I mer än tio år har Michael B. Jordan talat om att ta en paus. 2015 var han 28, en ung man med gott om filmmeriter och ett huvudmål: att gå från att vara en arbetande skådespelare till en arbetande filmstjärna. Det året spelade han huvudrollen i Fantastic Four, en superhjältefilm som få gillade, och sedan i Creed, en boxningsfilm som många älskade. Creed var en uppföljare till den femte Rocky-uppföljaren, och den blev sin egen franchise till stor del tack vare Jordans prestation. Han sa att han ville rida på sin heta streak så länge den varade – tillräckligt länge, hoppades han, för att tjäna pengar att ta hand om sina föräldrar och syskon. "När de är okej kan jag börja leva lite," sa han. "I mitten av 30-årsåldern kan jag leva lite." När han spelade huvudrollen i Just Mercy, ett juridiskt drama från 2019 baserat på en medborgarrättsadvokats liv, var han 32, en A-listare i Hollywood, och tänkte fortfarande på sin nästa fas. Han berättade för en intervjuare att han skulle vara i "arbetsläge" de kommande åren, varefter han kanske skulle sakta ner ett tag.
Sju år har gått sedan han gjorde den förutsägelsen, och han är upptagenare än någonsin. I Hollywood finns det en merit även filmstjärnor eftertraktar, och Jordan fick den i mars i år, när han utsågs till bästa skådespelare vid Oscarsgalan för sin dubbla roll som ett par företagsamma bröder i Sinners. När jag träffade honom några månader senare i London var de kommande 12 månaderna redan bokade. Han skyndade sig att bli klar med sin nya film, en nytolkning av The Thomas Crown Affair, där han gör trippeltjänst som skådespelare, producent och regissör. I höst skulle han spela in vad som skulle kunna bli hans nästa lukrativa franchise, en reboot av Miami Vice med Austin Butler i en av rollerna, och producera Delphi, en Creed-spinoffserie förlagd till ett boxningsgym. Hela våren kommer han att marknadsföra Thomas Crown, och efter det? "Jag tar förmodligen resten av nästa år ledigt," sa han till mig. "Det är förmodligen då jag kommer att reflektera mer och bearbeta allt detta. För ärligt talat, det har varit – jag har bara kört på."
En av Jordans stora gåvor som skådespelare är hans allvar. Som tonåring spelade han karaktärer som verkade visa långt över sina år, som Wallace i The Wire, en ung knarklangare som verkade förstå droghandelns tragedi bättre än de äldre männen som visade honom hur det gick till. Jordan har ibland gjort narr av sitt eget rykte för uppriktig självsäkerhet. För några år sedan, när han var värd för Saturday Night Live, sa han i sin monolog: "Ibland kan jag ta mig själv lite för seriöst." Men personligen kan han vara förvånansvärt pojkaktig. Han är nu 39, entusiastisk och absurt vältränad – och verkar relativt oförstörd. Som pojke brukade han smyga ner i källaren i sin kyrka i Newark, New Jersey, för att titta på avsnitt av Dragon Ball Z på tv, och han är fortfarande en anime-fantast, med några projekt i tidig utveckling. "Jag kanske bara slutar med allt och gör anime resten av mitt liv," sa han till mig, kanske bara halvt på skämt.
