Este spatele unei rochii de femeie? Mă întreb, stând în fața unei picturi cireșiu-roșii de Domenico Gnoli la Lévy Gorvy Dayan.

Abia când mă îndepărtez cu câțiva metri de pânza mare, de peste cinci picioare pătrate, îmi dau seama că opera înfățișează un nod de cravată, decupat și mărit atât de mult încât devine aproape abstract. De aproape, sunt captivat de liniile ritmice, perfect redate, ale țesăturii cu nervuri. Sub mâna artistului italian decedat, acest obiect obișnuit capătă o calitate sculpturală, care amintește de picturile lui Park Seo-Bo, unde linii repetate de creion sunt sculptate pe o suprafață încă umedă pentru a crea o textură tridimensională.

Acest meticulos efect trompe-l’oeil este doar una dintre nenumăratele tehnici pe care Gnoli le-a stăpânit, așa cum este demonstrat în această expoziție de sinteză la Lévy Gorvy Dayan—cea mai mare expoziție americană a operei sale din 1969. În scurta sa viață (Gnoli avea doar 36 de ani când a murit de cancer în 1970), artistul născut la Roma a cunoscut un mare succes ca ilustrator pentru cărți de copii și reviste precum Sports Illustrated și Life; ca designer de costume și decoruri; și în cele din urmă ca pictor cu un stil unic, atemporal, care se inspiră din suprarealism, pop art și Arte Povera. Intitulată „Aventura lui Domenico Gnoli”, expoziția prezintă 17 picturi exemplare, alături de desene, gravuri, caiete, scrisori și efemere rareori văzute din perioada de vârf a carierei sale, între 1965 și 1969. Cu doar 160-170 de picturi mature existente, majoritatea aflate în colecții private, reunirea acestor lucrări nu a fost o sarcină ușoară.

Domenico Gnoli, Nod de cravată roșu, 1969. Acrilic și nisip pe pânză. 63 ¹⁄₈ × 63 ¹⁄₈ inci (160,2 × 160,2 cm). Colecție privată, cu bunăvoința HomeArt.
© 2026 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Roma, cu bunăvoința Lévy Gorvy Dayan, New York.

„Colecționarii lui Gnoli sunt de obicei foarte reticenți în a se despărți de lucrările sale, chiar și ca împrumut”, spune Vogue Amalia Dayan, care conduce galeria împreună cu Dominique Lévy și Brett Gorvy. Multe dintre piesele sale rămân la proprietarii originali sau au fost transmise prin familii. „Există un cult al lui Gnoli”, continuă Dayan. „Odată ce te afunzi și înțelegi universul său complex, devine o obsesie.” Obsesia ei personală a început acum peste un deceniu, când a prezentat expoziții Gnoli în 2012 și 2018 la fosta sa galerie, Luxembourg & Dayan (acum Luxembourg + Co.).

Noua expoziție Lévy Gorvy Dayan a necesitat o colaborare strânsă cu moștenirea lui Gnoli, care include Arhivele Domenico Gnoli din Majorca—conduse de văduva artistului, Yannick Vu, și actualul ei soț, Ben Jakober, un coleg artist și prieten apropiat al lui Gnoli—și Archivio Domenico Gnoli din Roma, condus de sora artistului, Mimì Gnoli, și Arhiva Livia Polidoro-Gnoli.

Vedere de instalare a expoziției „Aventura lui Domenico Gnoli”, Lévy Gorvy Dayan, New York, 2026. Stânga: Guler de rochie roșu, 1969. Acrilic și nisip pe pânză. 59¼ × 67 inci (150,5 × 170,2 cm). Dreapta: Tour de cou 15½, 1966. Acrilic și nisip pe pânză. 47¼ × 63 inci (120 × 160 cm)
Toate lucrările de Domenico Gnoli © 2026 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Roma, cu bunăvoința Lévy Gorvy Dayan, New York. Foto: Elisabeth Bernstein

Reflectând asupra semnificației expoziției, Vu, o artistă franco-vietnameză și fiica eminentului pictor vietnamez Vu Cao Dam, îi spune Vogue cât de „vitală” a fost New York-ul pentru Gnoli. „Aici și-a început adevărata carieră la sfârșitul anilor 1950 și aici s-a încheiat”, spune ea, referindu-se la expoziția sa solo din 1969 la Sidney Janis Gallery ca la o „consacrare” pentru el. Deși venea dintr-o familie cu un bogat fundal cultural (mama sa era ceramicistă; tatăl său un curator de muzeu și istoric de artă respectat; bunicul său, care îi purta același nume, a fost un poet celebru și prieten al scriitorului și politicianului francez François-René de Chateaubriand), Gnoli credea că New York-ul și Franța erau „singurele locuri în care te poți dezvolta ca artist”, spune Vu.

