Több mint tíz éve Michael B. Jordan arról beszél, hogy szünetet tart. 2015-ben 28 éves volt, egy fiatalember, akinek számos filmszerepe volt, és egy fő célja: hogy a dolgozó színészből dolgozó filmsztárrá váljon. Abban az évben szerepelt a Fantastic Fourban, egy szuperhősfilmben, amelyet kevesen szerettek, majd a Creedben, egy boxfilmben, amelyet sokan imádtak. A Creed az ötödik Rocky-folytatás folytatása volt, és nagyrészt Jordan alakítása miatt vált önálló franchise-zá. Azt mondta, ameddig csak tart a lendülete, szeretné kihasználni—elég sokáig, remélte, hogy pénzt keressen szülei és testvérei gondozására. „Amint ők rendben vannak, elkezdhetek egy kicsit élni” – mondta. „A harmincas éveim közepén élhetek egy kicsit.” Mire a Just Mercyben, egy 2019-es, egy polgárjogi ügyvéd életén alapuló jogi drámában szerepelt, 32 éves volt, Hollywood A-listás színésze, és még mindig a következő szakaszán gondolkodott. Egy interjúkészítőnek azt mondta, a következő néhány évben „munkamódban” lesz, utána talán egy ideig lassít.

Hét év telt el azóta, hogy ezt a jóslatot tette, és most elfoglaltabb, mint valaha. Hollywoodban van egy elismerés, amelyre még a filmsztárok is vágynak, és Jordan idén márciusban megkapta, amikor a Sinnersben nyújtott kettős szerepéért—két vállalkozó szellemű testvér alakításáért—a legjobb színésznek járó Oscar-díjat ítélték oda neki. Amikor néhány hónappal később Londonban találkoztam vele, a következő 12 hónapja már be volt táblázva. Sietett befejezni új filmjét, a The Thomas Crown Affair újragondolását, amelyben hármas feladatot lát el: színész, producer és rendező. Ősszel forgatni kezdte azt, ami lehet a következő jövedelmező franchise-a, a Miami Vice rebootját, amelyben Austin Butler is szerepel, és producerként dolgozik a Delphi-n, egy Creed spin-off sorozaton, amely egy boxteremben játszódik. Egész tavasszal a Thomas Crownt fogja népszerűsíteni, és utána? „Valószínűleg a következő év hátralévő részét szabadságon töltöm” – mondta nekem. „Valószínűleg akkor fogok többet elmélkedni és feldolgozni mindezt. Mert őszintén szólva, ez volt—folyamatosan mozgásban voltam.”

Jordan egyik nagy színészi adottsága a komolysága. Tinédzserként olyan karaktereket játszott, akik éveiken túlinak tűntek, mint Wallace a The Wire-ban, egy fiatal drogdíler, aki látszólag jobban értette a drogkereskedelem tragédiáját, mint az idősebb férfiak, akik beavatták. Jordan alkalmanként kifigurázta saját hírnevét az őszinte magabiztosságáról. Néhány évvel ezelőtt, amikor a Saturday Night Live házigazdája volt, monológjában azt mondta: „Néha egy kicsit túl komolyan veszem magam.” De személyesen meglepően fiús tud lenni. Most 39 éves, lelkes és abszurdan fitt—és úgy tűnik, viszonylag nem kiábrándult. Gyerekként beosont a newarki, New Jersey-i temploma alagsorába, hogy a tévében Dragon Ball Z epizódokat nézzen, és még mindig anime-mániás, néhány projekt korai fejlesztés alatt áll. „Lehet, hogy mindent otthagyok, és az életem hátralévő részében animét készítek” – mondta nekem, talán csak félig viccelve.