Jordan har tillbringat stora delar av det senaste året i London, där hans hem är ett lämpligt storslaget hotell, och det var där han kunde hittas en eftermiddag nyligen. Han var klädd bekvämt men minutiöst i plisserade Issey Miyake-byxor, en Nepenthes London-cardigan och fläckfria högskorande Chuck Taylors från Fear of God. Han berättade att hans liv i London var ganska begränsat – han tillbringar de flesta dagar i hotellsviten som fungerar som hans tillfälliga kontor, eller på inspelningsplatsen, eller på resa mellan de två. Men han hade blivit förvånad över att upptäcka att när man är amerikan utomlands – särskilt en svart amerikan, kanske – uttrycker lokalbefolkningen ofta oro. Han sa: "Folk är som, 'Åh, du är från Amerika, mår du bra?'" Detta återspeglar förmodligen Europas syn på amerikansk politik, men kanske återspeglar det också att något hos Jordan får folk att vilja heja på honom, även när han verkar stå på toppen av världen. Thomas Crown filmades mestadels förra året, men Jordan samlade ihop ensemblen igen i somras för några omtagningar. Dagen jag först träffade honom studerade han fortfarande storyboards och taglistor och funderade på vad som kunde rymmas i de åtta dagar han hade schemalagt. Jordans framväxt som regissör har varit stadig och praktisk. Han gjorde sin regidebut med Creed III från 2023 – delvis, sa han, för att han ville ha mer kreativ kontroll, men också för att varken Ryan Coogler, som regisserade den första, eller Steven Caple Jr., som regisserade den andra, var tillgängliga. Thomas Crown är likaså ett ganska säkert val: en nyinspelning av den älskade konstkuppsfilmen från 1999 med Pierce Brosnan och Rene Russo, som i sig var en nyinspelning av originalet från 1968 med Steve McQueen och Faye Dunaway. Jordans version var ursprungligen tänkt att ha den kanadensiska skådespelaren Taylor Russell i huvudrollen, men hon lämnade produktionen förra sommaren, enligt uppgift på grund av kreativa meningsskiljaktigheter, och ersattes av Adria Arjona, mest känd för sin roll i Andor, Star Wars-spinoffen. Jordan ville inte säga mycket om förändringen, eller om sin vision för filmen, även om han antydde att han tog titelkaraktären i en ny riktning. I de tidigare filmerna var Thomas Crown en rik, charmig tjuv som behandlade grov stöld som ett högt spel, men Jordans version är ingen ren playboy. "Jag tror inte att en miljardär, eller miljonär, som bara gör saker för skojs skull, just nu, är något som folk vill se," sa han till mig. Istället, sa han, är hans Crown en uppdragsdriven protagonist: en man med en anledning till allt han gör, även om den kanske inte är bra. Jordan sa att han inte tyckte det var hjälpsamt att tänka på sig själv som en filmstjärna – termen han föredrog var huvudrollsinnehavare, vilket korrekt beskriver hans plats på ringlistor och affischer. Han hade tappat lite muskler för att spela Thomas Crown, även om det är tydligt att hans Crown skulle kunna slå de två tidigare, kanske samtidigt. Vid ett tillfälle bad jag honom föreställa sig vad som kunde ha hänt om han aldrig hade blivit en filmstjärna – kunde han ha varit lycklig som en arbetande skådespelare? Det verkade som en enkel fråga, men han tystnade länge, skrattade sedan, skakade på huvudet och sa tyst: "Jag vet inte. Min tävlingsinstinkt – jag vet inte." Han pratade om sina år på tv, och om inspirationen han drog från Denzel Washington, och till slut kom han fram till ett svar. Michael B. Jordan, karaktärsskådespelare? "Jag tror inte det. Vad jag än ville göra i livet ville jag vara konkurrenskraftig i det, och jag ville nämnas bland de stora." Samtida filmstjärnor, särskilt män, förväntas ofta vara skämtsamma och självförringande, men Jordan har en mer gammaldags approach: le, arbeta hårt, var artig, håll fokus. Och hans belöning har hittills varit den typ av bred, oproblematisk popularitet som nästan helt har undgått andra