패션 업계에서 일하는 것의 가장 큰 매력은 전 세계의 놀라운 신진 디자이너들을 발견하는 것입니다. 대만 디자이너 01 Woomin이 수트 재킷을 해석하는 방식은 브라질의 Misci가 만드는 것과는 매우 다르지만, 둘 다 클래식 스타일에 대한 흥미로운 해석입니다. 또한 파리의 Anthony Calydon과 같은 새로운 파괴자들을 만나는 것도 항상 짜릿합니다. "독학으로 배운 [Calydon]은 제게 커뮤니티와 직접 브랜드를 구축하고 자신의 서사를 스스로 통제하는 새로운 세대의 젊은 프랑스 디자이너들을 대표합니다."라고 Vogue France의 편집 콘텐츠 책임자 Claire Thomson-Jonville은 말합니다.
이러한 독특한 목소리를 전 세계에 소개하기 위해 Vogue는 각 국제판에 해당 지역의 신진 디자이너를 추천하도록 요청했습니다. "Vogue는 브랜드와 디자이너에게 매우 강력한 지원군입니다. 그 지원이 성공으로 이어지는 모습을 보는 것을 좋아합니다."라고 American Vogue의 편집 콘텐츠 책임자 Chloe Malle은 말합니다.
아래에서 이번 세대의 글로벌 디자이너들을 만나보세요.
Adria: Tanja Vidic by Tanja Vidic and Abbas Mandegar
기반: 스웨덴 보로스, 슬로베니아 류블랴나
설립: 2025년
Tanja Vidic는 실험적인 니트웨어를 전문으로 하는 슬로베니아 디자이너입니다. 그녀의 작업은 전통적인 뜨개질 기법과 장인 정신을 대담하고 도발적인 디자인, 파격적인 색상, 재활용 소재와 결합합니다. 그녀의 접근 방식은 슬로베니아의 작은 마을에서 자란 성장 배경, DIY 문화, 제한된 자원으로 작업해야 했던 필요성에 의해 형성되었습니다. 그녀는 최근 Rick Owens와 협력하여 그의 Hollywood 컬렉션을 위해 니트 룩 20벌을 제작했으며, 그녀의 디자인은 Cardi B가 착용하기도 했습니다. —Milan Djacic, Vogue Adria
Arabia: Ziyad Buainain by Ziyad Albuainain
기반: 런던
설립: 2021년
Ziyad Buainain은 지역을 넘어 자신의 입지를 다지고자 하는 새로운 세대의 사우디 디자이너를 대표합니다. 그의 디자인은 자신감이 넘치며, 여유로운 볼륨감이 현대적으로 느껴집니다. 대담함과 일정 부분 미니멀리즘을 모두 중시하는 젊은 층에게 어필합니다. 또한 그는 주변 세계에 대한 인식이 뛰어나 데드스톡, 재활용, 책임 있게 조달된 원단을 사용합니다. —Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Australia: Samuel Lewis by Samuel Lewis
기반: 멜버른
설립: 2023년
2023년에 론칭한 Samuel Lewis는 캔버라, 베트남, 뉴질랜드, 필리핀에서 성장한 호주계 대만인 디자이너로, Polimoda 패션 스쿨을 졸업했습니다. 그는 2025년 그래미 어워드와 코첼라에서 Lady Gaga의 의상을 담당하면서 전 세계의 주목을 받았으며, 그녀의 투어 의상도 스타일리스트 Nick Royal과 Peri Rosenzweig와 함께 작업했습니다. 이후 Lewis는 Madonna, Chappell Roan, Jennie, Rosé를 위한 룩도 제작했습니다. 현재 그의 작품은 주문 제작 방식으로 제공되며, 풀 컬렉션 쇼를 준비 중입니다. 시그니처 디자인인 인상적인 "매트리스" 드레스를 비롯해 그의 작업 전반은 대비되는 실루엣과 실험적인 질감으로 정의됩니다. —Christine Centenera, Vogue Australia
Brazil: Misci by Airon Martin
기반: 상파울루
설립: 2018년
다른 곳에서 영감을 얻는 대신 브라질을 바라보는 디자인이 Misci 철학의 핵심입니다. 바디를 의식한 컷아웃과 혁신적인 실루엣이 특징인 재해석된 테일러링은 이 브랜드의 시그니처 중 하나입니다. Misci와 동의어가 된 두 가지 소재는 맞춤 제작된 자카드(종종 숨겨진 익살스러운 문구가 포함됨)와 아마존 피라루쿠 물고기 가죽으로 만든 지속 가능한 대안인 피라루쿠 가죽입니다. 이 브랜드의 핸드백은 인기가 높아 브라질에서 즉시 알아볼 수 있을 정도가 되었습니다.
