Doblas. Foto: Cortesía de la Barcelona Fashion Week

Mi viaje a Barcelona estuvo definido por números: fue mi primera visita a la ciudad y mi primera vez asistiendo al 080 Barcelona Fashion, que celebraba su 37ª edición. Por encima de todo, sentía curiosidad. Llegué a esta vibrante ciudad con poca idea de lo que vería. Con 26 diseñadores presentando—desde nombres consolidados como Custo Barcelona y Adolfo Domínguez, hasta favoritos locales como Dominnico y Bolaño, y recién llegados como Boulard, XV Strange y AAA Studio—, mi primera impresión fue de una energía cruda y sin filtrar en los trabajos. Aquí hay un claro orgullo en no limitarse a seguir los caminos trillados de otras capitales de la moda.

Los organizadores del 080 Barcelona Fashion están forjando conscientemente una identidad diferente. Su objetivo es ser menos institucionales y más disruptivos con el sistema tradicional de la moda. Como me explicó Marta Coca, la directora, la meta es inyectar más libertad en el calendario, animar a los diseñadores a fusionar creatividad y comercio a su manera, y desafiar la presión implacable de producir siempre más. En un momento en que las pequeñas marcas independientes están bajo tensión, las ventas son lentas y la perspectiva global es difícil, este enfoque parece sabio. Aquí hay cuatro firmas de la semana que me llamaron la atención.

Adolfo Domínguez. Foto: Cortesía de la Barcelona Fashion Week.

Adolfo Domínguez
España puede no tener la industria de la moda más grande, pero ciertamente sabe cómo construir dinastías de moda. Piensa en Zara con la familia Ortega, Mango con la familia Andic y, por supuesto, Adolfo Domínguez. Fundada por la familia Domínguez como sastrería en 1950, se convirtió en una marca de diseñador en 1976—coincidiendo con el fin del régimen de Franco. La firma, que ahora abarca tres generaciones, creció junto a una España que cambiaba rápidamente. La recuerdo de los años 80: su sastrería suave y arrugada con naturalidad aparecía en la Vogue británica y en The Face, e incluso en el personaje de Don Johnson en Miami Vice.

Domínguez fue un pionero de la moda lenta mucho antes de que fuera una tendencia. Esta filosofía fue central en su desfile co-ed por su 50º aniversario, que cerró el primer día del 080 Barcelona Fashion. El fundador de la marca fue homenajeado por el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, y el ministro de Presidencia, Albert Damau.

La ropa era potente—se sentía real, sensata y confeccionada con una tranquila confianza que reflejaba el envidiable estilo relajado que noté entre los residentes más a la moda de Barcelona. La colección está diseñada por la directora creativa Tiziana Domínguez, hija de Adolfo, mientras que su hermana Adriana ejerce como presidenta ejecutiva. ("Lo mantenemos todo en familia—como en Succession", bromeó Adriana antes del desfile). Tiziana se centró en chaquetas y camisas suaves y holgadas, cortadas para caer y colgar. Estas se superponían con tejidos artesanales o faldas asimétricas con delicadas franjas móviles. Las modelos llevaban unos magníficos loafers-zapatillas suaves con grandes paneles de cuero, que encajaban perfectamente con el espíritu artísticamente relajado de la colección. El casting también resonó, recordándome el viejo lema de la marca: "Las arrugas son bellas". Aunque originalmente se refería a la ropa, las modelos elegantemente maduras en la pasarela dieron vida a la frase de una nueva manera—una visión esperanzadora.

Txell Miras. Foto: Cortesía de la Barcelona Fashion Week

Txell Miras
No sabía qué esperar de Txell Miras, pero me encontré bastante cautivado por su colección y sus capas limpias y lineales. La colección presentaba lana, popelín de algodón, neopreno, punto y jersey en tonos beige, gris beige y gris. Abrigos sin mangas con líneas de hombro altas, faldas estrechas y suaves, y blusones con mangas alargadas estaban adornados solo con dibujos lineales de parejas en varias posiciones íntimas. (Quizás demasiadas—perdí la cuenta en el look 60). Los conjuntos se combinaban con unos zapatos tremendamente inventivos, casi locos, que añadían gracia a la silueta. Estos zapatos estaban hechos con capelladas de tela plegada cosidas a tiras elásticas, sin suelas propiamente dichas. ("Añade un tacón de gatito y llámalos Alaia", bromeó uno de mis vecinos de asiento). No fueron los únicos accesorios creativos: hojas y ramitas brotaban de algunos looks, junto con unos bolsos de cerámica marfil en forma de maceta bastante gaudinianos, que se llevaban cruzados.