skådespelare i hans generation. Kenneth Branagh, som medverkar i Thomas Crown, minns att han träffade Jordan för att diskutera sin roll och blev imponerad. "Han verkade ganska seriös med sitt arbete, men också ganska glimtande," sa Branagh till mig. "Busig, ganska fräck, ganska lekfull." Ben Affleck, som har blivit en nära vän och mentor till Jordan, sa till mig att han imponerades av Jordans disciplin och mognad och av hans förmåga att förkroppsliga en rad manliga arketyper. "Han är lite som en Cary Grant, men mer fysiskt imponerande och maskulin," sa Affleck till mig. "Han kan röra sig över alla dessa olika genrer: helt trovärdig som fighter, helt trovärdig som någon som är sårbar, helt trovärdig också som en extremt intelligent person. Jag ser alltid hans filmer och tänker: Det är den riktiga honom. Nej, det är den riktiga honom!" För att slutföra Thomas Crown hade Jordan och hans produktionsteam tillfälligt tagit över en labyrint av kontor i en filmstudio utanför London. Han anlände en morgon, lite senare. Hans röst var lite hes, och någon som lyssnade kunde ha trott att han återhämtade sig från en lång natt ute. I själva verket återhämtade han sig från sin Vogue-fotografering dagen innan, i en vacker trädgård full av växter och blommor – och allergener. Han klagade inte. Han var exalterad över fotograferingen och vad den innebar. "En svart man på omslaget av American Vogue," sa han. "Svart stylist, latinsk fotograf." Ännu bättre, fotograferingen lät honom leka trädgårdsmästare, med en trådtrimmer – hans vardag erbjuder inte många chanser till trädgårdsarbete. Jordan gick in på sitt hörn kontor, satte på lite R&B och samlade några av sitt team för att arbeta fram blockeringen för en kommande scen. Filmens detaljer är strikt hemliga, men jag kan säga att vid någon punkt hoppar Thomas Crown från något och landar någonstans, och Jordan försökte bestämma om han skulle landa på fötterna, eller falla, rulla och sedan resa sig. Jordan är mycket noggrann med actionscener. Som Adonis Creed i Creed-filmerna försökte han se till att varje slag var som en replik, med sin egen narrativa betydelse. Och på Thomas Crown slogs Branagh av Jordans fokus på rörelse. Branagh sa att Jordan påminde honom om en annan stor artist han kort hade arbetat med: Mikhail Baryshnikov, dansaren som blev skådespelare, som medverkade med Branagh i en av Jack Ryan-filmerna. "Han är någon som har ett mycket skarpt sinne," sa Branagh om Jordan, "men han tänker fysiskt." Enligt hans egen utsago började Jordan agera långt innan han hade någon verklig aning om vad han gjorde. Han växte upp i ett kärleksfullt men pengamedvetet hem i Newark; hans mamma var socialarbetare, och ett tag var hans pappa arbetsledare på JFK-flygplatsen i New York. När han föddes 1987 var en kille med samma namn redan på väg att bli en av tidernas största, och Jordan pratar ibland om detta som en motiverande kraft: Han var tvungen att lista ut hur han skulle stå emot oundvikliga jämförelser med en av planetens mest kända idrottare. (Nuförtiden är en av de få som är mer känd än Michael B. Jordan mannen som delar hans namn.) Jordans karriär började när en receptionist på en läkarmottagning berättade för hans mamma att hennes son kanske kunde tjäna familjen lite pengar genom att arbeta som modell. Snart började han få små skådespelarroller och lärde sig på jobbet. Han spelade en medlem i ett barnbasebollag i Hardball, en Keanu Reeves-film från 2001; Jordan var 14 när den släpptes, och han minns att han åkte buss med sina vänner för att se den på ett köpcentrum i närheten, och tittade sig omkring på andra i publiken för att se om någon skulle känna igen honom. (Ingen gjorde det.) I The Wire var Jordan tvungen att arbeta ännu hårdare: En scen krävde att hans karaktär, Wallace, djupt inne i droghandeln och lidande av skuld, skulle prova heroin för första gången. Jordan sökte