El fotógrafo de moda y retratos Jack Davison preguntó recientemente a sus colegas en Instagram con qué frecuencia les piden incorporar la inteligencia artificial en su trabajo. Planteó la cuestión después de encontrársela cada vez más en sus proyectos comerciales: solicitudes para usar IA para reemplazar fondos, animar imágenes fijas, crear maquetas y storyboards. Para Davison, este es un límite que se niega a cruzar.

"Tuve un par de semanas en las que me ofrecieron trabajos con elementos de IA a lo largo del proyecto. Uno, en particular, quería que permitiera múltiples reemplazos de fondo usando IA", contó Davison a Vogue Business. "Me sorprendió un poco lo rápido que se había infiltrado en más y más aspectos de la industria, y quería ver por lo que estaban pasando los demás".

La publicación desencadenó un aluvión de respuestas de fotógrafos y otros profesionales de la industria fotográfica. Compartieron experiencias de clientes usando IA en la producción, como pedir a los fotógrafos que igualaran su trabajo en película a referencias generadas por IA. Un encuestado señaló que las agencias y mazos creativos creados con IA están estableciendo expectativas poco realistas. Aunque algunos dijeron que no les habían pedido usar IA, el sentimiento general quedó capturado en una respuesta: "Es la nueva normalidad".

Estas historias coinciden con los hallazgos de la Association of Photographers (AOP), que ha estado monitoreando el impacto de la IA en sus miembros del Reino Unido durante los últimos tres años. Los últimos datos de la AOP, copublicados con organismos representativos de otros campos creativos como la ilustración y la música bajo el título "¿Un mundo feliz? Justicia para los creadores en la era de la IA generativa", confirman el impacto real en los fotógrafos. La investigación encontró que, en septiembre de 2024, el 30% de los fotógrafos había perdido encargos frente a la IA generativa. Para febrero de 2025, esa cifra aumentó al 58%, con pérdidas salariales promedio de £14,400 por fotógrafo.

La moda, como muchas industrias, está explorando cómo la IA puede aumentar la eficiencia, reducir costos y agilizar procesos. Sin embargo, similar a otros sectores creativos, hay una tensión no resuelta: preguntas fundamentales sobre cuánto preservar la creatividad humana y la autoría artística, y, a nivel práctico, cómo responden realmente los clientes a las imágenes de moda generadas por IA.

"[Los fotógrafos] definitivamente ahora compiten directamente con la IA", explica la CEO de la AOP, Isabelle Doran. "Se les pide que presenten un tratamiento—un documento que describe la visión creativa, la historia y el estilo visual de un proyecto—solo para que el cliente les diga: 'Estás compitiendo contra la IA generativa'".

A medida que la IA se integra más en su trabajo, los profesionales creativos se ven obligados a tomar una postura, desarrollar políticas y adaptarse a las nuevas expectativas de los clientes. "Estás viendo una división en el mercado", dice Doran. "Entre quienes dicen que todo se trata del costo y quienes dicen que todo se trata de la creatividad humana".

En medio de este cambio están los agentes que representan a fotógrafos, quienes deben equilibrar cuidadosamente las necesidades de sus clientes comerciales con los intereses de los artistas que representan. Aunque el trabajo sigue llegando, uno de los primeros grandes desafíos que han enfrentado los agentes desde la llegada de la IA es cómo está cambiando las expectativas de los clientes. Los agentes ahora reciben maquetas generadas por IA altamente detalladas, conocidas como scamps, que no solo limitan la aportación creativa del artista, sino que también elevan las expectativas sobre lo que es posible lograr.

"En este momento, la forma más común en que la IA aparece para nosotros es a través del uso interno de los clientes—cosas como previsualizaciones, briefs, maquetas creativas y storyboards que encontramos cuando llegan los proyectos", dice Hati Gould, agente de East Photographic. "Los clientes presentan maquetas que a menudo se parecen mucho al resultado final que desean". **Playbook**
Por Amy Francombe

Las maquetas de IA son extremadamente específicas y realistas de una manera que los bocetos tradicionales y los moodboards nunca lo fueron. Como resultado, los clientes a menudo llegan con una visión fija en lugar de una dirección general. Estas maquetas frecuentemente han sido aprobadas internamente, fijando las expectativas. Y debido a que parecen imágenes terminadas en lugar de conceptos aproximados, es más difícil explicar la brecha entre el brief del cliente y lo que realmente es posible producir.

