Det beste med å jobbe i mote er å oppdage den fantastiske variasjonen av nye designere over hele verden. Måten den taiwanske designeren 01 Woomin tolker en dressjakke på er veldig forskjellig fra det Brasils Misci skaper, men begge er spennende tolkninger av den klassiske stilen. Det er også alltid spennende å finne nye utfordrere, som Anthony Calydon i Paris. «Selvlært, [Calydon] representerer for meg en ny generasjon unge franske designere som bygger merker direkte med sitt fellesskap, i kontroll over sin egen fortelling,» sier Claire Thomson-Jonville, redaksjonell innholdsansvarlig i Vogue France.
For å vise frem disse unike stemmene globalt, ba Vogue hver av sine internasjonale utgaver om å nominere en nyetablert designer fra sin region. «Vogue er en så kraftig støttespiller for merker og designere, jeg elsker å se at den støtten oversettes til suksess,» sier Chloe Malle, redaksjonell innholdsansvarlig i American Vogue.
Møt denne generasjonens klasse av globale designere, nedenfor.
Adria: Tanja Vidic av Tanja Vidic og Abbas Mandegar
Basert i: Borås, Sverige, og Ljubljana, Slovenia
Grunnlagt: 2025
Tanja Vidic er en slovensk designer som spesialiserer seg på eksperimentell strikk. Arbeidet hennes blander tradisjonelle strikketeknikker og håndverk med dristig, provoserende design, ukonvensjonelle farger og resirkulerte materialer. Tilnærmingen hennes er formet av å vokse opp i en liten by i Slovenia, dens DIY-kultur, og behovet for å jobbe med begrensede ressurser. Hun har nylig slått seg sammen med Rick Owens for å skape 20 strikkede looks til hans Hollywood-kolleksjon, og designene hennes har blitt båret av Cardi B. —Milan Djacic, Vogue Adria
Arabia: Ziyad Buainain av Ziyad Albuainain
Basert i: London
Grunnlagt: 2021
Ziyad Buainain representerer en ny generasjon saudiske designere som er ivrige etter å sette sitt preg utover regionen. Designene hans er selvsikre, med generøse volumer som fortsatt føles moderne. De appellerer til et yngre publikum som verdsetter både dristighet og en viss minimalisme. Han er også veldig bevisst på verden rundt seg, og jobber med dødstock, resirkulerte og ansvarlig innkjøpte stoffer. —Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Australia: Samuel Lewis av Samuel Lewis
Basert i: Melbourne
Grunnlagt: 2023
Lansert i 2023, er Samuel Lewis en australsk taiwansk designer som vokste opp i Canberra, Vietnam, New Zealand og Filippinene, før han ble uteksaminert fra Polimoda Fashion School. Han fikk global oppmerksomhet etter å ha kledd Lady Gaga for Grammy Awards 2025 og Coachella, og jobbet også på turnégarderoben hennes med stylistene hennes, Nick Royal og Peri Rosenzweig. Lewis har siden skapt looks for Madonna, Chappell Roan, Jennie og Rosé. Stykkene hans lages for tiden på bestilling mens han jobber med en full kolleksjonsvisning, med signaturdesign som den slående «madrass»-kjolen, og det bredere arbeidet hans er definert av kontrasterende former og eksperimentelle teksturer. —Christine Centenera, Vogue Australia
Brasil: Misci av Airon Martin
Basert i: São Paulo
Grunnlagt: 2018
Design som ser til Brasil heller enn å hente inspirasjon fra andre steder er kjernen i Mischis filosofi. Nytolket skreddersøm, preget av kroppsbevisste utskjæringer og innovative silhuetter, er et av merkets varemerker. To materialer har blitt synonyme med Misci: spesialvevde jacquarder, ofte med skjulte spøkefulle fraser, og pirarucu-skinn, et bærekraftig alternativ laget av skinnet fra den amazoniske pirarucu-fisken. Merkets håndvesker er populære og har blitt umiddelbart gjenkjennelige i Brasil.