브랜드 이름은 혼혈을 뜻하는 단어에서 유래했으며, 19세기 이후 연속된 이민 물결을 통해 브라질을 형성한 독특한 문화적 융합을 반영합니다. 모더니즘과 같은 예술 운동과 카니발과 같은 대중적인 축제가 Misci의 세계에서 함께 어우러져, 뚜렷한 브라질적 시각을 지닌 도시적이고 현대적인 의상을 만들어냅니다. —Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brazil
China: Shushu/Tong by Liushu Lei and Yutong Jiang
기반: 상하이
설립: 2015년
Shushu/Tong은 2015년 Liushu Lei와 Yutong Jiang이 설립한 상하이 기반의 여성복 브랜드입니다. 이 브랜드는 리본, 레이스, 섬세한 트리밍과 같은 로맨틱한 디테일을 날카로운 테일러링, 예상치 못한 실루엣, 자신감 있고 현대적인 태도와 결합하여 현대적인 감각으로 여성성을 재고합니다. Shushu/Tong을 돋보이게 하는 것은 오늘날 중국 여성의 모습을 정직하게 반영한다는 점입니다—장난기 많지만 자신감 있고, 부드럽지만 에너지가 넘칩니다. —Rocco Liu, Vogue China
Czech Republic: Tomáš Višňovský by Tomáš Višňovský
기반: 프라하
설립: 2018년
슬로바키아 디자이너 Tomáš Višňovský는 우리 지역에서 가장 흥미로운 신진 목소리 중 하나로 빠르게 자리 잡고 있습니다. 프라하 예술·건축·디자인 아카데미에서 학업을 마치는 중인 그는 정밀한 테일러링과 역사적 의상에 대한 깊은 탐구를 결합하여, 전통적인 의복 형태를 현대적인 시각으로 재해석합니다. 그의 컬렉션은 기술적 숙련도와 감성적이고 스토리 중심의 접근 방식을 결합하여, 주목할 만한 재능으로 자리매김하고 있습니다. —Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic
France: Anthony Calydon by Anthony Calydon
기반: 파리
설립: 2023년
저는 Anthony Calydon이 하는 일을 보고 있으며, 그의 작업이 흥미롭고 매력적이라고 생각합니다. 그는 파리 르 마레에서 자신의 레이블을 시작했으며, 업그레이드된 스트리트웨어, 골지 니트, 저지, 일부 데님이라는 명확한 비전을 중심으로 충성도 높은 팔로워를 조용히 구축하고 있습니다. 그는 특히 액세서리에 강점이 있습니다—올여름 그의 골지 니트 토트백을 좋아했습니다. 독학으로 배운 그는 제게 커뮤니티와 직접 브랜드를 구축하고 자신의 이야기를 스스로 통제하는 새로운 물결의 젊은 프랑스 디자이너들을 대표합니다. —Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Germany: Lou de Bètoly by Lou de Bètoly
기반: 베를린
설립: 2018년
Lou de Bètoly는 쿠튀르 기술과 지속 가능한 혁신의 특별한 결합입니다. 디자이너 Odély Teboul(Lou de Bètoly라는 이름으로 활동)은 빈티지 및 데드스톡 원단과 같은 흥미로운 소재를 완전히 사내에서 제작되는 독특한 오트 쿠튀르 작품으로 변환합니다. 자수, 직조, 뜨개질과 같은 전통 기법이 현대적이고 주로 여성적이며 관능적인 룩으로 재해석됩니다. 그 결과 탄생한 하나뿐인 작품들은 지속 가능한 패션이 동시에 사치스럽고 글래머러스하며 예술적일 수 있음을 보여줍니다. 이 레이블의 국제적 주목—Jennie와 Cardi B와 같은 셀러브리티들의 주문—은 이 비전이 오늘날 얼마나 관련성이 있는지 보여줍니다. Lou de Bètoly는 미래지향적인 미학과 진정한 장인 정신이 함께할 수 있음을 인상적으로 증명합니다. —Kerstin Weng, Vogue Germany
Greece: 240791 by Eleni Kavvada
기반: 아테네
설립: 2021년