Într-adevăr, după mutarea la New York, Gnoli a întâlnit-o pe cineva care i-a schimbat viața: Diana Vreeland. Fostul consultant al Institutului de Costume al Met și redactor-șef al Vogue a devenit o mare prietenă și colecționară a operei sale. „Era cea mai generoasă, extraordinară persoană”, spune Vu. În vara anului 1969, Vreeland a vizitat casa lui Vu și Gnoli din Majorca, unde a văzut picturile pe care le pregătea pentru expoziția la galeria Janis (mai multe dintre ele sunt acum expuse la Lévy Gorvy Dayan). Mai târziu, ea a publicat fotografii de la vernisajul de la Janis în secțiunea „People Are Talking About…” din numărul Vogue din 15 ianuarie 1970.

În timp ce era la New York, Gnoli s-a căsătorit cu modelul Luisa Gilardenghi, care l-a prezentat lui Richard Avedon, Bob Silvers și altor creativi și intelectuali din oraș. După divorțul lor dur, totuși, Gnoli s-a mutat la Paris în 1962, la sfatul prietenului său Jakober.

Gnoli și Vu s-au întâlnit în Franța și s-au căsătorit în 1965, petrecând mult din timpul următor în Majorca, unde și mai mulți prieteni aveau case. Insula spaniolă este locul unde Gnoli a creat multe dintre cele mai magnifici tablouri ale sale. „Domenico și-a găsit libertatea de a se exprima cu adevărat acolo”, spune Vu. (Astăzi, Jakober și Vu își împart timpul între Marrakech și Majorca, unde conduc un muzeu și o arhivă a colecției lor, Museum Sa Bassa Blanca, care include o galerie dedicată lui Gnoli.) Tot acolo și-a dezvoltat tehnica sa distinctivă de amestecare a nisipului de pe plajele locale cu lipici vinilic și pigmenți pentru a da pânzelor sale o textură rustică, asemănătoare frescei. Acest efect granular este vizibil în special în **Il grand letto azzurro** (1965), prezentat în expoziția Lévy Gorvy Dayan, unde o privire atentă la cuvertura turcoaz dezvăluie un model floral bej creat din nisip nepigmentat.

„El căuta întotdeauna propriul său drum”, spune Dayan. „Ceea ce face opera lui Gnoli atât de singulară este această izolare a detaliului. Aceasta atinge apoi abstractizarea și minimalismul pentru că este atât de redusă și precisă.”

O altă caracteristică distinctivă a operei sale este înfățișarea obiectelor cotidiene—în special detaliilor vestimentare cum ar fi fermoare, nasturi, gulere sau spatele unui pantof—cu un sentiment de gravitate. „Temele mele vin din lumea din jurul meu, din situații familiare, din viața de zi cu zi; pentru că nu mă opun niciodată activ obiectului, trăiesc magia prezenței sale”, a spus odată artistul. Și într-adevăr, privirea unui tablou al lui Gnoli este o experiență meditativă, unde noi detalii apar cu cât te uiți mai mult și cu cât te îndepărtezi mai mult de pânză.

De-a lungul expoziției Lévy Gorvy Dayan sunt observațiile lui Gnoli asupra cotidianului, începând cu **Pantaloni dungiți** (1969) și **Păr roșu creț** (1969). În timp ce prima este una dintre numeroasele imagini vestimentare strâns decupate care aduce cu mintea picturile în tonuri de gri ale lui Issy Wood, cea din urmă seamănă izbitor cu portretele lui Anna Weyant ale tinerelor femei cu șuvițe lungi.

„Sunt atrasă de reținerea lui—totul pare clar și deliberat—și de formele sale simplificate, sculptate, cu distorsiuni subtile”, îi spune Weyant Vogue despre Gnoli. Ea îl numără printre pictorii ei preferați. „Avea o modalitate strălucită de a transforma obiecte și scene obișnuite, familiare, în imagini magnetice și încărcate psihologic.” De asemenea, îi place umorul din opera sa, care este evident în special într-o cameră de la etaj dedicată desenelor lui Gnoli—cum ar fi o schiță în care fețe expresive acoperă fiecare sân al unui bust.

