Det bedste ved at arbejde i mode er at opdage den fantastiske variation af nye designere rundt om i verden. Måden, hvorpå den taiwanske designer 01 Woomin fortolker en jakkesætsjakke, er meget forskellig fra, hvad Brasiliens Misci skaber, men begge er spændende bud på den klassiske stil. Det er også altid spændende at finde nye oprørere, som Anthony Calydon i Paris. "Selvlært repræsenterer [Calydon] for mig en ny generation af unge franske designere, der bygger brands direkte med deres fællesskab og har kontrol over deres egen fortælling," siger Claire Thomson-Jonville, chef for redaktionelt indhold hos Vogue France.
For at fremvise disse unikke stemmer globalt bad Vogue hver af sine internationale udgaver om at nominere en upcoming designer fra deres region. "Vogue er en så stærk støtte for brands og designere, og jeg elsker at se den støtte blive til succes," siger Chloe Malle, chef for redaktionelt indhold hos American Vogue.
Mød denne generations globale hold af designere nedenfor.
Adria: Tanja Vidic af Tanja Vidic og Abbas Mandegar
Baseret i: Borås, Sverige, og Ljubljana, Slovenien
Grundlagt: 2025
Tanja Vidic er en slovensk designer, der specialiserer sig i eksperimentelt strik. Hendes arbejde blander traditionelle strikketeknikker og håndværk med modigt, provokerende design, utraditionelle farver og genbrugte materialer. Hendes tilgang er formet af at vokse op i en lille by i Slovenien, dens gør-det-selv-kultur og behovet for at arbejde med begrænsede ressourcer. Hun har for nylig samarbejdet med Rick Owens om at skabe 20 strikkede looks til hans Hollywood-kollektion, og hendes designs er blevet båret af Cardi B. —Milan Djacic, Vogue Adria
Arabien: Ziyad Buainain af Ziyad Albuainain
Baseret i: London
Grundlagt: 2021
Ziyad Buainain repræsenterer en ny generation af saudiske designere, der er ivrige efter at sætte deres præg ud over regionen. Hans designs er selvsikre med generøse volumener, der stadig føles moderne. De appellerer til et yngre publikum, der værdsætter både dristighed og en vis minimalisme. Han er også meget bevidst om verden omkring sig og arbejder med dødstock, genbrugte og ansvarligt indkøbte stoffer. —Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Australien: Samuel Lewis af Samuel Lewis
Baseret i: Melbourne
Grundlagt: 2023
Lanceret i 2023 er Samuel Lewis en australsk-taiwansk designer, der voksede op i Canberra, Vietnam, New Zealand og Filippinerne, før han dimitterede fra Polimoda Fashion School. Han fik global opmærksomhed efter at have klædt Lady Gaga til Grammy Awards 2025 og Coachella, og han arbejdede også på hendes turné-garderobe med hendes stylister, Nick Royal og Peri Rosenzweig. Lewis har siden skabt looks til Madonna, Chappell Roan, Jennie og Rosé. Hans stykker er i øjeblikket lavet på bestilling, mens han arbejder på et fuldt kollektionsshow, med signaturdesigns som den slående "madras"-kjole, og hans bredere arbejde er defineret af kontrasterende former og eksperimenterende teksturer. —Christine Centenera, Vogue Australia
Brasilien: Misci af Airon Martin
Baseret i: São Paulo
Grundlagt: 2018
Design, der ser mod Brasilien snarere end at hente inspiration andre steder fra, er kernen i Mischis filosofi. Nytænkt skræddersyning, præget af kropsbevidste udskæringer og innovative silhuetter, er et af brandets kendetegn. To materialer er blevet synonyme med Misci: specialvævede jacquarder, ofte med skjulte, humoristiske fraser, og pirarucu-læder, et bæredygtigt alternativ lavet af huden fra den amazoniske pirarucu-fisk. Mærkets håndtasker er populære og er blevet øjeblikkeligt genkendelige i Brasilien.