råd från sin kollega Andre Royo, som porträtterade en karismatisk droganvändare känd som Bubbles. "Han var ivrig att lära sig och ville förstå," sa Royo. Royo berättade för Jordan hur det kunde kännas att bli hög för första gången och hur man trovärdigt porträtterar det på skärmen. "Det var första gången jag inte kände mig som jag, och jag försvann in i karaktären," sa Jordan. "Jag har jagat förmågan att komma in i de ögonblicken sedan dess." Det är svårt att veta hur Jordans karriär skulle ha utvecklats om han inte hade korsat vägar med Ryan Coogler, en förstagångsregissör från Oakland som castade en film om Oscar Grant, en ung man som hade skjutits och dödats av polis i en lokal tunnelbanestation. Coogler hade beundrat Jordans tv-arbete och blev förvånad över att höra att han aldrig hade haft en huvudroll. "Jag tyckte det var ganska absurt," sa Coogler. Filmen, Fruitvale Station, blev en överraskningshit 2013, och efteråt gjorde regissören och stjärnan något nästan oöverträffat i Hollywood: De höll ihop. "Jag skulle springa genom en tegelvägg för Coog – bokstavligen, från dag ett," sa Jordan i en intervju för några år sedan. Coogler bad Jordan spela Adonis Creed innan Fruitvale Station var färdig, trots att Jordan aldrig hade boxats tidigare. Han castade Jordan som Killmonger, den karismatiska antagonisten i Black Panther, vilket i efterhand framstår som höjdpunkten av superhjälteeran. 2024 återförenades de för Sinners, deras riskfylldaste projekt hittills: ett övernaturligt, musikinspirerat historiskt drama, med ett originalmanus av Coogler, som bestämde att han istället för att sälja filmen skulle leasa den till Warner Bros. i 25 år, varefter rättigheterna skulle återgå till honom. Sinners var en smart gamble för både Coogler och Warner. Den tjänade 48 miljoner dollar inrikes under öppningshelgen och har sedan dess dragit in över 370 miljoner dollar världen över. Jordan spelade Smoke och Stack, två bröder med liknande livshistorier men olika attityder och banor. Utan tvekan var en del tittare minst lika intresserade av banan för Jordans garderob, som utvecklades från ylle trekostymer i början av filmen till en blodfläckad tanktop nära slutet, vilket effektivt visade upp Jordans böljande armar. Detta är naturligtvis en del av hemligheten bakom Jordans framgång: Folk älskar att titta på honom. Han berättade en gång för Oprah Winfrey att han hade klarat sig till stor del på "ungdom och ren energi." Hon föreslog en ytterligare tillgång. "Och dina smilgropar," sa hon och skrattade. "Smilgropar fungerar för dig." Tidigare i sin karriär sa Jordan att han ville vara försiktig med att inte spela för många karaktärer som slutade döda, även om han inte alltid hade råd att vara kräsen. Wallace i The Wire överlever inte första säsongen. Och i många av Jordans formativa roller spelade han karaktärer som var intrasslade i gatumarknadens brott. Han tillbringade tre år i All My Children och spelade Reggie, en problemtyngd tonåring med en historia av våld. (Jordan har beskrivit såpoperan som hans version av skådespelarskola, även om han en gång kallade Reggie för "en jävla stereotyp svart roll.") År efter The Wire hade han en tvåsäsongsbåge i Friday Night Lights som Vince Howard, en talangfull fotbollsspelare som försöker lista ut om och hur han ska separera sig från sina vapenbärande vänner i grannskapet. Och naturligtvis är Fruitvale Station uppbyggd kring en uråldrig typ av dramatisk ironi: Vi vet hur det kommer att sluta, men Jordans karaktär gör det inte. Octavia Spencer spelade hans mamma, och även om de bara hade tre dagar tillsammans på inspelningen föll de omedelbart in i en familjär relation, kanske för att Spencer hade sett Jordan växa upp på skärmen. Hon är fortfarande en vän till honom idag, liksom ett fan – hon berättade för mig att hon på en nyligen flygning hade börjat titta om både Black Panther och Sinners