Jordan az elmúlt év nagy részét Londonban töltötte, ahol az otthona egy megfelelően grandiózus szálloda, és egy nemrég délután itt lehetett megtalálni. Kényelmesen, de aprólékosan öltözött: pliszírozott Issey Miyake nadrágot, Nepenthes London kardigánt és makulátlan Fear of God magas szárú Chuck Taylort viselt. Elmondta, hogy a londoni élete meglehetősen korlátozott—a legtöbb napot a hotelszvitben tölti, amely ideiglenes irodájaként szolgál, vagy a forgatáson, vagy a kettő között utazik. De meglepődve tapasztalta, hogy amikor külföldön vagy amerikaiként—különösen fekete amerikaként, talán—a helyiek gyakran aggodalmukat fejezik ki. Azt mondta: „Az emberek azt kérdezik: »Ó, Amerikából jöttél, jól vagy?«” Ez valószínűleg Európa amerikai politikáról alkotott nézetét tükrözi, de talán azt is, hogy valami Jordanben arra készteti az embereket, hogy szurkoljanak neki, még akkor is, amikor úgy tűnik, a világ tetején áll. A Thomas Crownt nagyrészt tavaly forgatták, de Jordan idén nyáron újra összehozta a szereplőgárdát néhány újrafelvételre. Azon a napon, amikor először találkoztam vele, még mindig storyboardokat és felvételi listákat tanulmányozott, azon gondolkodva, mi fér bele a nyolc napba, amelyet beütemezett. Jordan rendezői felemelkedése folyamatos és gyakorlatias volt. Rendezői debütálása a 2023-as Creed III volt—részben, mint mondta, mert több kreatív irányítást akart, de azért is, mert sem Ryan Coogler, aki az elsőt rendezte, sem Steven Caple Jr., aki a másodikat, nem volt elérhető. A Thomas Crown szintén meglehetősen biztonságos választás: a szeretett 1999-es műkincslopási film remake-je, amelyben Pierce Brosnan és Rene Russo szerepelt, és amely maga is az 1968-as eredeti remake-je volt Steve McQueen-nel és Faye Dunaway-jel. Jordan verziójában eredetileg a kanadai színész, Taylor Russell szerepelt volna, de ő tavaly nyáron kilépett a produkcióból, állítólag kreatív nézeteltérések miatt, és Adria Arjona váltotta, aki leginkább az Andor, a Star Wars spin-off szerepéről ismert. Jordan nem sokat mondott a változásról vagy a filmről alkotott elképzeléséről, bár utalt rá, hogy a címszereplőt új irányba viszi. A korábbi filmekben Thomas Crown egy gazdag, bájos tolvaj volt, aki a nagy lopást nagy tétű játékként kezelte, de Jordan verziója nem csupán playboy. „Nem hiszem, hogy egy milliárdos, vagy milliomos, aki csak szórakozásból csinál dolgokat, most olyasmi, amit az emberek látni akarnak” – mondta nekem. Ehelyett azt mondta, az ő Crownja küldetésvezérelt főszereplő: egy férfi, akinek minden tettének oka van, bár talán nem jó ok. Jordan azt mondta, nem találta hasznosnak, hogy filmsztárként gondoljon magára—az általa előnyben részesített kifejezés a főszereplő volt, ami pontosan leírja a helyét a hívólapokon és plakátokon. Kicsit veszített az izmaiból, hogy Thomas Crownt alakítsa, bár világos, hogy az ő Crownja el tudná verni a két korábbit, talán egyszerre is. Egy ponton megkértem, képzelje el, mi történt volna, ha soha nem válik filmsztárrá—boldog lett volna dolgozó színészként? Egyszerű kérdésnek tűnt, de sokáig hallgatott, majd nevetett, megrázta a fejét, és halkan azt mondta: „Nem tudom. A versenyszellemem—nem tudom.” Beszélt a televíziós éveiről, és az inspirációról, amelyet Denzel Washingtontól merített, és végül eljutott egy válaszhoz. Michael B. Jordan, karakterszínész? „Nem hiszem. Bármit is akartam csinálni az életben, versenyképes akartam lenni benne, és a legnagyobbak között akartam említeni.” A kortárs filmsztároktól, különösen a férfiaktól, gyakran elvárják, hogy viccelődők és önironikusak legyenek, de Jordan régimódiabb megközelítést alkalmaz: mosolyogj, dolgozz keményen, légy udvarias, maradj fókuszált. És eddigi jutalma az a széles körű, problémamentes népszerűség, amely szinte teljesen elkerülte generációja többi színészét. Kenneth