Brandets navn kommer fra ordet miscegenation, hvilket afspejler den unikke blanding af kulturer, der har formet Brasilien gennem successive immigrationsbølger siden det 19. århundrede. Kunstneriske bevægelser som modernisme og populære fejringer som karneval mødes i Mischis univers, hvilket resulterer i urban, moderne beklædning med et tydeligt brasiliansk perspektiv. —Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brazil
Kina: Shushu/Tong af Liushu Lei og Yutong Jiang
Baseret i: Shanghai
Grundlagt: 2015
Shushu/Tong er et kvindetøjsmærke baseret i Shanghai, skabt af Liushu Lei og Yutong Jiang i 2015. Brandet gentænker femininitet med et moderne twist og blander romantiske detaljer som sløjfer, blonder og sarte kanter med skarp skræddersyning, uventede former og en selvsikker, nutidig attitude. Det, der får Shushu/Tong til at skille sig ud, er, hvor ærligt det afspejler nutidens kinesiske kvinder—legende, men sikre på sig selv, bløde, men fulde af energi. —Rocco Liu, Vogue China
Tjekkiet: Tomáš Višňovský af Tomáš Višňovský
Baseret i: Prag
Grundlagt: 2018
Den slovakiske designer Tomáš Višňovský er hurtigt ved at blive en af de mest spændende nye stemmer i vores region. Mens han stadig afslutter sine studier på Prags Kunstakademi for Arkitektur og Design, kombinerer han præcis skræddersyning med et dybt blik på historisk tøj og genarbejder traditionelle beklædningsformer med et moderne øje. Hans kollektioner blander teknisk kunnen med en følelsesladet, historiedrevet tilgang, hvilket gør ham til et fremtrædende talent, der er værd at holde øje med. —Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic
Frankrig: Anthony Calydon af Anthony Calydon
Baseret i: Paris
Grundlagt: 2023
Jeg ser, hvad Anthony Calydon laver, og jeg finder hans arbejde både interessant og attraktivt. Han startede sit eget mærke i Le Marais, Paris, og han bygger stille og roligt en loyal tilhængerskare omkring en klar vision: forhøjet streetwear, ribstrik, jersey og noget denim. Han er især stærk på accessories—jeg elskede hans ribstrikkede totaske denne sommer. Selvlært repræsenterer han for mig en ny bølge af unge franske designere, der bygger brands direkte med deres fællesskab og bevarer kontrollen over deres egen historie. —Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Tyskland: Lou de Bètoly af Lou de Bètoly
Baseret i: Berlin
Grundlagt: 2018
Lou de Bètoly er en ekstraordinær blanding af couture-færdighed og bæredygtig innovation. Designeren Odély Teboul (arbejdende under navnet Lou de Bètoly) forvandler interessante materialer, såsom vintage- og dødstockstoffer, til unikke haute couture-stykker, der er lavet fuldstændigt in-house. Traditionelle teknikker—såsom broderi, vævning og strikning—genarbejdes til et nutidigt, overvejende feminint og sensuelt look. De resulterende unikke stykker viser, at bæredygtig mode kan være luksuriøs, glamourøs og kunstnerisk på samme tid. Mærkets internationale opmærksomhed—med ordrer fra kendisser som Jennie og Cardi B—viser, hvor relevant denne vision er i dag. Lou de Bètoly beviser imponerende, at en fremsynet æstetik og ægte håndværk kan forenes. —Kerstin Weng, Vogue Germany
Grækenland: 240791 af Eleni Kavvada
Baseret i: Athen
Grundlagt: 2021
Athen-fødte og Italien-uddannede Eleni Kavvada lancerede 240791—opkaldt efter hendes fødselsdato—som et dybt personligt udtryk for hendes kærlighed til mode. Hendes skulpturelle former, overdrevne volumener, couture-niveau håndværk og fantasifulde brug af genbrugte og utraditionelle materialer skaber et avantgarde-sprog, der ofte resulterer i unikke, flydende stykker. For nylig introducerede Kavvada 240791 ready-to-wear, hvilket forvandler hendes konceptuelle tilgang til mere bærbar beklædning. Hun er en af de sjældne designere, der efterlader dig med at undre dig over, hvor hendes kreativitet vil føre hen næste gang. Hvordan vil 240791 se ud og føles om fem år? Jeg kan ikke vente med at finde ud af det. —Eliss Kiss, Vogue Greece