La parterul galeriei, o cameră expune exemple din opera mai conceptuală a lui Gnoli: o vedere trompe-l’oeil a spatele unei picturi, un fotoliu galben, un colț de zid de cărămidă și unul dintre preferatele lui Dayan, un măr. „Atinge istoria naturii moarte, suprarealismul, feminitatea și condiția de femeie fără a înfățișa o figură feminină. Are sexualitate, este morbid—are totul”, spune galerista.

Manipularea lui Gnoli a „prezenței și absenței” adaugă, de asemenea, rezonanță operelor sale. O cameră de la etaj prezintă șase dintre picturile sale cu paturi, majoritatea fără figuri umane. „Este foarte special pentru că întregul ciclu al vieții are loc în pat: te naști în pat, mori în pat și faci dragoste în pat”, spune Dayan. Ea descrie camera ca fiind „spirituală”, un adjectiv pe care Vu îl folosește și ea pentru a descrie aura soțului ei decedat. Potrivit lui Dayan, paturile lui Gnoli au fost o inspirație cheie pentru **All** (2007) al lui Maurizio Cattelan, care constă din nouă sculpturi de marmură asemănătoare unor cadavre acoperite cu cearșafuri.

Secțiunea finală a expoziției explorează preocuparea lui Gnoli pentru îmbrăcăminte, influențată parțial de fundalul său în designul de costume și expunerea la prietenii eleganti ai primei soții. De la un guler alb imaculat la **Bustul purpuriu** (1969) maro, paleta sa de culori îmbunătățește calitatea monastică a acestor picturi, care servesc și ca studii de țesături. „Era o persoană foarte elegantă, cu o personalitate magnetică, și îi plăcea să se îmbrace bine”, spune Vu. În loc să picteze după natură, Gnoli picta din „fabuloasa sa memorie vizuală”: „Avea ochi incredibili și putea vedea lucruri pe care alții nu le vedeau.”

În 2021–22, Fondazione Prada din Milano a organizat o mare retrospectivă cu peste 100 de picturi și un număr egal de desene ale lui Gnoli (Miuccia Prada și soțul ei Patrizio Bertelli sunt printre principalii colecționari ai artistului). Dayan speră că expoziția ei va continua să extindă moștenirea lui Gnoli, despre care crede că merită o expoziție muzeală adecvată în America. Datorită expoziției vrăjitoare a lui Dayan, cultul lui Gnoli este sigur că va câștiga o mulțime de new-yorkezi.

„Aventura lui Domenico Gnoli” poate fi vizionată până pe 23 mai.

**Întrebări frecvente**
Desigur, iată o listă de întrebări frecvente despre expoziția de la Lévy Gorvy Dayan, concepută pentru a fi utilă atât pentru cei noi, cât și pentru pasionații de artă experimentați.

**Întrebări generale despre expoziție**

**Q: Cine este maestrul italian subapreciat prezentat în această expoziție?**
**R:** Expoziția se concentrează pe Giorgio de Chirico, fondatorul pionier al mișcării artistice metafizice, a cărui operă ulterioară este adesea mai puțin celebrată decât capodoperele sale timpurii.

**Q: Care este numele expoziției și unde se află?**
**R:** Expoziția este la galeria Lévy Gorvy Dayan. Ar trebui să verificați site-ul lor sau anunțul pentru titlul specific al acestei expoziții de Chirico, deoarece poate avea un nume tematic.

**Q: De ce este această expoziție atât de importantă?**
**R:** Este cea mai semnificativă expoziție americană dedicată lui de Chirico din ultimele decenii, evidențiind în mod specific opera sa ulterioară controversată și adesea neglijată, oferind o șansă de a reevalua întreaga sa carieră.

**Q: Când are loc expoziția și am nevoie de bilete?**
**R:** Expozițiile de galerie sunt de obicei gratuite și deschise publicului, dar programul și datele variază. Verificați întotdeauna site-ul Lévy Gorvy Dayan pentru datele, orele exacte și orice înregistrare sugerată.

**Despre artă și artist**

**Q: Nu am auzit niciodată de arta metafizică. Ce înseamnă?**
**R:** Este un stil pe care de Chirico l-a inventat înaintea Primului Război Mondial. Acesta prezintă piețe urbane onirice și goale, umbre exagerate, statui clasice și aranjamente ciudate, ilogice ale obiectelor—toate menite să creeze o senzație de mister, neliniște și profunzime filosofică.

**Q: Ce este atât de controversat în opera sa ulterioară?**
**R:** După anii 1910, de Chirico s-a îndepărtat de stilul său metafizic iconic. A început să picteze într-un manier mai clasic, baroc sau chiar neoromantic, pe care mulți critici și istorici de atunci