Merkets navn kommer fra ordet miscegenation, som reflekterer den unike blandingen av kulturer som har formet Brasil gjennom påfølgende immigrasjonsbølger siden 1800-tallet. Kunstneriske bevegelser som modernisme og populære feiringer som karneval kommer sammen i Mischis univers, noe som resulterer i urbane, moderne klær med et tydelig brasiliansk perspektiv. —Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brazil
Kina: Shushu/Tong av Liushu Lei og Yutong Jiang
Basert i: Shanghai
Grunnlagt: 2015
Shushu/Tong er et dameklærmerke basert i Shanghai, skapt av Liushu Lei og Yutong Jiang i 2015. Merket tenker nytt rundt femininitet med et moderne vri, og blander romantiske detaljer som sløyfer, blonder og delikate kanter med skarp skreddersøm, uventede former og en selvsikker, moderne holdning. Det som gjør Shushu/Tong unikt er hvor ærlig det reflekterer dagens kinesiske kvinner – lekne, men sikre på seg selv, myke, men fulle av energi. —Rocco Liu, Vogue China
Tsjekkia: Tomáš Višňovský av Tomáš Višňovský
Basert i: Praha
Grunnlagt: 2018
Den slovakiske designeren Tomáš Višňovský er raskt i ferd med å bli en av de mest spennende nye stemmene i vår region. Mens han fortsatt fullfører studiene ved Prahas kunstakademi for kunst, arkitektur og design, kombinerer han presis skreddersøm med et dypt blikk på historiske klær, og bearbeider tradisjonelle plaggformer gjennom et moderne øye. Kolleksjonene hans blander teknisk dyktighet med en emosjonell, historiedrevet tilnærming, noe som gjør ham til et fremragende talent verdt å følge med på. —Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic
Frankrike: Anthony Calydon av Anthony Calydon
Basert i: Paris
Grunnlagt: 2023
Jeg ser hva Anthony Calydon gjør, og jeg finner arbeidet hans både interessant og attraktivt. Han startet sitt eget merke i Le Marais, Paris, og han bygger stille opp en lojal tilhengerskare rundt en tydelig visjon: forhøyet streetwear, ribbestrikk, jersey og litt denim. Han er spesielt sterk på accessoirer – jeg elsket den ribbestrikkede totesken hans i sommer. Selvlært representerer han, for meg, en ny bølge av unge franske designere som bygger merker direkte med sitt fellesskap og beholder kontrollen over sin egen historie. —Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Tyskland: Lou de Bètoly av Lou de Bètoly
Basert i: Berlin
Grunnlagt: 2018
Lou de Bètoly er en ekstraordinær blanding av couture-ferdigheter og bærekraftig innovasjon. Designeren Odély Teboul (som jobber under navnet Lou de Bètoly) forvandler interessante materialer, som vintage- og dødstock-stoffer, til unike haute couture-plagg laget helt internt. Tradisjonelle teknikker – som broderi, veving og strikking – blir bearbeidet inn i et moderne, hovedsakelig feminint og sensuelt uttrykk. De resulterende unike stykkene viser at bærekraftig mote kan være luksuriøst, glamorøst og kunstnerisk på samme tid. Merkets internasjonale oppmerksomhet – med bestillinger fra kjendiser som Jennie og Cardi B – viser hvor relevant denne visjonen er i dag. Lou de Bètoly beviser imponerende at en fremtidsrettet estetikk og ekte håndverk kan komme sammen. —Kerstin Weng, Vogue Germany
Hellas: 240791 av Eleni Kavvada
Basert i: Athen
Grunnlagt: 2021
Athen-fødte og Italia-utdannede Eleni Kavvada lanserte 240791 – oppkalt etter fødselsdatoen hennes – som et dypt personlig uttrykk for hennes kjærlighet til mote. Hennes skulpturelle former, overdrevne volumer, couture-nivå håndverk og fantasifulle bruk av gjenvunnede og ukonvensjonelle materialer skaper et avantgarde-språk som ofte resulterer i unike, flytende plagg. Nylig introduserte Kavvada 240791 ready-to-wear, og gjorde den konseptuelle tilnærmingen sin om til mer bærbare klær. Hun er en av de sjeldne designerne som får deg til å lure på hvor kreativiteten hennes vil føre henne videre. Hvordan vil 240791 se ut og føles om fem år? Jeg gleder meg til å finne ut av det. —Eliss Kiss, Vogue Greece
Hong Kong: Kinyan Lam av Kinyan Lam