Hong Kong: Kinyan Lam af Kinyan Lam
Baseret i: Hong Kong
Grundlagt: 2023
Hong Kong-designeren Kinyan Lam—en semifinalist til LVMH-prisen 2026 og en af Fashion Asias "10 asiatiske designere at holde øje med"—bringer noget sjældent til den lokale scene: en stille følelsesmæssig dybde og historiefortælling, der føles næsten radikal mod det højere, hurtigere arbejde omkring ham. Uddannet fra Hong Kong Design Institute og London College of Fashion og trænet i naturlig farvning arbejder Lam under princippet om "slow by design." I tæt samarbejde med over 60 kvindelige håndværkere i Guizhou, Kina, genopliver og genfortolker brandet blidt århundreder gamle botaniske farvnings- og håndbroderiteknikker. Resultatet er en kollektion af raffinerede, naturinspirerede stykker, der føles både tidløse og nutidige. Træd ind i studiet eller bladr gennem den delikat fremstillede brandbog, og du kan mærke vægten af tid og tålmodighed i hver detalje. I Lams hænder bliver kulturel bevarelse noget levende og bærbart—støttende landdistriktsfællesskaber, mens det skaber stykker rige på kulturel fortælling, der i stigende grad værdsættes af modeinsidere og high-end købere. —Simon Au, Vogue Hong Kong
Indien: Taarini Anand af Taarini Anand
Baseret i: Mumbai
Grundlagt: 2025
Taarini Anand lancerede sit eponyme herretøjsmærke i 2025. Hendes kærlighed til håndstrik—lært gennem årene fra sin mormor og mor—oversættes til sjove, maksimale designs, der forbliver bærbare, mens de ryster tingene ud af forudsigeligheden inden for herretøjsområdet. Med vægt på indisk håndvæv, broderi og væveteknikker har hendes overvejende kønsneutrale designsprog global appel, mens det forbliver tro mod sine rødder. Anands evne til at balancere whimsy og praktikalitet gør hendes mærke til et at holde øje med. —Rochelle Pinto, Vogue India
Italien: Des Phemmes af Salvo Rizza
Baseret i: Milano
Grundlagt: 2019
Grundlagt af Salvo Rizza i 2019 er Des Phemmes et Milano-baseret kvindetøjsmærke defineret af dets kombination af italiensk kunsthåndværk, couture-teknikker og nutidig ready-to-wear. Tekstileksperimentering, broderi og raffineret materialeforskning er centrale for dets designtilgang, hvilket resulterer i kollektioner, der balancerer dekorative detaljer med funktionelle silhuetter og daglig bærbarhed. Mærket arbejder tæt sammen med italienske producenter og håndværkere med særlig vægt på stofudvikling og håndfærdige teknikker. Før etableringen af brandet dimitterede Rizza fra Istituto Marangoni i Milano og fik erfaring hos Giambattista Valli, hvor han udviklede en forståelse for couture-konstruktion og udsmykning. Han samarbejdede senere med italienske modehuse, herunder Max Mara, Emilio Pucci og Philosophy di Lorenzo Serafini, og arbejdede på tværs af ready-to-wear-kollektioner. Denne professionelle baggrund informerer Des Phemmess designsprog, som kombinerer traditionelt håndværk med en nutidig tilgang til femininitet og materialeinnovation. —Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Japan: Cobble Du af Rico Mori
Baseret i: Tokyo
Grundlagt: 2024
Grundlagt i 2024 af Rico Mori, en designer med baggrund i smykkedesign, er Cobble Du et japansk modemærke kendt for sine skulpturelle, arkitektoniske silhuetter. Brandet udgiver også RIPUBLIC, et zine skabt i samarbejde med en bred vifte af kunstnere og kreative. Senest blev Cobble Du fremhævet i oktoberudgaven af Vogue Japan som en del af "Designers' Dialogue," hvor Mori deltog i en samtale med designeren Julie Kegels om skønheden i ufuldkommenhed. Med sit karakteristiske designsprog og multidisciplinære tilgang er Cobble Du hurtigt ved at blive et af Japans mest overvågede modemærker. —Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japan
Korea: Post Archive Faction af DongJoon Lim og Sookyo Jeong
Baseret i: Seoul
Grundlagt: 2018