아테네 태생으로 이탈리아에서 교육받은 Eleni Kavvada는 자신의 생년월일에서 이름을 딴 240791을 패션에 대한 사랑의 깊은 개인적 표현으로 론칭했습니다. 그녀의 조각적인 형태, 과장된 볼륨, 쿠튀르 수준의 장인 정신, 그리고 재활용 및 파격적인 소재의 창의적 사용은 종종 하나뿐인 유동적인 작품으로 이어지는 아방가르드한 언어를 만들어냅니다. 최근 Kavvada는 240791 기성복을 선보이며 그녀의 개념적 접근을 더 착용하기 쉬운 의상으로 전환했습니다. 그녀는 다음에 그 창의성이 어디로 향할지 궁금하게 만드는 보기 드문 디자이너 중 한 명입니다. 240791은 5년 후 어떤 모습과 느낌일까요? 기대가 됩니다. —Eliss Kiss, Vogue Greece
Hong Kong: Kinyan Lam by Kinyan Lam
기반: 홍콩
설립: 2023년
홍콩 디자이너 Kinyan Lam—2026 LVMH 프라이즈 준결선 진출자이자 Fashion Asia의 "주목할 아시아 디자이너 10인" 중 한 명—은 지역 현장에 희귀한 무언가를 가져옵니다: 주변의 더 시끄럽고 빠른 작업들과 비교해 거의 급진적으로 느껴지는 조용한 감정적 깊이와 스토리텔링입니다. 홍콩 디자인 연구소와 런던 패션 칼리지를 졸업하고 천연 염색을 훈련받은 Lam은 "천천히 디자인하기"라는 원칙 아래 작업합니다. 중국 구이저우의 60명 이상의 여성 장인들과 긴밀히 협력하여, 이 브랜드는 수백 년 된 식물성 염색과 손자수 기법을 부드럽게 되살리고 재해석합니다. 그 결과는 시대를 초월하면서도 현대적으로 느껴지는 정제되고 자연에서 영감을 받은 작품들입니다. 스튜디오에 들어서거나 정교하게 제작된 브랜드 북을 넘겨보면, 모든 디테일에서 시간과 인내의 무게를 느낄 수 있습니다. Lam의 손에서 문화적 보존은 살아있고 착용 가능한 무언가가 됩니다—농촌 커뮤니티를 지원하면서 패션 업계 인사들과 하이엔드 바이어들이 점점 더 높이 평가하는 문화적 서사가 풍부한 작품을 만드는 것입니다. —Simon Au, Vogue Hong Kong
India: Taarini Anand by Taarini Anand
기반: 뭄바이
설립: 2025년
Taarini Anand는 2025년 자신의 이름을 딴 남성복 레이블을 론칭했습니다. 외할머니와 어머니에게서 수년간 배운 손뜨개질에 대한 사랑은 착용 가능하면서도 남성복 영역에서 예측 가능성을 흔드는 재미있고 맥시멀한 디자인으로 이어집니다. 인도의 손직조, 자수, 직조 기법을 강조하면서, 그녀의 대체로 성별 중립적인 디자인 언어는 뿌리를 지키면서도 글로벌한 매력을 지닙니다. 기발함과 실용성을 균형 있게 조화시키는 Anand의 능력은 그녀의 레이블을 주목할 만한 브랜드로 만듭니다. —Rochelle Pinto, Vogue India
Italy: Des Phemmes by Salvo Rizza
기반: 밀라노
설립: 2019년
2019년 Salvo Rizza가 설립한 Des Phemmes는 이탈리아 장인 정신, 쿠튀르 기법, 현대적인 기성복의 결합으로 정의되는 밀라노 기반의 여성복 브랜드입니다. 텍스타일 실험, 자수, 정제된 소재 연구가 디자인 접근의 중심에 있으며, 그 결과 장식적 디테일과 기능적 실루엣, 일상적인 착용성을 균형 있게 갖춘 컬렉션이 탄생합니다. 이 레이블은 이탈리아 제조업체 및 장인들과 긴밀히 협력하며, 특히 원단 개발과 손마감 기법에 중점을 둡니다. 브랜드 설립 전에 Rizza는 밀라노의 Istituto Marangoni를 졸업하고 Giambattista Valli에서 경험을 쌓아 쿠튀르 구조와 장식에 대한 이해를 발전시켰습니다. 이후 그는 Max Mara, Emilio Pucci, Philosophy di Lorenzo Serafini를 포함한 이탈리아 패션 하우스들과 협력하며 기성복 컬렉션 작업을 했습니다. 이러한 전문적 배경은 전통적인 장인 정신과 현대적인 여성성 및 소재 혁신에 대한 접근을 결합한 Des Phemmes의 디자인 언어에 영향을 줍니다. —Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Japan: Cobble Du by Rico Mori
