordare destul de interesantă. Michael Rider de la Celine conduce un grup de creativi care caută styling spontan, îmbrățișează imperfecțiunea și refuză să fie limitați de reguli. Această tendință neconvențională nu exclude, desigur, dorința de a face o impresie mare. Julian Klausner de la Dries Van Noten a vorbit despre „acest sentiment foarte universal de a dori uneori să te simți glamuros, uneori să te simți ca o stea.” Străluciți în continuare.
Realism
„A fost ideea de a fi în moment, în acest timp. Ceea ce m-a interesat în principal este să lucrez pentru oameni acum.”—Miuccia Prada, Miu Miu
„Momentul în care trăim nu cere magie a modei, ci realism al modei.”—Loris Messina și Simone Rizzo, Moschino
„Chiar ne uităm la cum să traducem toate aceste idei pe care le-am avut într-o realitate ceva mai mare și într-un mod de a te îmbrăca. Am construit brandul în ultimele două sezoane, creând un univers nou care rezonează... Acum, cum aduci hainele în acea conversație?”—Jack McCollough și Lazaro Hernandez, Loewe
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
„Martin Margiela a fost despre anti când a început la sfârșitul anilor 1980, așa că am lucrat cu adevărat cu asta—durul și moalele, acest tip de contradicție în material. Încerc să-mi dau seama cu adevărat cum putem aduce un concept puternic și să fim foarte consecvenți în concept în fiecare veșmânt, dar fără să fie înfricoșător.”—Glenn Martens, Maison Margiela
„Am vrut să rafinez totul și să las hainele și formele să vorbească de la sine, și să las modelele să se transforme în aceste personaje reale. Iubesc forma. Iubesc corpul uman. Și cred că evoluția mea ca femeie și gândirea la ce vreau de fapt să port au ajutat la declanșarea acestei direcții.”—Mowalola Ogunlesi, Mowalola
„Am simțit că înalta modă a devenit inaccesibilă pentru persoana obișnuită și, prin urmare, am vrut să-mi dau seama cum să transmit generației următoare tipul de modă de care m-am bucurat și să împărtășesc acea bogăție.”—Keisuke Yoshida, Keisukeyoshida
„Facem haine—nu facem artă. Moda ar trebui să fie ceva ce oamenii pot purta, indiferent cât de nebunesc este.”—Viviano Sue, Viviano
Bucurie
„Fără să devin prea filozofic, cred că există un spațiu pentru poezie, frumusețe, bucurie, și este un remediu bun pentru vremurile întunecate. Cred că moda ar trebui să ofere asta femeilor.”—Matthieu Blazy, Chanel
„Am vrut să am referințe la fericire și bucurie. Sunt acel tip de momente pe care vrei să le îngheți și să transformi acel moment într-un obiect sau o idee care va supraviețui romantic creatorului și acestui recipient al ei.”—Patricio Campillo, Campillo
„[Moda este] muncă serioasă. Dar există un tip de distracție și cred că ar trebui să existe umor, pentru că atunci când facem probe, ne distrăm foarte mult. Dar o luăm foarte în serios.”—Duran Lantink, Jean Paul Gaultier
„Știi cum abordez universul meu și designurile mele—este întotdeauna vorba despre această societate minunată, frumoasă, ideală în care toată lumea este glamuroasă și frumoasă și toți trăim fericiți până la adânci bătrâneți în pace și toată lumea este binevenită.” —Alejandro Gómez Palomo, Palomo Spain
Wabi-sabi
Stylingul accidental, spontan este „ceea ce mă excită. Cred că așa sunt și nu știu cum să nu fac asta. La asta reacționez când văd acele lucruri la alți oameni din lume și când studioul și cu mine ieșim în viață. Îmi place când hainele reale sunt purtate spontan.” —Michael Rider, Celine
„Nu am vrut aspectul unui lucru fabricat. Am crezut că este frumos să lăsăm înăuntru imperfecțiunile stranii. Am încercat să păstrăm asta, în ceea ce privește tiparul și croiala.” —Matt Empringham, A Letter
„Lucrurile nu trebuie să se potrivească. Trebuie să atragă.” —Aaron Esh
„Îmi place când lucrurile nu par perfecte. Îmi place ca lucrurile să pară cool, tinerești.” —Daniel Lee, Burberry
„Îmi place memoria ca sursă de inspirație pentru că nu este cu adevărat fixă. Nu este exactă.” —Stuart Vevers, Coach
„Îmi place acel moment în care ceva este sensibil și brutal—evidențiind istoria unui lucru rupt, dar apoi adăugând valoare suplimentară.” —Kozaburo Akasaka, Kozaburo
„Este întotdeauna o tensiune și o bătălie pentru mine, ca o persoană chineză de 25 de ani, încercând să explorez ce i-ar plăcea cu adevărat unei femei, și cred că acea tensiune este destul de interesantă într-un fel. Poate ies la iveală unele lucruri care s-ar putea să nu fie funcționale sau care s-ar putea să nu fie îmbrăcăminte tradițională pentru femei în ochii multor oameni, dar îmi place acea ciudățenie.” —Zane Li, Lii
„Există multă libertate în modul în care se îmbracă femeile aici [în New York]. Nu urmăm reguli precum că ținuta de seară este doar ținută de seară, cu acest tip de geantă, acest tip de pantof. Văd femei în mijlocul zilei cu o rochie de seară și este complet normal și acceptabil, și găsesc asta cu adevărat inspirator.” —Rachel Scott, Proenza Schouler