och slogs av hur totalt han verkade bebo karaktärerna. "Han är den här generationens Sidney Poitier," sa hon till mig. "Det finns inte särskilt många svarta huvudrollsinnehavare som är äkta kassasuccéer." Med tanke på verkligheten i svart liv i Amerika skulle ingen vilja att amerikanska filmer undviker berättelser om unga svarta män som brottas med brott och straff, våld och död. Samtidigt invänder svarta skådespelare vanligtvis och förståeligt mot att bli typcastade i dessa roller, även om de återspeglar sociologiska sanningar. Denna spänning är förmodligen inneboende i filmskapandet, som i allmänhet syftar till att frammana den värld vi lever i samtidigt som det låter oss föreställa oss en värld vi kanske föredrar att leva i. 2018 meddelade Jordan att hans produktionsbolag, Outlier Society, skulle använda en så kallad inkluderingsklausul, som förpliktar studior det arbetar med att åta sig att anställa mångfaldiga ensembler och team. "Han är mycket syftesorienterad i sitt arbete," säger Tessa Thompson, som spelade hans kärleksintresse, och sedan hans fru, i Creed-filmerna. "Han tänker mycket på implikationerna av de karaktärer han spelar, och vad han vill berätta för folk om vad som är möjligt – särskilt för svarta män." Hon pekade på en mycket omdiskuterad scen i Creed, där Jordans karaktär hjälper Thompsons karaktär med hennes flätor. "Jag tror att det är något som är riktigt viktigt för honom: Vad är de saker vi vill normalisera, och ärligt talat förhärliga, i våra vardagsliv?" I de gamla Rocky-filmerna spelade Stallone huvudkaraktären som en slagen och sårad krigare – någon vi älskade och ofta tyckte synd om. Men som Adonis Creed var Jordan pålitlig, ansvarsfull och effektiv: inte bara inspirerande, utan också eftersträvansvärd. Coogler kände igen denna kvalitet hos Jordan från början av deras partnerskap och hittade smarta sätt att utmana den. Som Killmonger i Black Panther förvandlade Jordan nästan på egen hand filmen från en enkel gott-mot-ont-berättelse till något mer tvetydigt. Killmonger var både en revolutionär och en cyniker, förståeligt bitter över världens orättvisor, och ivrig att omforma det fiktiva afrikanska kungariket Wakanda till sin egen avbild – eller kanske förstöra det. "Vi måste tro att han kan störta hela Wakanda, att han är kapabel att skada våra hjältar," sa Coogler till mig. "Det är ännu svårare att göra när man har den karisman." Som Thomas Crown kommer Jordan att vara en annan typ av antihjälte, en sofistikerad skurk med smak för fin konst och snabba bilar. När han gick runt i studion utanför London undersökte Jordan dock de kulisser som byggdes för honom, följd av dussintals teammedlemmar och samarbetspartners, många av vilka behövde att han fattade beslut på plats: Hur många statister skulle befolka ett tillfälligt kontor som byggdes? Vilka böcker skulle synas i bokhyllan, och borde deras ryggar vara läsbara? Borde en konferensrumsdörr vara av klart glas eller ogenomskinlig, vilket är något mindre realistiskt men mycket lättare att filma? Ett team byggde en korridor – hur bred skulle den behöva vara för att rymma den action som behövde äga rum i den? Vid ett tillfälle fick Jordan syn på en kameraman han inte hade sett på många månader, och de utbytte en varm kram. "Hur mår du, bro?" frågade kameramannen. "Jag mår bra, man," sa Jordan. "Har du tid att chilla?" Jordan tvekade inte. "Nej," sa han och log. Jordan sa att hans schema har hjälpt honom att inte bli alltför desorienterad av efterdyningarna av sin Oscarsvinst, som var kulmen på en lång och utmattande prisutdelningskampanj. När hans namn tillkännagavs grep han sin mammas hand, reste sig för att dela en kraftfull pound-kram med Coogler och gick sedan upp på scenen med rynkad panna av koncentration. Han rabblade sina tack och försökte uttrycka den överväldigande känslan av skyldighet han kände. "Jag vet att ni vill att jag ska