Branagh, aki a Thomas Crownban szerepel, emlékszik, amikor találkozott Jordannel, hogy megbeszéljék a szerepét, és lenyűgözte. „Elég komolynak tűnt a munkájával kapcsolatban, de ugyanakkor meglehetősen csillogó szeműnek” – mondta Branagh. „Huncut, meglehetősen pimasz, meglehetősen játékos.” Ben Affleck, aki Jordan közeli barátja és mentora lett, azt mondta, lenyűgözte Jordan fegyelme és érettsége, valamint az a képessége, hogy a férfi archetípusok széles skáláját testesítse meg. „Olyan, mint egy Cary Grant, de fizikailag impozánsabb és férfiasabb” – mondta Affleck. „Át tud menni ezeken a különböző műfajokon: teljesen hiteles harcosként, teljesen hiteles sebezhető emberként, teljesen hiteles rendkívül intelligens emberként is. Mindig látom a filmjeit, és azt mondom: Ez az igazi ő. Nem, ez az igazi ő!” A Thomas Crown befejezéséhez Jordan és produkciós csapata ideiglenesen átvette egy londoni külvárosi filmstúdió labirintusszerű irodáit. Egy reggel megérkezett, kicsit később. A hangja kissé rekedt volt, és a hallgató azt hihette, hogy egy hosszú éjszakai buliból lábadozik. Valójában a Vogue fotózásából lábadozott az előző napról, egy gyönyörű kertben, tele növényekkel és virágokkal—és allergénekkel. Nem panaszkodott. Izgatott volt a fotózás és annak jelentése miatt. „Egy fekete férfi az American Vogue címlapján” – mondta. „Fekete stylist, latin fotós.” Még jobb, a fotózás lehetővé tette számára, hogy kertészt játsszon, fűnyíróval—a mindennapi élete nem kínál sok lehetőséget kerti munkára. Jordan bement sarokirodájába, bekapcsolt némi R&B-t, és összegyűlt néhány stábtagjával, hogy kidolgozzák egy közelgő jelenet beállításait. A film részletei szigorúan titkosak, de annyit mondhatok, hogy valamikor Thomas Crown leugrik valahonnan és landol valahol, és Jordan azon gondolkodott, hogy a lábára érkezzen-e, vagy essen, guruljon, majd álljon fel. Jordan nagyon óvatos az akciójelenetekkel. Adonis Creedként a Creed filmekben igyekezett biztosítani, hogy minden ütés olyan legyen, mint egy párbeszédsor, saját narratív jelentéssel. És a Thomas Crownon Branagh-t lenyűgözte Jordan mozgásra való összpontosítása. Branagh azt mondta, Jordan egy másik nagy előadóművészre emlékeztette, akivel röviden dolgozott: Mihail Barisnyikovra, a táncosból lett színészre, aki Branagh-val együtt szerepelt az egyik Jack Ryan filmben. „Ő valaki, akinek nagyon éles elméje van” – mondta Branagh Jordanről, „de fizikailag gondolkodik.” Saját elmondása szerint Jordan jóval azelőtt kezdett színészkedni, hogy valódi fogalma lett volna arról, mit csinál. Egy szeretetteljes, de pénztudatos newarki háztartásban nevelkedett; édesanyja szociális munkás volt, édesapja egy ideig a New York-i JFK repülőtér felügyelője. Amikor 1987-ben megszületett, egy azonos nevű férfi már minden idők egyik legnagyobbjává vált, és Jordan néha motiváló erőként beszél erről: ki kellett találnia, hogyan viselje el a bolygó egyik leghíresebb sportolójával való elkerülhetetlen összehasonlításokat. (Manapság az egyik kevés ember, aki ismertebb Michael B. Jordannél, az a férfi, aki a nevét viseli.) Jordan karrierje akkor kezdődött, amikor egy orvosi rendelő recepciósa azt mondta édesanyjának, hogy fia talán pénzt kereshetne a családnak modellkedéssel. Hamarosan kisebb színészi szerepeket kezdett kapni, a munka közben tanulva. Egy gyerek baseballcsapat tagját játszotta a Hardballban, egy 2001-es Keanu Reeves filmben; Jordan 14 éves volt, amikor bemutatták, és emlékszik, ahogy barátaival buszra szállt, hogy egy közeli bevásárlóközpontban megnézzék, körülnézve a közönség soraiban, hátha felismeri valaki. (Senki sem ismerte fel.) A The Wire-ban Jordannek még keményebben kellett dolgoznia: egy jelenet megkövetelte, hogy karaktere, Wallace, aki mélyen a drogkereskedelemben élt és bűntudattól szenvedett, először próbáljon ki heroint. Jordan