기반: 도쿄
설립: 2024년
주얼리 디자인 배경을 가진 디자이너 Rico Mori가 2024년에 설립한 Cobble Du는 조각적이고 건축적인 실루엣으로 알려진 일본 패션 레이블입니다. 이 브랜드는 또한 다양한 예술가와 크리에이터들의 협업으로 만들어진 진 RIPUBLIC도 발행합니다. 최근 Cobble Du는 Vogue Japan 10월호의 "Designers' Dialogue"에 소개되어 Mori가 디자이너 Julie Kegels와 불완전함의 아름다움에 대한 대화를 나누었습니다. 독특한 디자인 언어와 학제적 접근으로 Cobble Du는 일본에서 가장 주목받는 패션 레이블 중 하나로 빠르게 부상하고 있습니다. —Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japan
Korea: Post Archive Faction by DongJoon Lim and Sookyo Jeong
기반: 서울
설립: 2018년
2018년 DongJoon Lim과 Sookyo Jeong이 설립한 Post Archive Faction은 일상적인 의복을 미래지향적인 렌즈를 통해 재해석하는 브랜드입니다. 스트리트웨어 영향, 테크니컬 원단, 실험적인 패턴 커팅을 결합합니다. 이 레이블은 2021 LVMH 프라이즈 준결선 진출자로 지명되었고, 2025 피티 우오모의 게스트 디자이너로 활동했으며, 파리 패션 위크 남성복 시즌에 컬렉션을 계속 선보이고 있습니다. —Kwangho Shin, Vogue Korea
Mexico: La Petite Mort by Jonathan Cortez and Andrés Durán
기반: 콜롬비아 메데인
설립: 2018년
La Petite Mort의 창립자인 콜롬비아 디자이너 Jonathan Cortez와 Andrés Durán은 뚜렷한 라틴 아메리카 정체성을 지닌 테일러링을 형성했습니다. 장인 정신에 뿌리를 둔 그들의 창작물은 지역 전역에 공존하는 다양한 목소리, 전통, 문화적 맥락을 반영하여 전통적인 테일러링 코드를 확장합니다. —Karla Martinez, Vogue Mexico
Netherlands: Tess van Zalinge by Tess van Zalinge
기반: 암스테르담
설립: 2016년
Tess van Zalinge는 건축적인 실루엣, 시적인 스토리텔링, 세심한 장인 정신, 그리고 지속 가능성에 대한 깊이 고려된 접근을 통해 네덜란드 쿠튀르를 재정의하고 있습니다. 그녀는 암스테르담의 아틀리에에서 재활용 소재를 현대적인 가보로 변환하는 데미-쿠튀르 컬렉션을 창조하며, 유산, 혁신, 여성성이 만나는 곳입니다. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands
Philippines: Bagasáo by Joseph Bagasao
기반: 마닐라
설립: 2016년
Joseph Bagasao가 마닐라에서 설립한 Bagasáo는 예상치 못한 실루엣, 정밀한 구조, 장인 정신에 대한 깊은 존중으로 알려진 현대 여성복 레이블입니다. 손바느질 디테일, 대비되는 탑스티칭, 놀라운 원단 조합이 이 레이블의 시그니처 스타일을 정의합니다. 지속 가능성을 핵심으로 Bagasáo는 천연 섬유, 재활용 텍스타일, 그리고 신중한 생산 방식을 사용합니다. —Trickie Lopa, Vogue Philippines
Poland: Karen Arcanjo by Karen Arcanjo
기반: 폴란드 오르네타
설립: 2021년