lyckas, och jag vill göra det, för ni satsade på mig," sa han. "Jag kommer att fortsätta kliva upp, och jag kommer att fortsätta vara den bästa versionen av mig själv jag kan vara." Nästa dag, berättade han för mig, blev han sjuk. "Som att du nådde mållinjen, och din kropp sa: 'Okej, jag tog dig hit, dags att stänga ner en stund,'" sa han. Han hade ett gäng gamla vänner på besök från New Jersey, vilket innebar att han var omgiven av festligheter som han inte kunde delta fullt ut i. "De beställer mat, pratar, skrattar om natten, berättar historier, återupplever allt," minns han. Jordan tillbringade under tiden de följande fyra dagarna med att återhämta sig med hjälp av ett intravenöst dropp. Under hela sin karriär har Jordan i allmänhet avböjt att dela detaljer om sitt personliga liv, förutom att han är hängiven sin familj. (För inte länge sedan flyttade hans pappa till Ghana – orelaterat, sa Jordan, till populariteten hos Black Panther och dess fiktiva afrikanska hemland, även om hans pappa har stött på många Black Panther-fans där.) Hans enda offentliga relation av hög profil var med Lori Harvey, modellen och skådespelerskan som också är adoptivdotter till komikern Steve Harvey. (I somras fick hans fans något nytt att prata om: bilder av Jordan på ett nöjesfält med Raye, den brittiska sångerskan. När Jordan var värd för Saturday Night Live hade han och Harvey nyligen gjort slut, och han medgav att han just hade gått igenom sitt "allra första offentliga uppbrott." Det var signalen: en parad av ensemblmedlemmar kom ut för att pröva lyckan, inklusive Punkie Johnson, som en gång hade beskrivit sig själv som en "liten lesbisk tjej från New Orleans." Hon komplimenterade hans kostym, och Jordan frågade: "Är du inte gay?" "Jo," sa hon. "Men du är Michael B. Jordan, och jag är Punkie B. Nyfiken." Han har sagt att han vill följa Denzel Washingtons exempel, benägen att försvinna mellan filmer, aldrig låta publiken känna att de känner honom för väl – eller, ännu viktigare, tröttna på honom. Tidigt i sin karriär lyckades Jordan genom att verka som en relativt vanlig kille – en snyggare, mer muskulös version av den vänliga unge man alla känner och gillar. Som regissör kan han dock vara på väg att framträda som en något mer quirky karaktär. Med Creed III var han fast besluten att ta vissa risker. Den sista fightscenen inspirerades av klimatiska konfrontationer vanliga i anime: publiken faller bort så att Adonis och hans motståndare är ensamma i en tom ring, eller kanske svävande i rymden, så att deras kamp blir en slags sammansmältning. (Scenen hade ursprungligen också voiceover-berättelse, men han bestämde till slut att det var ett för stort avsteg från den kanoniska tonen och stilen i Rocky-franchisen.) Och för Thomas Crown vill han luta sig in i huvudkaraktärens besatthet av visuell konst; originalet från 1968, regisserat av Norman Jewison, banade väg för en då ny split-screen-teknik, och Jordan gillar idén att utveckla sitt eget visuella språk så att hans filmer en dag kan vara igenkännbara som hans, även om han inte är med i dem. För nu vet han att hans oöverträffade personliga popularitet är en av hans största regitillgångar. Det är därför han en kväll i juni i somras flög till Barcelona, där några av världens mest inflytelserika biografchefer hade samlats för CineEurope, en årlig konferens. Jordan anlände till sitt hotell efter midnatt och tillbringade en timme eller så med att strosa på stadens gator, obemärkt av förbipasserande, och letade efter möjliga platser för att fånga lite extra material till Thomas Crown. Nästa dag rullade hans SUV tyst in i ett privat parkeringsgarage vid stadens konferenscenter, där deltagarna trodde att de skulle höra en presentation om filmen. Istället gick Jordan själv upp på scenen, klädd för sommar i en brun tanktop och linnebyxor, bländad av scenljuset, medan tusentals filmprofessionella