Basert i: Hong Kong
Grunnlagt: 2023
Hong Kong-designeren Kinyan Lam – semifinalist for LVMH-prisen 2026 og en av Fashion Asias «10 asiatiske designere å følge med på» – bringer noe sjeldent til den lokale scenen: en stille emosjonell dybde og historiefortelling som føles nesten radikal mot det høyere, raskere arbeidet rundt ham. Uteksaminert fra Hong Kong Design Institute og London College of Fashion, og trent i naturlig farging, jobber Lam under prinsippet «slow by design». I tett samarbeid med over 60 kvinnelige håndverkere i Guizhou, Kina, vekker merket forsiktig liv i og nytolker århundregamle botaniske fargeteknikker og håndbroderiteknikker. Resultatet er en kolleksjon av raffinerte, naturinspirerte plagg som føles både tidløse og moderne. Gå inn i studioet eller blar gjennom den delikat utformede merkevareboken, og du kan kjenne vekten av tid og tålmodighet i hver detalj. I Lams hender blir kulturbevaring noe levende og bærbart – som støtter rurale samfunn samtidig som det skaper plagg rike på kulturell fortelling som i økende grad verdsettes av moteinnsidere og eksklusive kjøpere. —Simon Au, Vogue Hong Kong
India: Taarini Anand av Taarini Anand
Basert i: Mumbai
Grunnlagt: 2025
Taarini Anand lanserte sitt eponyme herreklærmerke i 2025. Hennes kjærlighet til håndstrikking – lært gjennom årene fra sin mormor og mor – oversettes til morsomme, maksimale design som forblir bærbare, samtidig som de rister ting ut av det forutsigbare innen herreklær. Med vekt på indisk håndvev, broderi og veveteknikker har hennes i stor grad kjønnsnøytrale designspråk global appell samtidig som det forblir tro mot røttene sine. Anands evne til å balansere lunefullhet og praktiskhet gjør merket hennes til et å følge med på. —Rochelle Pinto, Vogue India
Italia: Des Phemmes av Salvo Rizza
Basert i: Milano
Grunnlagt: 2019
Grunnlagt av Salvo Rizza i 2019, er Des Phemmes et Milano-basert dameklærmerke definert av kombinasjonen av italiensk kunsthåndverk, couture-teknikker og moderne ready-to-wear. Tekstileksperimentering, broderi og raffinert materialforskning er sentralt i designtilnærmingen, noe som resulterer i kolleksjoner som balanserer dekorative detaljer med funksjonelle silhuetter og hverdagslig bærbarhet. Merket jobber tett med italienske produsenter og håndverkere, med særlig vekt på stoffutvikling og håndferdige teknikker. Før han etablerte merket, ble Rizza uteksaminert fra Istituto Marangoni i Milano og fikk erfaring hos Giambattista Valli, hvor han utviklet en forståelse for couture-konstruksjon og utsmykning. Han samarbeidet senere med italienske motehus som Max Mara, Emilio Pucci og Philosophy di Lorenzo Serafini, og jobbet på tvers av ready-to-wear-kolleksjoner. Denne profesjonelle bakgrunnen informerer Des Phemmes' designspråk, som kombinerer tradisjonelt håndverk med en moderne tilnærming til femininitet og materialinnovasjon. —Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Japan: Cobble Du av Rico Mori
Basert i: Tokyo
Grunnlagt: 2024
Grunnlagt i 2024 av Rico Mori, en designer med bakgrunn i smykkedesign, er Cobble Du et japansk motemerke kjent for sine skulpturelle, arkitektoniske silhuetter. Merket publiserer også RIPUBLIC, et fanzine skapt i samarbeid med et mangfold av kunstnere og kreative. Nylig ble Cobble Du omtalt i oktoberutgaven av Vogue Japan som en del av «Designers' Dialogue», der Mori deltok sammen med designeren Julie Kegels i en samtale om skjønnheten i ufullkommenhet. Med sitt distinkte designspråk og tverrfaglige tilnærming er Cobble Du raskt i ferd med å bli et av Japans mest overvåkede motemerker. —Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japan
Korea: Post Archive Faction av DongJoon Lim og Sookyo Jeong
Basert i: Seoul
Grunnlagt: 2018