Grundlagt i 2018 af DongJoon Lim og Sookyo Jeong er Post Archive Faction et brand, der gentænker hverdagsbeklædning gennem en futuristisk linse. Det blander streetwear-påvirkninger, tekniske stoffer og eksperimentel mønsterskæring. Mærket blev nomineret som semifinalist til LVMH-prisen 2021, fungerede som gæstedesigner ved Pitti Uomo 2025 og har fortsat præsenteret sine kollektioner under PFW-herretøjssæsonen. —Kwangho Shin, Vogue Korea
Mexico: La Petite Mort af Jonathan Cortez og Andrés Durán
Baseret i: Medellín, Colombia
Grundlagt: 2018
De colombianske designere Jonathan Cortez og Andrés Durán, grundlæggere af La Petite Mort, har formet et skrædderi med en tydelig latinamerikansk identitet. Forankret i kunsthåndværk udvider deres kreationer traditionelle skrædderikoder ved at afspejle de mange stemmer, traditioner og kulturelle kontekster, der eksisterer side om side i regionen. —Karla Martinez, Vogue Mexico
Holland: Tess van Zalinge af Tess van Zalinge
Baseret i: Amsterdam
Grundlagt: 2016
Tess van Zalinge omdefinerer hollandsk couture gennem arkitektoniske silhuetter, poetisk historiefortælling, omhyggeligt håndværk og en dybt gennemtænkt tilgang til bæredygtighed. Fra sit atelier i Amsterdam skaber hun demi-couture-kollektioner, der forvandler genbrugte materialer til moderne arvestykker, hvor arv, innovation og femininitet mødes. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands
Filippinerne: Bagasáo af Joseph Bagasao
Baseret i: Manila
Grundlagt: 2016
Grundlagt i Manila af Joseph Bagasao er Bagasáo et nutidigt kvindetøjsmærke kendt for uventede silhuetter, præcis konstruktion og en dyb respekt for håndværk. Håndsyede detaljer, kontrasterende topsting og overraskende stofkombinationer definerer mærkets signaturstil. Med bæredygtighed i kernen arbejder Bagasáo med naturlige fibre, genbrugte tekstiler og en omhyggelig tilgang til produktion. —Trickie Lopa, Vogue Philippines
Polen: Karen Arcanjo af Karen Arcanjo
Baseret i: Orneta, Polen
Grundlagt: 2021
Karen Arcanjo er en polsk designer, der trækker på sit lands folketraditioner og rige håndværkskultur for at skabe et tydeligt nutidigt modesprog. I samarbejde med uafhængige håndværkere over hele Polen inkorporerer hun hækling, håndstrik og broderi i beklædningsgenstande, der fejrer tiden, viden og individualiteten i håndlavede teknikker. I stedet for at citere folklore bogstaveligt destillerer hun dens teksturer, metoder og følelsesmæssige hukommelse til moderne, stille udtryksfulde silhuetter. Hendes arbejde viser, hvordan regionalt håndværk kan bevares som en levende og udviklende form for design. —Ina Lekiewicz, Vogue Poland
Portugal: Arndes af Ana Rita de Sousa
Baseret i: Porto, Portugal
Grundlagt: 2019
Fokuseret på håndværk og bæredygtighed har Ana Rita de Sousa, designeren bag Arndes, altid ønsket at udtrykke sig gennem utraditionelle silhuetter i tekstiler, hvilket sikrer, at form og funktion altid fandt deres søde punkt i brandets designs. Forpligtet til at reducere spild ved at genbruge dødstockstoffer eller upcycle klassikere, hvilket forvandler klassikere til modeudsagn, er dette made-in-Portugal-navn præcis, hvad enhver garderobe, der elsker tidløse stykker med et strejf af design, har brug for og ønsker. Et godt eksempel: dens vinterkollektion, som prioriterer rige teksturer og linjer, der føles velkendte, men dog utraditionelle. —Sofia Lucas, Vogue Portugal
Skandinavien: Taus af Freyja Taus og Juho Lehiö
Baseret i: København
Grundlagt: 2024
Den danske designertrio bag Taus, Freyja Taus og Juho Lehiö, beskriver deres københavnske studie som et demi-couture-hus, bygget på arkivskræddersyning og kjolesyning set gennem en nutidig linse. Hvert look er håndlavet, gennemtænkt konstrueret og yderst komplekst på samme tid. Deres engagement i upcyclede og dødstockmaterialer, deres arkivreferencer, der aldrig tipper over i retro, og deres passion for håndværk får os hos Vogue Scandinavia til at forelske os i alt, hvad de laver. Grundlagt i 2024 arbejder de allerede i et tempo og med en intention, som de fleste etablerede huse for længst har opgivet. —Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Singapore: Putri Adif af Putri Adif