Laura Dawes, directora de Webber—una agencia internacional que representa a fotógrafos, directores, estilistas y diseñadores de escenografía—señala que las maquetas de IA de un cliente eran imposibles de recrear bajo las condiciones reales del rodaje. En respuesta, Webber ha actualizado los términos de su contrato para abordar nuevos escenarios: "Cualquier maqueta, sesión informativa de preproducción o aprobación que use IA debe ser autorizada por nosotros, para asegurar que podemos entregar lo que el cliente está pidiendo".

**Postproducción en un mundo post-IA**
La IA también está apareciendo en nuevos escenarios de postproducción. Charlotte Long, jefa de fotografía de Academy Films, describe un rodaje de moda donde un fotógrafo entregó imágenes fijas, pero para cuando la marca compartió las imágenes en redes sociales, estas se habían convertido en recursos de movimiento. "Fue alarmante al principio", dice, "pero también intrigante—y honestamente, realmente impresionante cómo lo hicieron". Sin embargo, si este tipo de uso se hubiera planeado desde el principio, el enfoque creativo podría haber sido diferente. "Si el fotógrafo hubiera sabido que entregaría videos, podría haber iluminado las tomas de otra manera", añade.

Mientras algunos clientes han explorado campañas completamente generadas por IA, Long encuentra que el trabajo que comienza con una imagen original del fotógrafo—incluso si se usa IA más tarde en el proceso—es más claro tanto logística como legalmente. Hay un archivo original desde el que trabajar, y el fotógrafo posee la propiedad intelectual. "Es mucho más fácil navegar los derechos de uso cuando el fotógrafo ya los posee", dice. Dicho esto, cuando hay personas reales o modelos involucrados, negociar los términos de uso de IA se vuelve más complicado, especialmente porque "algunas agencias de modelos tampoco están de acuerdo".

Mientras tanto, algunos fotógrafos y agentes están tratando de evitar que su trabajo sea usado para entrenar IA una vez que sale de sus manos. Los contratos se están ajustando para controlar dicho uso, y aunque es difícil de monitorear, servicios emergentes como Glaze y Nightshade afirman ayudar a proteger las obras creativas alterando cómo los sistemas de IA las interpretan.

Doran de la AOP nos recuerda lo que está en juego: "Si estás subiendo fotografías o películas, estás entrenando el modelo de IA—ayudándolo a mejorar, pero también enseñándole el estilo de los creadores originales". Doran añade que en el Reino Unido, los tratamientos artísticos están protegidos por derechos de autor como expresiones de una idea, aunque las protecciones varían globalmente.

**Respuesta del consumidor y creativa**
En Nueva York, una legislación que entra en vigor en junio de 2026 requerirá que los anunciantes divulguen el uso de semblantes humanos generados por IA en publicidad comercial. Dependiendo de la reacción del consumidor, esto podría inclinar la preferencia lejos de la IA hacia la fotografía artesanal. A principios de este año, las imágenes generadas por IA publicadas por Gucci recibieron críticas mixtas, con muchos respondiendo negativamente. Otras marcas como Valentino y Prada han experimentado con la tecnología, provocando reacciones igualmente fuertes. Algunas, como Aerie, se han comprometido públicamente a no usar IA en sus campañas.

Esta división de opiniones se refleja también entre los fotógrafos. Los agentes que representan a artistas fotográficos están navegando una amplia gama de puntos de vista sobre la IA—desde la curiosidad y la experimentación hasta la resistencia. Dawes explica: "Realmente se reduce a los artistas, sus límites y lo que quieren adoptar. Mi papel es usar mi experiencia para aconsejar sobre qué límites se deben establecer".

Algunos fotógrafos están integrando la IA en su trabajo. Long comparte el ejemplo de un fotógrafo de bodegones que ha adoptado completamente la IA. "Está realmente intrigado por ella", dice, viéndola como una extensión creativa y una herramienta que fomenta el juego.

Otros están respondiendo al auge de la IA volviendo a las habilidades tradicionales con cámara y los métodos de producción manuales. "Nuestros fotógrafos ya están explorando un enfoque más analógico, haciendo tanto como sea posible en cámara, lo que veo como una respuesta natural y creativa", explica Long.

Davison comparte esta visión: "Me encanta preservar un sentido de fisicalidad en mi trabajo, así que se siente bien seguir desafiándome a crear cosas que sean táctiles y humanas".