Karen Arcanjo는 폴란드의 민속 전통과 풍부한 수공예 문화에서 영감을 얻어 뚜렷하게 현대적인 패션 언어를 창조하는 폴란드 디자이너입니다. 폴란드 전역의 독립 장인들과 협력하여 그녀는 크로셰, 손뜨개질, 자수를 의상에 통합하며, 손으로 만든 기법에 담긴 시간, 지식, 개성을 기념합니다. 민속을 문자 그대로 인용하기보다는 그 질감, 방법, 감정적 기억을 현대적이고 조용히 표현적인 실루엣으로 증류해냅니다. 그녀의 작업은 지역 공예가 살아있고 진화하는 디자인 형태로 보존될 수 있음을 보여줍니다. —Ina Lekiewicz, Vogue Poland
Portugal: Arndes by Ana Rita de Sousa
기반: 포르투갈 포르투
설립: 2019년
장인 정신과 지속 가능성에 초점을 맞춘 Arndes의 디자이너 Ana Rita de Sousa는 항상 텍스타일에서 파격적인 실루엣을 통해 자신을 표현하고자 했으며, 형태와 기능이 브랜드 디자인에서 항상 이상적인 균형점을 찾도록 했습니다. 데드스톡 원단을 재사용하거나 스테이플을 업사이클링하여 클래식을 패션 스테이트먼트로 전환함으로써 낭비를 줄이는 데 헌신하는 이 메이드 인 포르투갈 브랜드는 디자인 감각이 가미된 시대를 초월한 작품을 사랑하는 모든 옷장이 필요로 하고 원하는 바로 그 이름입니다. 좋은 예로, 풍부한 질감과 친숙하면서도 파격적인 라인을 우선시하는 겨울 컬렉션이 있습니다. —Sofia Lucas, Vogue Portugal
Scandinavia: Taus by Freyja Taus and Juho Lehiö
기반: 코펜하겐
설립: 2024년
Taus 뒤에 있는 덴마크 디자인 듀오 Freyja Taus와 Juho Lehiö는 그들의 코펜하겐 스튜디오를 현대적인 렌즈를 통해 본 아카이브 테일러링과 드레스메이킹에 기반한 데미-쿠튀르 하우스로 설명합니다. 모든 룩은 수제로 제작되며, 신중하게 구성되고 동시에 매우 복잡합니다. 업사이클 및 데드스톡 소재에 대한 헌신, 레트로로 빠지지 않는 아카이브 레퍼런스, 장인 정신에 대한 열정은 Vogue Scandinavia의 우리 모두가 그들이 만드는 모든 것에 사랑에 빠지게 만듭니다. 2024년에 설립되었지만, 그들은 이미 대부분의 기성 하우스들이 오래전에 포기한 속도와 의도 수준에서 작업하고 있습니다. —Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Singapore: Putri Adif by Putri Adif
기반: 싱가포르
설립: 2025년
Putri Adif는 싱가포르에서 가장 매력적인 신진 디자이너 중 한 명으로, 패션, 유산, 혁신에 관한 대화에 뚜렷한 동남아시아적 관점을 가져옵니다. 자바와 페라나칸 조상에서 영감을 얻은 그녀는 전통 의상과 가보를 조각적 구조와 디지털 제작으로 형성된 현대적인 언어로 변환합니다. 그녀의 작업은 싱가포르 자체의 복잡성을 반영합니다: 문화적으로 다층적이고, 기술적으로 진보적이며, 더 넓은 지역과 연결되어 있습니다. 기억과 소재에 대한 사려 깊은 협상을 통해 Putri는 싱가포르 패션을 위한 대담하고 독창적인 비전을 정의하는 데 기여하고 있습니다. —Desmond Lim, Vogue Singapore
Spain: Ernesto Naranjo by Ernesto Naranjo
기반: 마드리드
설립: 2018년
스페인 디자이너 Ernesto Naranjo는 CFDA/Vogue 패션 펀드 결선 진출자로 네 번(2019, 2022, 2024, 현재 2026) 선정되었습니다. 세비야 태생으로 Central Saint Martins에서 공부하고 Balmain(Olivier Rousteing과 함께)과 Maison Margiela(John Galliano가 이끄는)와 같은 최고의 레이블에서 일한 후 자신의 브랜드를 론칭했습니다. 패턴, 장인 정신, 드레이핑에 대한 그의 실험적 접근은 그의 작업의 중심입니다. Zendaya와 Ester Expósito와 같은 국제 스타들이 최근 그의 해체되고 시대를 초월한 작품을 착용했습니다. —Inés Lorenzo, Vogue España