Baseret i: Singapore
Grundlagt: 2025
Putri Adif er en af Singapores mest overbevisende upcoming designere, der bringer et tydeligt sydøstasiatisk perspektiv til samtalen om mode, arv og innovation. Ved at trække på sin javanesiske og peranakanske afstamning oversætter hun traditionel beklædning og familiearvestykker til et nutidigt sprog formet af skulpturel konstruktion og digital fremstilling. Hendes arbejde afspejler Singapores kompleksitet: kulturelt lagdelt, teknologisk progressiv og forbundet med den bredere region. Gennem sin gennemtænkte forhandling af hukommelse og materiale er Putri med til at definere en modig og original vision for singaporeansk mode. —Desmond Lim, Vogue Singapore
Spanien: Ernesto Naranjo af Ernesto Naranjo
Baseret i: Madrid
Grundlagt: 2018
Den spanske designer Ernesto Naranjo har været finalist til CFDA/Vogue Fashion Fund fire gange (2019, 2022, 2024 og den nuværende 2026-udgave). Født i Sevilla studerede han på Central Saint Martins og arbejdede for topmærker som Balmain (med Olivier Rousteing) og Maison Margiela (ledet af John Galliano), før han lancerede sit eget brand. Hans eksperimenterende tilgang til mønstre, håndværk og drapering er central for hans arbejde. Internationale stjerner som Zendaya og Ester Expósito har for nylig båret hans dekonstruerede, tidløse stykker. —Inés Lorenzo, Vogue España
Taiwan: 01 Woomin af Hua
Baseret i: Taipei
Grundlagt: 2020
01 Woomin er et taiwansk kvindetøjsmærke grundlagt i 2020 og ledet af designeren Liu Hsu-Hua (Hua). Hua studerede på Parsons School of Design i New York og praktiserede senere hos den tyske designer Melitta Baumeister. Brandet blander minimalisme, praktikalitet og dekonstruktion med stærkt fokus på stof, skræddersyning, drapering og håndværk. Dets kollektioner bruger hovedsageligt naturlige japanske stoffer og italiensk uld med vægt på underspillede silhuetter og feminine linjer. —Leslie Sun, Vogue Taiwan
Thailand: Sirivannavari af Hendes Kongelige Højhed Prinsesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Baseret i: Bangkok
Grundlagt: 2005
Grundlagt i 2005 af Hendes Kongelige Højhed Prinsesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya er Sirivannavari et luksusmodehus, hvor vestlig elegance møder rigdommen af thailandsk håndværk. Guidet af prinsessens karakteristiske kreative vision er brandet kendt for sin raffinerede skræddersyning, moderne femininitet og exceptionelle savoir faire. I kernen er en forpligtelse til at bevare kunstnerisk ekspertise gennem Sirivannavari Atelier og Embroidery Academy, hvor traditionelle thailandske teknikker genfortolkes med nutidigt design. Siden det kom på den officielle Milano Fashion Week-kalender i 2024 har Sirivannavari fortsat bragt thailandsk kreativitet til den globale scene og fejret arv gennem et selvsikkert, moderne udtryk for luksus. —Kullwait Laosuskri, Vogue Thailand
Tyrkiet: Amor Garibovic af Amor Garibovic
Baseret i: Istanbul
Grundlagt: 2018
Født i Serbien med Balkan-rødder og nu baseret i Istanbul studerede Amor Garibovic kunst ved Mimar Sinan Fine Arts University, før han grundlagde sit eponyme brand i Nişantaşı. Kendt for højenergisk couture og dramatiske, skulpturelle aftenkjoler bygger Garibovic dygtigt bro mellem rig regional arv og moderne global glamour. Hans slående specialfremstillede stykker har optrådt i Vogue Türkiye og tiltrukket international opmærksomhed, især ved at klæde popikoner som Doja Cat til hendes verdens-turné sammen med topregionale stjerner. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ukraine: Cili Nochi af Anastasia Bobrovska og Olena Polyvian
Baseret i: Kyiv
Grundlagt: 2025
Cili Nochi er et spændende upcoming designertrio, der leger med Y2K-æstetikken og skaber sexede kvindetøjs-essentials—som dybt nedskårne draperede kjoler, asymmetriske bh-toppe og second-skin bodystockings. Tænk Kylie Minogues gyldne æra. De har instinktivt ramt en akkord hos et yngre publikum og er blevet fremhævet i Vogue Ukraine med modige, hot-girl-sommer-looks, der føles uundskyldende og utroligt feminine. —Venya Brykalin, Vogue Ukraine