„Am descris intern această colecție ca sus-jos, est-vest, aici-acolo, atunci-acum. Sus-jos este modul în care se îmbracă ea cu adevărat. Seara nu este neapărat seară, iar ziua nu este pur și simplu zi.” —Sarah Staudinger, Staud
„Nu vreau modul normal, modul tradițional de a croi. Prototipăm pe corp, apoi îl scoatem pentru a vedea cum este totul. Sunt atât de multe greșeli. De exemplu, partea de jos ar trebui să meargă într-o direcție, dar noi mergem în cealaltă direcție.” —Uma Wang
Să fie lejeritate
„Cred că este vorba despre a încerca să elimini greutatea moștenirii unui brand precum Dior. Este vorba despre a-ți da seama ce îți place la brandul care ți se opune și, în același timp, despre a încerca să găsești soluții.” —Jonathan Anderson, Christian Dior
„Ideea mea a fost cu adevărat să merg pe o noțiune foarte simplă de aer—a-e-r—și această idee despre cum aerul poate fi perceptibil, dar și imperceptibil.” —Nadège Vanhée, Hermès
„Am vrut să revin la ceva foarte ușor și colorat, precum înghețata. Într-un fel, copiii mei sunt cei care îmi dau acea putere și acea dorință de a folosi galben, roșu, dungi, buline, micile papuci care sunt ușor de purtat în apă și așa mai departe.” —Simon Porte Jacquemus, Jacquemus
„Am vrut să exprim o senzație de simplitate, un sentiment de puritate. Este o impresie de minimalism, dar munca din spatele acestei construcții—simplificarea, transformarea lucrurilor în extrem de ușoare—este cu adevărat complexă.” —Nicolas Ghesquière, Louis Vuitton
„Ne gândeam la soluții pentru vremea intensă, în care să te poți simți în continuare șic și să trăiești o viață reală. Realitatea vieții urbane vara este că vrei o evadare din ea. Dar este și cea mai aglomerată perioadă a anului pentru o femeie care lucrează.” —Lizzie Owens, 6397
„Am adăugat toată delicatețea ca să fie gen: Ei bine, iată, într-un vărsat de delicatețe.” —Hillary Taymour, Collina Strada
Glam
„Când viața regală și viața reală devin una.” —Rei Kawakubo, Comme des Garçons
„Am crezut că este frumos—acest sentiment foarte universal de a dori uneori să te simți glamuros, uneori să te simți ca o stea.” —Julian Klausner, Dries Van Noten
„Este sexy, dar absolut deloc sexy.” —Meryll Rogge, Marni
„Este totul despre acel hy„Glamour complet, cam ca în anii ’80.”—Richard Quinn
„Când fetele ies, aproape că vei avea nevoie de ochelari de soare—va fi strălucitor ca un glob uriaș cu sclipici.”—Caroline Bille Brahe, Caro Editions
„Mă gândeam la cum oamenii au nevoie să evadeze și să se vindece. Așa că am început cu ideea de feminitate opulentă, mereu cu tensiunea utilitarului și acel contrast cu îmbrăcămintea sport.”—Tory Burch
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente în propriile lor cuvinte 37 de designeri despre sezonul primăvară 2027
1 Ce este În propriile lor cuvinte 37 de designeri despre sezonul primăvară 2027
Este o colecție de interviuri cu 37 de designeri de modă care își împărtășesc gândurile despre colecțiile lor de primăvară 2027—inspirațiile, procesul creativ și speranțele lor pentru sezon—spuse în propriile lor cuvinte
2 Pentru cine este această carte
Pentru oricine este interesat de modă, studenți designeri aspiranți, profesioniști din industrie, jurnaliști și cititori generali cărora le place să audă designerii vorbind despre munca lor
3 Am nevoie de cunoștințe de modă pentru a o înțelege
Nu. Interviurile sunt conversaționale și accesibile. Un glosar sau cunoștințe de bază despre modă ajută cu unii termeni, dar începătorii pot urmări fără probleme
4 Ce înseamnă în propriile lor cuvinte
Înseamnă că conținutul provine direct de la designeri—citate și interviuri—în loc să fie rezumat sau analizat de o terță parte
5 Ce designeri sunt incluși
Cartea acoperă un amestec de nume consacrate și talente emergente. Consultați cuprinsul pentru lista completă a celor 37 de designeri
6 La ce se referă primăvara 2027
Este sezonul de modă primăvară-vară 2027—colecțiile pe care designerii le-au prezentat pentru acel sezon, de obicei prezentate cu aproximativ șase luni în avans
7 La ce tipuri de întrebări răspund designerii
De obicei, ce i-a inspirat, cum au dezvoltat ideile, materialele și tehnicile pe care le-au folosit, provocările cu care s-au confruntat și ce vor să transmită colecția
8 Care sunt principalele beneficii ale citirii ei
Obții o perspectivă directă asupra modului în care gândesc designerii, identifici teme și tendințe recurente pentru sezon și înveți lecții practice din procese creative reale
9 Cum este diferită de un raport de tendințe
Un raport de tendințe rezumă ce se întâmplă în industrie. Această carte arată de ce—designerii explicându-și alegerile și inspirațiile la prima mână
10 O pot folosi pentru cercetare sau teme școlare
Da. Este o sursă primară utilă pentru studii de modă, jurnalism și cursuri de design. Doar citeaz-o corect
11 Ce teme comune apar în interviuri
Subiectele recurente includ adesea sustenabilitatea, măiestria, povestirea personală, influențele culturale și adaptarea la obiceiurile în schimbare ale consumatorilor
12 Există sfaturi practice pentru designerii aspiranți
Da—mulți designeri împărtășesc