Taiwan: 01 Woomin by Hua
기반: 타이베이
설립: 2020년
01 Woomin은 2020년에 설립되고 디자이너 Liu Hsu-Hua(Hua)가 이끄는 대만 여성복 레이블입니다. Hua는 뉴욕의 Parsons School of Design에서 공부하고 이후 독일 디자이너 Melitta Baumeister 밑에서 인턴십을 했습니다. 이 브랜드는 미니멀리즘, 실용성, 해체를 결합하며 원단, 테일러링, 드레이핑, 장인 정신에 강한 초점을 둡니다. 컬렉션은 주로 일본 천연 원단과 이탈리아 울을 사용하며 절제된 실루엣과 여성적인 라인을 강조합니다. —Leslie Sun, Vogue Taiwan
Thailand: Sirivannavari by Her Royal Highness Princess Sirivannavari Nariratana Rajakanya
기반: 방콕
설립: 2005년
2005년 시리반나와리 나리라타나 라자카냐 공주가 설립한 Sirivannavari는 서양의 우아함과 태국 장인 정신의 풍요로움이 만나는 럭셔리 패션 하우스입니다. 공주의 독특한 창의적 비전에 따라 이 브랜드는 정제된 테일러링, 현대적인 여성성, 탁월한 사부아르 페어로 알려져 있습니다. 핵심에는 Sirivannavari 아틀리에와 자수 아카데미를 통해 장인적 우수성을 보존하려는 헌신이 있으며, 전통 태국 기법이 현대 디자인으로 재해석됩니다. 2024년 공식 밀라노 패션 위크 캘린더에 합류한 이후 Sirivannavari는 태국의 창의성을 글로벌 무대에 계속 선보이며, 자신감 있는 현대적 럭셔리 표현을 통해 유산을 기념하고 있습니다. —Kullwait Laosuskri, Vogue Thailand
Turkey: Amor Garibovic by Amor Garibovic
기반: 이스탄불
설립: 2018년
발칸 뿌리를 가진 세르비아에서 태어나 현재 이스탄불에 기반을 둔 Amor Garibovic는 Mimar Sinan 미술 대학에서 순수 미술을 공부한 후 Nişantaşı에서 자신의 이름을 딴 브랜드를 설립했습니다. 에너지가 넘치는 쿠튀르와 극적이고 조각적인 이브닝웨어로 알려진 Garibovic는 풍부한 지역 유산과 현대적인 글로벌 글래머를 능숙하게 연결합니다. 그의 인상적인 맞춤 작품은 Vogue Türkiye에 소개되었고, 특히 세계 투어를 위한 Doja Cat과 같은 팝 아이콘과 최고의 지역 스타들을 의상으로 입히며 국제적 주목을 받았습니다. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ukraine: Cili Nochi by Anastasia Bobrovska and Olena Polyvian
기반: 키이우
설립: 2025년
Cili Nochi는 Y2K 미학을 가지고 노는 흥미로운 신진 디자이너 듀오로, 딥컷 드레이프 드레스, 비대칭 브라탑, 세컨드 스킨 레오타드와 같은 섹시한 여성복 스테이플을 만듭니다. Kylie Minogue의 황금기를 떠올리게 합니다. 그들은 본능적으로 젊은 층의 공감대를 형성했으며 Vogue Ukraine에 대담하고 핫걸 서머 룩으로 소개되었습니다. 사과하지 않는 태도와 믿을 수 없을 정도로 여성적인 느낌입니다. —Venya Brykalin, Vogue Ukraine
United Kingdom: Steve O Smith by Steve O Smith
기반: 런던
설립: 2022년