tanácsot kért színésztársától, Andre Royótól, aki egy karizmatikus droghasználót, Bubbles-t alakított. „Lelkes volt, tanulni akart és megérteni” – mondta Royo. Royo elmondta Jordannek, milyen érzés lehet először beállni, és hogyan lehet ezt hitelesen ábrázolni a vásznon. „Ez volt az első pillanat, amikor nem éreztem magam énnek, és elvesztem a karakterben” – mondta Jordan. „Azóta is azokat a pillanatokat hajszolom, amikor bele tudok merülni.” Nehéz tudni, hogyan alakult volna Jordan karrierje, ha nem keresztezi útját Ryan Cooglerrel, egy oaklandi elsőfilmes rendezővel, aki éppen egy filmet válogatott Oscar Grantről, egy fiatal férfiról, akit a helyi metróállomáson lőtt le a rendőrség. Coogler nagyra értékelte Jordan televíziós munkáját, és meglepődött, amikor meghallotta, hogy soha nem kapott főszerepet. „Azt gondoltam, ez meglehetősen abszurd” – mondta Coogler. A film, a Fruitvale Station, 2013-ban meglepetésszerű siker lett, és utána a rendező és a sztár valami szinte példátlant tett Hollywoodban: együtt maradtak. „Átmentem volna egy téglafalon Coogért—szó szerint, az első naptól kezdve” – mondta Jordan néhány évvel ezelőtt egy interjúban. Coogler még a Fruitvale Station befejezése előtt megkérte Jordant, hogy játssza Adonis Creedet, bár Jordan soha nem boxolt korábban. Ő választotta Jordant Killmonger szerepére, a Black Panther karizmatikus antagonistájára, ami visszatekintve a szuperhős-korszak csúcsának tűnik. 2024-ben újra összeálltak a Sinnershez, eddigi legkockázatosabb projektjükhöz: egy természetfeletti, zene ihlette történelmi drámához, amelynek eredeti forgatókönyvét Coogler írta, aki úgy döntött, hogy a film eladása helyett 25 évre bérbe adja a Warner Bros.-nak, utána a jogok visszaszállnak rá. A Sinners okos fogadás volt mind Coogler, mind a Warner számára. A nyitó hétvégén 48 millió dollárt keresett belföldön, és azóta világszerte több mint 370 millió dollárt hozott. Jordan Smoke-ot és Stacket alakította, két testvért, akiknek hasonló élettörténetük, de eltérő hozzáállásuk és pályájuk van. Kétségtelen, hogy néhány nézőt legalább annyira érdekelt Jordan ruhatárának alakulása, amely a film elején gyapjú háromrészes öltönyöktől a végén egy vérfoltos trikóig fejlődött, hatékonyan megmutatva Jordan hullámzó karjait. Ez persze része Jordan sikerének titkának: az emberek szeretnek ránézni. Egyszer azt mondta Oprah Winfrey-nek, hogy nagyrészt „fiatalságból és tiszta energiából” élt. Ő egy további előnyt javasolt. „És a gödröcskéid” – mondta nevetve. „A gödröcskék működnek neked.” Karrierje korábbi szakaszában Jordan azt mondta, óvatos akar lenni, nehogy túl sok olyan karaktert játsszon, aki végül meghal, bár nem mindig engedhette meg magának, hogy válogatós legyen. Wallace a The Wire-ban nem éli túl az első évadot. És Jordan sok formáló szerepében utcai bűnözéssel összefonódott karaktereket játszott. Három évet töltött az All My Childrenben Reggie-ként, egy erőszakos múltú, problémás tinédzserként. (Jordan a szappanoperát a maga színészi iskolájaként írta le, bár egyszer Reggie-t „egy kibaszott sztereotipikus fekete szerepnek” nevezte.) A The Wire után évekkel két évados szerepet kapott a Friday Night Lightsban Vince Howardként, egy tehetséges focistát, aki megpróbálja kitalálni, hogyan és miként szakadjon el fegyvert viselő barátaitól a környéken. És persze a Fruitvale Station egy ősi drámai iróniára épül: tudjuk, hogyan végződik, de Jordan karaktere nem. Octavia Spencer játszotta az anyját, és bár csak három napot töltöttek együtt a forgatáson, azonnal családi kapcsolatba kerültek, talán mert Spencer végignézte, ahogy Jordan felnő a vásznon. Ma is barátja, valamint rajongója—elmondta nekem, hogy egy nemrég repülőúton újra megnézte a Black Pantheret és a Sinnerst, és lenyűgözte, mennyire teljesen látszott benne élni a karakterekben. „Ő