Grunnlagt i 2018 av DongJoon Lim og Sookyo Jeong, er Post Archive Faction et merke som gjenskaper hverdagsplagg gjennom en futuristisk linse. Det blander streetwear-påvirkninger, tekniske stoffer og eksperimentell mønsterkutting. Merket ble nominert som semifinalist for LVMH-prisen 2021, fungerte som gjestedesigner ved Pitti Uomo 2025, og har fortsatt å presentere sine kolleksjoner under PFW-herreklærsesongen. —Kwangho Shin, Vogue Korea
Mexico: La Petite Mort av Jonathan Cortez og Andrés Durán
Basert i: Medellín, Colombia
Grunnlagt: 2018
De colombianske designerne Jonathan Cortez og Andrés Durán, grunnleggerne av La Petite Mort, har formet et skredderi med en tydelig latinamerikansk identitet. Forankret i kunsthåndverk utvider kreasjonene deres tradisjonelle skredderkoder ved å reflektere de mange stemmene, tradisjonene og kulturelle kontekstene som eksisterer side om side i regionen. —Karla Martinez, Vogue Mexico
Nederland: Tess van Zalinge av Tess van Zalinge
Basert i: Amsterdam
Grunnlagt: 2016
Tess van Zalinge redefinerer nederlandsk couture gjennom arkitektoniske silhuetter, poetisk historiefortelling, omhyggelig håndverk og en dypt gjennomtenkt tilnærming til bærekraft. Fra sitt atelier i Amsterdam skaper hun demi-couture-kolleksjoner som forvandler gjenvunnede materialer til moderne arvestykker, hvor arv, innovasjon og femininitet møtes. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands
Filippinene: Bagasáo av Joseph Bagasao
Basert i: Manila
Grunnlagt: 2016
Grunnlagt i Manila av Joseph Bagasao, er Bagasáo et moderne dameklærmerke kjent for uventede silhuetter, presis konstruksjon og dyp respekt for håndverk. Håndsydde detaljer, kontrasterende toppsøm og overraskende stoffkombinasjoner definerer merkets signaturstil. Med bærekraft i kjernen jobber Bagasáo med naturlige fibre, gjenbrukte tekstiler og en nøye tilnærming til produksjon. —Trickie Lopa, Vogue Philippines
Polen: Karen Arcanjo av Karen Arcanjo
Basert i: Orneta, Polen
Grunnlagt: 2021
Karen Arcanjo er en polsk designer som henter fra landets folketradisjoner og rike kultur for håndverk for å skape et tydelig moderne motespråk. Ved å jobbe med uavhengige håndverkere over hele Polen, inkorporerer hun hekling, håndstrikking og broderi i plagg som feirer tiden, kunnskapen og individualiteten som ligger i håndlagde teknikker. I stedet for å sitere folklore bokstavelig, destillerer hun dens teksturer, metoder og emosjonelle minne inn i moderne, stille uttrykksfulle silhuetter. Arbeidet hennes viser hvordan regionalt håndverk kan bevares som en levende og utviklende form for design. —Ina Lekiewicz, Vogue Poland
Portugal: Arndes av Ana Rita de Sousa
Basert i: Porto, Portugal
Grunnlagt: 2019
Fokusert på håndverk og bærekraft, ønsket Ana Rita de Sousa, designeren bak Arndes, alltid å uttrykke seg gjennom ukonvensjonelle silhuetter i tekstiler, og sikre at form og funksjon alltid fant sin optimale balanse i merkets design. Forpliktet til å redusere avfall ved å gjenbruke dødstock-stoffer eller oppsykle klassikere, og gjøre klassikere om til motestatements, er dette made-in-Portugal-navnet akkurat hva enhver garderobe som elsker tidløse plagg med et snev av design trenger og ønsker. Et godt eksempel: vinterkolleksjonen, som prioriterer rike teksturer og linjer som føles kjente, men likevel ukonvensjonelle. —Sofia Lucas, Vogue Portugal
Skandinavia: Taus av Freyja Taus og Juho Lehiö
Basert i: København
Grunnlagt: 2024
Det danske designparet bak Taus, Freyja Taus og Juho Lehiö, beskriver sitt København-studio som et demi-couture-hus, bygget på arkivbasert skreddersøm og kjolesøm sett gjennom en moderne linse. Hver look er håndlaget, gjennomtenkt konstruert og svært kompleks på samme tid. Deres forpliktelse til oppsyklede og dødstock-materialer, deres arkivreferanser som aldri tipper over i retro, og deres lidenskap for håndverk får oss i Vogue Scandinavia til å forelske oss i alt de lager. Grunnlagt i 2024, jobber de allerede i et tempo og med en intensjon som de fleste etablerte hus for lengst har forlatt. —Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Singapore: Putri Adif av Putri Adif
Basert i: Singapore