저는 약 1년 전 파리의 작은 스튜디오 공간에서 Steve O Smith를 처음 발견했습니다. 그는 패션 위크 기간 동안 며칠 동안 그곳에 작업실을 차렸습니다. 그의 컬렉션은 마네킹에 아주 단순하게 전시되었지만 여전히 생동감 있고 활기찼습니다. 독특한 흑백 붓터치가 그의 단정한 스커트 수트와 드레스 각각을 미니어처 예술 작품처럼 보이게 했습니다—회화적 모티프에 대한 매우 신선하고 현대적인 해석이었습니다. 특히 이브닝의 경우, 올해 메트 갈라의 예술 테마를 고려하여 Smith에게 저를 위한 작품을 만들어 달라고 요청했습니다. 그가 만든 드레스는 제가 레드카펫에서 입었던 가장 단순하면서도 가장 아름다운 룩 중 하나입니다. 그의 작업에는 장난기 있고 어린아이 같은 매력이 있어 정말 매혹적이지만, 옷이 재단되는 방식에는 정제되고 우아한 무언가도 있습니다. 그 균형은 특별하고 영국 스타일에 매우 진실합니다. —Chioma Nnadi, British Vogue
United States: Attersee by Isabel Wilkinson Schor
기반: 뉴욕
설립: 2021년
어퍼 이스트 사이드의 Attersee 스튜디오에 들어서면 우아하고 독특한 세계로 들어서는 것처럼 느껴집니다. "보석함"이라는 표현을 쓰지 않으려 하지만, 아틀리에의 맞춤 호두나무 목공예가 있는 정교한 초콜릿 상자 안에 있는 듯한 느낌이 있습니다. Isabel Wilkinson Schor의 작품은 테크노 새틴과 실크 린넨 슬럽과 같은 풍부한 원단을 사용하면서도 실루엣을 단순하고 절제되게 유지하여 우아함과 편안함을 결합합니다. 옷은 풀 아웃핏으로 입거나 기존 옷장에 조각별로 믹스하여 입을 수 있습니다. 제가 가장 좋아하는 것은 아티스트 재킷과 초극세 캐시미어 티셔츠입니다. —Chloe Malle, American Vogue
자주 묻는 질문
다음은 Vogue의 글로벌 신진 디자이너 클래스에 관한 FAQ 목록으로 초급자와 고급자 카테고리로 나뉘어 있습니다.
초급자 질문
1 Vogue의 글로벌 신진 디자이너 클래스란 정확히 무엇인가요?
전 세계의 유망한 패션 디자이너 그룹을 조명하기 위해 Vogue가 발행하는 연례 편집 기사입니다. 기본적으로 패션계의 차세대 주목할 인물들에 대한 Vogue의 승인 도장입니다.
2 디자이너들은 어떻게 선정되나요?
Vogue의 편집자들은 국제 기고자들과 함께 패션 위크, 디자인 공모전, 소셜 미디어를 통해 인재를 발굴합니다. 독특한 관점, 강력한 장인 정신, 주요 레이블이 될 잠재력을 가진 디자이너를 찾습니다.
3 이것은 경쟁이나 콘테스트인가요?
아니요, 경쟁이 아닙니다. 우승자나 상금이 없습니다. 순수하게 편집적 쇼케이스이며 선정된 디자이너들에게는 엄청난 홍보 기회입니다.
4 저는 신진 디자이너입니다. 어떻게 지원할 수 있나요?
지원할 수 없습니다. Vogue는 지원서를 받지 않습니다. 디자이너는 Vogue 자체 네트워크와 발굴 과정을 통해 발견됩니다.
5 소개되는 것의 이점은 무엇인가요?
주요 이점은 글로벌 노출입니다. Vogue에 소개되면 젊은 브랜드가 즉시 럭셔리 바이어, 스타일리스트, 셀러브리티, 투자자들의 레이더에 오릅니다. 종종 입점 계약과 전 세계적인 언론 보도로 이어집니다.
고급 실무 질문
6 클래스에 포함되는 것이 상업적 성공을 보장하나요?
아니요. 엄청난 플랫폼을 제공하지만 판매를 보장하지는 않습니다. 많은 졸업생들이 유명해졌지만, 성공은 여전히 디자이너의 비즈니스 감각, 생산 능력, 과대광고가 사라진 후에도 모멘텀을 유지하는 능력에 달려 있습니다.
7 클래스의 일반적인 규모는 어떻게 되나요?
연도마다 다르지만 목록은 일반적으로 매우 엄선되어 있으며 상대적으로 작습니다—보통 10~20명의 디자이너 사이입니다. 이러한 배타성이 그 인정을 더욱 의미 있게 만듭니다.
8 디자이너들은 항상 완전히 새로운 사람들인가요, 아니면 기존 사업을 가질 수 있나요?
그들은 신진 디자이너로, 보통 5년 미만 운영해온 사람들을 의미합니다. 그러나 그들은 종종 자신의 이름을 론칭하기 전에 주요 럭셔리 하우스에서 이전에 경험을 쌓은 경우가 많습니다.
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