a mai generáció Sidney Poitierje” – mondta nekem. „Nincsenek túl sokan fekete főszereplő férfiak, akik valódi kasszasikerek.” Tekintettel a fekete élet valóságára Amerikában, senki sem akarná, hogy az amerikai filmek elkerüljék a fiatal fekete férfiakról szóló történeteket, akik bűnözéssel és büntetéssel, erőszakkal és halállal küzdenek. Ugyanakkor a fekete színészek általában és érthetően kifogásolják, hogy ezekre a szerepekre skatulyázzák őket, még akkor is, ha szociológiai igazságokat tükröznek. Ez a feszültség valószínűleg a filmkészítés gyakorlatának velejárója, amely általában arra törekszik, hogy felidézze a világot, amelyben élünk, miközben lehetővé teszi számunkra, hogy elképzeljünk egy világot, amelyben inkább élnénk. 2018-ban Jordan bejelentette, hogy produkciós cége, az Outlier Society úgynevezett befogadási záradékot fog alkalmazni, amely kötelezi a vele dolgozó stúdiókat, hogy elkötelezzék magukat sokszínű szereplők és stábok felvételére. „Nagyon célorientált a munkájában” – mondja Tessa Thompson, aki a Creed filmekben a szerelmét, majd feleségét játszotta. „Sokat gondolkodik azon, milyen következményei vannak az általa játszott karaktereknek, és mit akar mondani az embereknek arról, mi lehetséges—különösen a fekete férfiak számára.” Rámutatott a Creed egy sokat vitatott jelenetére, ahol Jordan karaktere segít Thompson karakterének a fonatokkal. „Azt hiszem, ez valami, ami igazán fontos neki: Mik azok a dolgok, amelyeket normalizálni akarunk, és őszintén szólva, glamorizálni a mindennapi életünkben?” A régi Rocky filmekben Stallone a főszereplőt egy megvert és sebesült harcosként játszotta—valaki, akit szerettünk és gyakran sajnáltunk. De Adonis Creedként Jordan megbízható, felelősségteljes és hatékony volt: nemcsak inspiráló, hanem vágyott is. Coogler a partnerségük kezdetétől felismerte ezt a tulajdonságot Jordanben, és okos módokat talált arra, hogy ellene dolgozzon. Killmongerként a Black Pantherben Jordan szinte egyedül változtatta a filmet egyszerű jó a rossz elleni történetből valami sokkal kétértelműbbé. Killmonger egyszerre volt forradalmár és cinikus, érthetően keserű a világ igazságtalansága miatt, és arra vágyott, hogy a fiktív afrikai Wakanda királyságát a saját képére formálja—vagy talán elpusztítsa. „El kell hinnünk, hogy le tudja győzni egész Wakandát, hogy képes ártani a hőseinknek” – mondta nekem Coogler. „Ez még nehezebb, ha ilyen karizmád van.” Thomas Crownként Jordan egy másfajta antihős lesz, egy kifinomult gazember, aki kedveli a szépművészetet és a gyors autókat. Amikor azonban a London melletti stúdiótelepen sétált, Jordan megvizsgálta a neki épülő díszleteket, több tucat stábtag és munkatárs kíséretében, akik közül sokan helyszíni döntéseket vártak tőle: Hány statiszta népesítse be az épülő ideiglenes irodát? Mely könyvek jelenjenek meg a polcon, és olvashatók legyenek-e a gerincük? Egy tárgyalóterem ajtaja átlátszó üveg vagy átlátszatlan legyen, ami kissé kevésbé valósághű, de sokkal könnyebb forgatni? Egy csapat folyosót épített—milyen szélesnek kell lennie ahhoz, hogy befogadja a benne játszódó akciót? Egy ponton Jordan észrevett egy kamerakezelőt, akit hónapok óta nem látott, és meleg ölelést váltottak. „Hogy érzed magad, tesó?” – kérdezte a kezelő. „Jól érzem magam, haver” – mondta Jordan. „Van időd lazítani?” Jordan habozás nélkül. „Nem” – mondta mosolyogva. Jordan azt mondta, a menetrendje segített neki, hogy ne zavarodjon össze túlságosan az Oscar-díja utóhatásaitól, amely egy hosszú és kimerítő díjkampány csúcspontja volt. Amikor bejelentették a nevét, megfogta édesanyja kezét, felállt, hogy lendületes ököl-ölelést váltson Cooglerrel, majd színpadra lépett, koncentrációtól összevont szemöldökkel. Végigment a köszönetnyilvánításain, és megpróbálta kifejezni a rá nehezedő elsöprő kötelezettségérzetet. „Tudom, hogy srácok, azt akarjátok, hogy jól csináljam, és én azt akarom, mert ti fogadtatok rám” – mondta. „Tovább fogok lépni, és a legjobb verziója leszek magamnak, ami csak lehetek.” Másnap, mondta nekem, megbetegedett. „Mintha elérted volna a célt, és a tested azt mondta: »Rendben, idáig elhoztalak, ideje egy pillanatra leállni.