Grunnlagt: 2025
Putri Adif er en av Singapores mest overbevisende nye designere, og bringer et tydelig sørøstasiatisk perspektiv til samtalen rundt mote, arv og innovasjon. Ved å hente fra sin javanske og peranakanske avstamning oversetter hun tradisjonelle drakter og familiearvestykker inn i et moderne språk formet av skulpturell konstruksjon og digital fabrikasjon. Arbeidet hennes reflekterer kompleksiteten i Singapore selv: kulturelt lagdelt, teknologisk progressivt og knyttet til den bredere regionen. Gjennom sin gjennomtenkte forhandling av minne og materiale er Putri med på å definere en dristig og original visjon for singaporsk mote. —Desmond Lim, Vogue Singapore
Spania: Ernesto Naranjo av Ernesto Naranjo
Basert i: Madrid
Grunnlagt: 2018
Den spanske designeren Ernesto Naranjo har vært finalist for CFDA/Vogue Fashion Fund fire ganger (2019, 2022, 2024 og den nåværende 2026-utgaven). Født i Sevilla, studerte han ved Central Saint Martins og jobbet for toppmerker som Balmain (med Olivier Rousteing) og Maison Margiela (ledet av John Galliano) før han lanserte sitt eget merke. Hans eksperimentelle tilnærming til mønstre, håndverk og drapering er sentral i arbeidet hans. Internasjonale stjerner som Zendaya og Ester Expósito har nylig båret hans dekonstruerte, tidløse plagg. —Inés Lorenzo, Vogue España
Taiwan: 01 Woomin av Hua
Basert i: Taipei
Grunnlagt: 2020
01 Woomin er et taiwansk dameklærmerke grunnlagt i 2020 og ledet av designeren Liu Hsu-Hua (Hua). Hua studerte ved Parsons School of Design i New York og praktiserte senere hos den tyske designeren Melitta Baumeister. Merket blander minimalisme, praktiskhet og dekonstruksjon, med et sterkt fokus på stoff, skreddersøm, drapering og håndverk. Kolleksjonene bruker hovedsakelig naturlige japanske stoffer og italiensk ull, med vekt på nedtonede silhuetter og feminine linjer. —Leslie Sun, Vogue Taiwan
Thailand: Sirivannavari av Hennes Kongelige Høyhet Prinsesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Basert i: Bangkok
Grunnlagt: 2005
Grunnlagt i 2005 av Hennes Kongelige Høyhet Prinsesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya, er Sirivannavari et luksuriøst motehus hvor vestlig eleganse møter rikdommen av thailandsk håndverk. Guidet av prinsessens distinkte kreative visjon, er merket kjent for sitt raffinerte skreddersøm, moderne femininitet og eksepsjonelle savoir faire. I kjernen ligger en forpliktelse til å bevare kunstnerisk dyktighet gjennom Sirivannavari Atelier og Broderiakademiet, hvor tradisjonelle thailandske teknikker gjenskapes med moderne design. Siden de ble en del av den offisielle Milano Fashion Week-kalenderen i 2024, har Sirivannavari fortsatt å bringe thailandsk kreativitet til den globale scenen, og feirer arv gjennom et selvsikkert, moderne uttrykk for luksus. —Kullwait Laosuskri, Vogue Thailand
Tyrkia: Amor Garibovic av Amor Garibovic
Basert i: Istanbul
Grunnlagt: 2018
Født i Serbia med Balkan-røtter og nå basert i Istanbul, studerte Amor Garibovic kunst ved Mimar Sinan Fine Arts University før han grunnla sitt eponyme merke i Nişantaşı. Kjent for høyenergisk couture og dramatiske, skulpturelle kveldsplagg, bygger Garibovic dyktig bro mellom rik regional arv og moderne global glamour. Hans slående spesiallagde plagg har dukket opp i Vogue Türkiye og trukket internasjonal oppmerksomhet, spesielt ved å kle popikoner som Doja Cat for hennes verdensomspennende turné, sammen med topp regionale stjerner. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ukraina: Cili Nochi av Anastasia Bobrovska og Olena Polyvian
Basert i: Kyiv
Grunnlagt: 2025
Cili Nochi er et spennende nyetablert designerpar som leker med Y2K-estetikken, og skaper sexy dameklær-essensialer – som dypt utskårne draperte kjoler, asymmetriske bh-topper og second-skin-bodyer. Tenk Kylie Minogues gullalder. De har instinktivt truffet en nerve hos et yngre publikum og har blitt omtalt i Vogue Ukraine med dristige, hot-girl-sommer-looks som føles uunnskyldende og utrolig feminine. —Venya Brykalin, Vogue Ukraine