Sin embargo, para que la fotografía perdure como oficio, los nuevos fotógrafos deben tener oportunidades para aprenderla. Los profesionales de la industria están preocupados por la cantera de talento emergente, ya que los roles de asistente—donde los fotógrafos ganan experiencia esencial—se están reduciendo en favor de la IA. El informe "Un mundo feliz" señala que la IA generativa ya está reemplazando el trabajo de nivel inicial y fundamental que sustenta las carreras creativas. También destaca que cada trabajo de fotografía perdido puede impactar hasta a 10 trabajadores adicionales, incluidos asistentes, dificultando que los recién llegados construyan carreras sostenibles.

La encuesta de Instagram de Davison reflejó esta preocupación. Un encuestado explicó cómo el soporte de comercio electrónico y el trabajo práctico "pesado" permiten a los fotógrafos financiar sus proyectos más ambiciosos. Davison añadió lo cruciales que fueron sus propios trabajos tempranos y aleatorios para moldear sus habilidades y perspectiva. "Para los artistas que aún no han encontrado su dirección o han tenido la oportunidad de aprender, estás eliminando todas esas oportunidades", dice Dawes.

No hay soluciones simples, y la industria carece de una postura unificada. Como señala Dawes: "No opero bajo un mismo paraguas. Trabajo para un artista, y cada artista tendrá una visión completamente diferente. No puedes aplicar una regla general".

Por ahora, la industria está en conversación—compartiendo experiencias sobre nuevos términos contractuales, obstáculos de producción y expectativas cambiantes de los clientes. Estas discusiones van desde charlas informales entre colegas hasta mesas redondas organizadas. Gould celebró recientemente una en sus oficinas de Nueva York y el Reino Unido. "Con las leyes desarrollándose de manera diferente en las regiones", dice, "el objetivo era construir un entendimiento compartido".

Preguntas Frecuentes
Preguntas frecuentes sobre la IA en la fotografía de moda



Preguntas de nivel principiante



1 ¿Qué significa que la IA esté en todas partes incluso para la fotografía de moda?

Significa que las herramientas de IA ahora están integradas en muchas partes del flujo de trabajo, desde planificar sesiones y generar conceptos hasta editar fotos, crear modelos virtuales e incluso construir mood boards.



2 ¿Va a reemplazar la IA a los fotógrafos de moda?

No, es más probable que se convierta en una herramienta poderosa que cambia el trabajo. La visión creativa, la dirección, la narrativa y la capacidad de trabajar con personas reales y marcas seguirán siendo esenciales. La IA está reemplazando algunas tareas, no el rol en sí.



3 ¿Cuáles son algunas herramientas simples de IA con las que un fotógrafo puede comenzar?

Comienza con software de edición potenciado por IA como Generative Fill de Adobe Photoshop o herramientas como Luminar Neo para reemplazo de cielos y retoque de piel. Los asistentes de IA en programas como Lightroom también pueden acelerar la selección y ajustes básicos.



4 ¿Puede la IA crear una foto de moda desde cero?

Sí. Usando generadores de texto a imagen, puedes escribir una descripción detallada y la IA generará imágenes originales. Estas a menudo se usan para conceptos, maquetas o moda digital.



5 ¿Cuál es el principal beneficio de usar IA como fotógrafo?

Aumenta drásticamente la eficiencia y la exploración creativa. Puedes hacer lluvia de ideas de conceptos ilimitados, solucionar problemas en postproducción y automatizar tareas tediosas, liberando tiempo para el trabajo creativo central.







Preguntas prácticas avanzadas



6 ¿Cómo se están adaptando los fotógrafos de moda a este cambio?

Se están convirtiendo en creativos aumentados por IA. Esto implica aprender ingeniería de prompts, usar IA para previsualización, enfocarse más en la dirección de arte y el concepto sobre la ejecución técnica, y desarrollar habilidades híbridas que combinen fotografía tradicional con arte digital de IA.



7 ¿Cuáles son las preocupaciones éticas y legales?

Los principales problemas incluyen:

Derechos de autor: ¿Quién posee una imagen generada por IA? ¿El fotógrafo, la compañía de IA o es de dominio público?

Autenticidad: El auge de los deepfakes y los modelos perfectamente generados plantea preguntas sobre la verdad en la publicidad y la representación.