Tenía preguntas, así que me dirigí a la zona de backstage para conocer a Miras. Primero, las plantas: los arreglos y bolsos fueron creados por amigos de Konvent, una comuna de espíritu libre de artistas, creativos, horticultores y jardineros con sede en un antiguo convento a las afueras de Barcelona. Esta conexión con la vida y comunidad más amplia de Miras añadió encanto e inteligencia a su trabajo; contó una historia con emoción, algo que valoro profundamente en este momento. En cuanto a los dibujos, eran de la propia Miras, tomados de una exposición reciente donde los dibujos cubrían el suelo y un bosque de plantas colgaba del techo. Ella ha usado sus dibujos en la ropa antes, y esta vez, explicó a través de una traductora: "Son sexuales, sí, pero también tratan sobre la intimidad. He pasado años leyendo autoras como Sylvia Plath y Marguerite Duras, que escriben sobre el dolor y el deseo de la intimidad, pero fue La mort i la primavera de Mercè Rodoreda lo que realmente inspiró esta colección". Tuve que preguntar: en este agotador momento posterior al desfile, ¿la colección representaba intimidad o dolor? "Ahora mismo", dijo con una risa, "es dolor".

Doblas.
"Colapso—y opresión". Así describió el diseñador afincado en Madrid, Carlo Doblas, la inspiración detrás de su nueva colección, que presentaba trajes potentes, cinturones estrictos y abrigos con tiras de tela en cascada. "No es una cosa específica sobre el colapso o la opresión; es todo lo que está pasando en el mundo ahora mismo", explicó. Conocido por su sastrería precisa, Doblas presentó fracs escultóricos y blazers ceñidos combinados con bufandas largas y faldas con paneles. La ropa transmitía una sensación de control y técnica reflexiva, aunque Doblas no había abandonado por completo la alegría—evidente en un trío de vestidos brillantes, vagamente de los años 20, con escotes profundos y cinturones abrochados en la cadera.

Dominnico.
Dominnico, una marca para todos los géneros de Domingo Rodrigo Lázaro, es famosa por su energía vibrante, estilo fluido de género y ambiente listo para la fiesta. El desfile, una especie de retrospectiva por su 10º aniversario, fue la entrada más codiciada de la semana, atrayendo a veteranos de la industria y recién llegados como el cineasta Rubén Sánchez. El público era eléctrico: jóvenes vestidos para impresionar y listos para celebrar. Violet Chacki estaba en la primera fila, luciendo igual que años atrás cuando me senté a su lado en el Met Gala para la exposición "Camp: Notes on Fashion", al igual que Sarah Paulson, que se sabía cada palabra de las canciones de Cher cuando la leyenda del pop subió al escenario.

Quizás algún día alguien trace las conexiones. Esta colección entretejía la influencia de los habituales de los clubes nocturnos, RuPaul's Drag Race, y el impecable archivo del brillante Gianni Versace en la cultura de la moda más amplia. Dominnico ciertamente pertenece a esa conversación: el desfile estaba lleno de colores brillantes, cueros abrochados y flecos giratorios en abundancia. El casting amplificaba el espectáculo, presentando a una 'Real Housewife' española, mujeres cautivadoras como Sophia Hadjipanteli y Sita Abellán, y—última pero no menos importante—Carmen Lomana. Con 78 años, una superestrella en España y subcampeona del Bailando con las estrellas del país, su entrada provocó tanto el suspiro colectivo más fuerte que he escuchado nunca en un desfile como una ola de cientos de teléfonos levantados al unísono—tan perfectamente sincronizados que podrían haber sido CGI.

Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre los aspectos más destacados de la 080 Barcelona Fashion Week, diseñada para responder a preguntas desde un observador casual hasta un conocedor de la moda.



Preguntas Generales / Para Principiantes



1. ¿Qué es la 080 Barcelona Fashion Week?

Es la semana de la moda oficial de Cataluña, que se celebra dos veces al año. Es una plataforma importante que muestra a diseñadores españoles consolidados y emergentes, con un fuerte enfoque en la creatividad, la innovación y el talento local.



2. ¿Cuándo y dónde suele tener lugar?

Normalmente se celebra a finales de enero/principios de febrero y a finales de junio/principios de julio. La sede principal es el Disseny Hub Barcelona en la Plaça de les Glòries, aunque los desfiles y eventos pueden ocurrir en otros lugares icónicos de la ciudad.



3. ¿Quiénes son los grandes nombres o cabezas de cartel en el 080?

Aunque presenta muchos talentos emergentes, regularmente muestra a casas españolas célebres como Custo Barcelona, Miquel Suay, Armand Basi y Yolancris. También es conocida por impulsar a diseñadores vanguardistas como Dominnico y Mery Oribe.



4. ¿Es el 080 solo para compradores profesionales y prensa?

Aunque los principales desfiles están enfocados en la industria, el 080 promueve activamente la participación del público. A menudo hay eventos fuera de calendario, showrooms abiertos al público, exposiciones y transmisiones en directo de los desfiles en su sitio web y redes sociales.



5. ¿Cuál es la diferencia entre el 080 y otras semanas de la moda como Madrid o París?

La 080 Barcelona Fashion Week tiene una identidad distintiva centrada en la innovación, la sostenibilidad y el diseño vanguardista, más que en el lujo puramente comercial. Es más vanguardista y conceptual en comparación con la más tradicional y comercial Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, y más centrada en lo local que el gigante global que es París.







Preguntas Avanzadas / Centradas en Tendencias



6. ¿Cuáles fueron las tendencias clave de la última edición?

Innovación Sostenible: Uso de materiales reciclados, cuero vegano y patrones de cero residuos.

Artesanía: Énfasis en detalles hechos a mano, crochet y manipulación textil.