Storbritannia: Steve O Smith av Steve O Smith
Basert i: London
Grunnlagt: 2022
Jeg oppdaget Steve O Smith for første gang for omtrent et år siden i et lite studio i Paris, hvor han hadde slått seg ned for noen dager under moteuken. Kolleksjonen hans var vist veldig enkelt på mannekenger, men føltes likevel levende og full av liv. De karakteristiske svart-hvite penselstrøkene fikk hvert av hans pene skjørtesett og kjoler til å se ut som miniatyrkunstverk – en så frisk, moderne tolkning av et malerisk motiv, spesielt for kvelden. Jeg ba Smith om å skape noe for meg til årets Met Gala, gitt kunsttemaet. Kjolen han laget er uten tvil en av de enkleste, men vakreste lookene jeg noensinne har båret på den røde løperen. Det er en leken, barnlig sjarm i arbeidet hans som er virkelig fengslende, men også noe raffinert og elegant i hvordan klærne er kuttet. Den balansen føles spesiell og veldig tro mot britisk stil. —Chioma Nnadi, British Vogue
USA: Attersee av Isabel Wilkinson Schor
Basert i: New York
Grunnlagt: 2021
Å gå inn i Attersee-studioet på Upper East Side føles som å tre inn i en elegant, unik verden. Jeg prøver å ikke bruke uttrykket «smykkeskrin», men det er noe med å være inni en eske med fin konfekt, med atelierets tilpassede valnøtt-treverk. Isabel Wilkinson Schors plagg blander eleganse med letthet, ved å bruke rike stoffer som teknosatin og silke-lin-slub, mens silhuettene holdes enkle og nedtonede. Klærne kan bæres som et komplett antrekk eller blandes stykke for stykke inn i din eksisterende garderobe. Mine favoritter er kunstnerjakkene og de ultratynne kashmir-T-skjortene. —Chloe Malle, American Vogue
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over vanlige spørsmål om Vogues globale klasse av nye designere, delt inn i nybegynner- og avanserte kategorier
Nybegynnerspørsmål
1 Hva er egentlig Meet Vogues Global Class of Emerging Designers
Det er en årlig redaksjonell funksjon publisert av Vogue som setter søkelyset på en utvalgt gruppe lovende motedesignere fra hele verden. Det er i hovedsak Vogues stempel av godkjenning på de neste store navnene i mote.
2 Hvordan blir designerne valgt ut
Vogues redaktører, sammen med internasjonale bidragsytere, speider moteuker, designkonkurranser og sosiale medier. De ser etter designere med et unikt perspektiv, sterkt håndverk og potensialet til å bli et stort merke.
3 Er dette en konkurranse
Nei, det er ikke en konkurranse. Det er ingen vinner eller premiepenger. Det er rent en redaksjonell showcase og en enorm publisitetsmulighet for de utvalgte designerne.
4 Jeg er en ny designer. Hvordan kan jeg søke om å være med
Du kan ikke søke. Vogue tar ikke imot innsendinger. Designere blir oppdaget gjennom Vogues eget nettverk og speidingsprosess.
5 Hva er fordelene med å bli omtalt
Den viktigste fordelen er global eksponering. Å bli omtalt i Vogue setter umiddelbart et ungt merke på radaren til luksuskjøpere, stylister, kjendiser og investorer. Det fører ofte til forhandleravtaler og pressedekning over hele verden.
Avanserte og praktiske spørsmål
6 Garanterer det å være i klassen kommersiell suksess
Nei. Selv om det gir en massiv plattform, garanterer det ikke salg. Mange alumner har blitt kjente navn, men suksess avhenger fortsatt av designerens forretningssans, produksjonsevner og evne til å opprettholde momentum etter at hypen har lagt seg.
7 Hva er den typiske størrelsen på klassen
Det varierer fra år til år, men listen er vanligvis svært kuratert og relativt liten – typisk mellom 10 og 20 designere. Denne eksklusiviteten gjør anerkjennelsen enda mer betydningsfull.
8 Er designerne alltid helt nye, eller kan de ha eksisterende virksomheter
De er nye, noe som vanligvis betyr at de har operert i mindre enn fem år. Imidlertid har de ofte tidligere erfaring fra å jobbe ved store luksushus før de lanserte sine egne navn.
```