vrålade som äkta fans. "Jag tänkte säga 'Kul att se er', men jag kan inte se någonting just nu," sa Jordan. Han berömde sina föregångare, McQueen och Brosnan; och sin motspelare, Adria Arjona; och lovade att filmen skulle ge publiken "en storfilmupplevelse." Den korta trailern levde upp till introduktionen – jag tyckte mig höra ett mummel av uppskattning när kameran dröjde vid Jordans torso, svettig efter ett träningspass. Tydligen kräver en stor konstkupp både muskler och hjärna. I själva verket dirigerade Jordan en slags kupp just där i teatern. När publiken hade lotsats ut i foajén med löfte om lunch, bytte han till en skjorta med krage – hans Thomas Crown-outfit. Han trodde att han kanske kunde använda lite material av Crown på scenen, så han och hans första regiassistent, H.H. Cooper, hade konspirerat för att göra en snabb gerillainspelning. Nästa evenemang skulle börja snart, men ingen verkade särskilt orolig. "Vi har sju minuter – exakt sju minuter," sa en av Jordans assistenter. Cooper ryckte bara på axlarna. "Vi kan göra mycket på sju minuter." Jordan har arbetat hårt de senaste åren för att utöka sitt register och vidga sitt område. Men det var fortfarande en thrill att se honom förvandlas tillbaka till vad han har varit sedan han var barn: en skådespelare, med en extraordinär instinkt. Han hade en naturlig känsla för hur man träffar en markering, levererar en replik, gör en entré och gör ett intryck. "H., säg till när du vill," sa Jordan. "Action," sa Cooper en stund senare. Jordan trängde sig genom gardinerna och gick upp på scenen, steg in i karaktären som en inte alls vanlig kille. I denna berättelse: hår, Jove Edmond; grooming, Tasha Reiko Brown; skräddare, Kim Lareau. Producerad av North Six. Scenografi: Jabez Bartlett.
Vanliga frågor
Vanliga frågor Michael B Jordan om The Thomas Crown Affair och att inte se sig själv som en filmstjärna
Grunderna
Vad handlar denna Vogue-omslagsartikel om
Det är Vogues omslagsintervju för oktober 2026 med skådespelaren och regissören Michael B Jordan. Han pratar om att regissera och spela huvudrollen i The Thomas Crown Affair, sin karriär och varför han inte kallar sig själv en filmstjärna
Vad är The Thomas Crown Affair
Det är en klassisk kuppfilm om en förmögen charmig tjuv som stjäl värdefull konst och trasslar in sig med en utredare som jagar honom. Den släpptes ursprungligen 1968 med Steve McQueen och nyinspelades 1999 med Pierce Brosnan. Jordans version är en ny tolkning av den berättelsen
Regisserar Michael B Jordan denna film eller spelar han bara i den
Båda. Han regisserar och spelar huvudrollen i den
Vilken roll spelar han
Han spelar Thomas Crown, huvudkaraktären – den stilige mästerjuven i centrum av berättelsen
Varför är han på omslaget av Vogue
Vogue valde honom som sin omslagsstjärna för oktober 2026 för att lyfta fram filmen och hans karriärögonblick som både regissör och skådespelare
Hans kommentar om att inte vara en filmstjärna
Vad exakt sa han om att vara en filmstjärna
Han sa att han inte ser sig själv som en filmstjärna. Han tänker på sig själv som en skådespelare och filmskapare som arbetar hårt med hantverket, inte som en kändis eller ett varumärke
Varför ser han sig inte som en filmstjärna
Han känner att etiketten filmstjärna handlar om berömmelse och image, medan hans fokus är på arbetet – att agera, regissera och berätta historier. Han vill hellre bli bedömd efter sina filmer än efter sin kändisstatus
Är han blygsam eller menar han det verkligen
Han verkar verkligen mena det. Han pratar om etiketten som något andra sätter på honom, inte något han använder för sig själv
Spelar han inte i stora blockbusters? Är inte det vad en filmstjärna gör
Jo, han har varit med i stora filmer, men han separerar kassasuccé från filmstjärneidentiteten. Han ser dem som jobb han tog, inte som bevis på en kändispersona
Vad är skillnaden mellan en skådes