«” – mondta. Egy csomó régi barátja volt a városban New Jersey-ből, ami azt jelentette, hogy olyan mulatozás vette körül, amelyben nem tudott teljesen részt venni. „Ételt rendelnek, beszélgetnek, nevetnek az éjszakán, történeteket mesélnek, újra átélik az egészet” – emlékszik vissza. Jordan eközben a következő négy napot intravénás csepp segítségével lábadozással töltötte. Karrierje során Jordan általában nem volt hajlandó részleteket megosztani magánéletéről, azon kívül, hogy odaadó a családja iránt. (Nemrég édesapja Ghánába költözött—Jordan szerint nem a Black Panther és fiktív afrikai hazája népszerűsége miatt, bár édesapja ott sok Black Panther rajongóval találkozott.) Egyetlen nagy nyilvánosságot kapott kapcsolata Lori Harvey-vel volt, a modellel és színésznővel, aki Steve Harvey komikus örökbefogadott lánya is. (Idén nyáron a rajongói valami újról beszélhettek: Jordan képei egy vidámparkban Raye-vel, a brit énekesnővel. Amikor Jordan a Saturday Night Live házigazdája volt, ő és Harvey nemrég szakítottak, és bevallotta, hogy éppen túl van az „első nyilvános szakításán”. Ez volt a jel: a szereplőgárda tagjainak sora jött ki szerencsét próbálni, köztük Punkie Johnson, aki egyszer úgy írta le magát, mint „egy kis leszbikus csaj New Orleansból”. Megdicsérte Jordan öltönyét, és Jordan megkérdezte: „Nem vagy meleg?” „De igen” – mondta. „De te Michael B. Jordan vagy, és én Punkie B. Kíváncsi vagyok.” Azt mondta, Denzel Washington példáját akarja követni, hajlamos eltűnni a filmek között, soha nem hagyva, hogy a közönség túl jól ismerje őt—vagy ami még fontosabb, megunja. Karrierje elején Jordan úgy ért el sikert, hogy viszonylag normális fickónak tűnt—a mindenki által ismert és kedvelt barátságos fiatalember jóképűbb, izmosabb változatának. Rendezőként azonban talán egy kissé szeszélyesebb karakterré válik. A Creed III-mal eltökélt volt, hogy vállaljon némi kockázatot. A végső harcjelenetet az animében gyakori csúcsponti összecsapások ihlették: a közönség eltűnik, így Adonis és ellenfele egy üres ringben maradnak, vagy talán a térben lebegnek, így harcuk egyfajta összeolvadássá válik. (A jelenet eredetileg hangalámondást is tartalmazott, de végül úgy döntött, ez túl nagy eltérés a Rocky franchise kanonikus hangvételétől és stílusától.) És a Thomas Crownhoz a főszereplő vizuális művészet iránti megszállottságára akar támaszkodni; az 1968-as eredeti, Norman Jewison rendezésében, úttörő volt akkoriban újszerű osztott képernyős technikájával, és Jordan szereti azt az ötletet, hogy saját vizuális nyelvet fejlesszen ki, hogy egy nap a filmjei felismerhetően az övéi legyenek, még akkor is, ha nem szerepel bennük. Egyelőre tudja, hogy páratlan személyes népszerűsége az egyik legnagyobb rendezői erőssége. Ezért aztán idén júniusban egy este Barcelonába repült, ahol a világ legbefolyásosabb mozis vezetői gyűltek össze a CineEurope-ra, egy éves konferenciára. Jordan éjfél után érkezett meg a szállodájába, és körülbelül egy órát sétált a város utcáin, a járókelők észre sem vették, helyszíneket keresve néhány extra felvételhez a Thomas Crownhoz. Másnap a SUV-ja csendesen behajtott a városi konferenciaközpont egyik privát parkológarázsába, ahol a résztvevők azt hitték, hamarosan egy előadást hallanak a filmről. Ehelyett maga Jordan sétált a színpadra, nyáriasan öltözve, barna trikóban és vászonnadrágban, a színpadi lámpáktól elvakítva, miközben több ezer filmes szakember úgy üvöltött, mint az igazi rajongók. „Azt akartam mondani: »Örülök,