Storbritannien: Steve O Smith af Steve O Smith
Baseret i: London
Grundlagt: 2022
Jeg opdagede først Steve O Smith for omkring et år siden i et lille studierum i Paris, hvor han havde slået sig ned i et par dage under Fashion Week. Hans kollektion var vist meget enkelt på mannequiner, men føltes stadig levende og fuld af liv. De karakteristiske sort-hvide penselstrøg fik hver af hans pæne nederdel-jakkesæt og kjoler til at ligne miniaturekunstværker—sådan et friskt, moderne bud på et malerisk motiv, især til aftenen. Jeg bad Smith om at skabe noget til mig til dette års Met Gala i betragtning af kunsttemaet. Den kjole, han lavede, er nemt et af de enkleste, men smukkeste looks, jeg nogensinde har båret på den røde løber. Der er en legende, barnlig charme ved hans arbejde, der virkelig er fængslende, men også noget raffineret og elegant i, hvordan tøjet er skåret. Den balance føles speciel og meget tro mod britisk stil. —Chioma Nnadi, British Vogue
USA: Attersee af Isabel Wilkinson Schor
Baseret i: New York
Grundlagt: 2021
At gå ind i Attersee-studiet på Upper East Side føles som at træde ind i en elegant, unik verden. Jeg prøver at undgå udtrykket "smykkeskrin," men der er noget ved at være inde i en æske med fine chokolader med atelierets specialfremstillede valnøddetræsværk. Isabel Wilkinson Schors stykker blander elegance med lethed ved at bruge rige stoffer som teknosatin og silke-linned slub, mens silhuetterne holdes enkle og underspillede. Tøjet kan bæres som et fuldt outfit eller mixes stykke for stykke ind i din eksisterende garderobe. Mine favoritter er kunstnerjakkerne og de ultra-tynde cashmere-T-shirts. —Chloe Malle, American Vogue
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Vogues globale hold af upcoming designere opdelt i begynder- og avancerede kategorier
Begynderspørgsmål
1 Hvad er præcis Meet Vogues globale hold af upcoming designere
Det er en årlig redaktionel feature udgivet af Vogue, der sætter fokus på en udvalgt gruppe af upcoming designere fra hele verden. Det er i bund og grund Vogues stempel af godkendelse på de næste store navne i mode
2 Hvordan bliver designerne udvalgt
Vogues redaktører sammen med internationale bidragydere spejder efter modeuger, designkonkurrencer og sociale medier. De leder efter designere med et unikt perspektiv, stærkt håndværk og potentialet til at blive et stort mærke
3 Er dette en konkurrence eller en dyst
Nej, det er ikke en konkurrence. Der er ingen vinder eller præmiepenge. Det er rent redaktionelt fremvisning og en kæmpe publicitetsmulighed for de udvalgte designere
4 Jeg er en ny designer. Hvordan kan jeg ansøge om at være med
Du kan ikke ansøge. Vogue accepterer ikke indsendelser. Designere bliver opdaget gennem Vogues eget netværk og spejdningsproces
5 Hvad er fordelene ved at blive fremhævet
Den største fordel er global eksponering. At blive fremhævet i Vogue sætter øjeblikkeligt et ungt brand på radaren hos luksuskøbere, stylister, kendisser og investorer. Det fører ofte til forhandleraftaler og presseomtale verden over
Avancerede og praktiske spørgsmål
6 Sikrer det at være i holdet kommerciel succes
Nej. Selvom det giver en massiv platform, garanterer det ikke salg. Mange alumner er blevet kendte navne, men succes afhænger stadig af designerens forretningssans, produktionskapacitet og evne til at opretholde momentum efter hypen dør ud
7 Hvad er den typiske størrelse på holdet
Det varierer fra år til år, men listen er normalt stærkt kurateret og relativt lille—typisk mellem 10 og 20 designere. Denne eksklusivitet gør anerkendelsen endnu mere betydningsfuld
8 Er designerne altid helt nye, eller kan de have eksisterende virksomheder
De er upcoming, hvilket normalt betyder, at de har været aktive i mindre end fem år. Dog har de ofte tidligere erfaring med at arbejde hos store luksushuse, før de lancerede deres egne navne