时尚人像摄影师杰克·戴维森最近在Instagram上询问同行，客户要求他们在工作中融入人工智能的频率有多高。他提出这个问题，是因为在自己的商业项目中越来越频繁地遇到这类要求——用AI替换背景、让静态图像动起来、制作效果图和故事板。对戴维森而言，这是一条他拒绝跨越的界限。
"有几周时间，我接到的项目工作都涉及AI元素。尤其有一个项目，希望我允许使用AI进行多次背景替换，"戴维森告诉《Vogue Business》，"AI如此迅速地渗透到行业的方方面面，让我有些震惊，我想看看其他人正在经历什么。"
这篇帖子引发了摄影师和其他摄影行业专业人士的如潮回应。他们分享了客户在生产中使用AI的经历，比如要求摄影师将他们的胶片作品与AI生成的参考图匹配。一位受访者指出，AI创建的代理和创意方案正在设定不切实际的期望。虽然少数人表示没有被要求使用AI，但一条回复道出了普遍情绪："这已成为新常态。"
这些故事与摄影师协会的发现相符。该协会过去三年一直在监测AI对其英国会员的影响。AOP与插画、音乐等其他创意领域的代表机构联合发布的最新数据《美丽新世界？生成式AI时代创作者的正义》，证实了AI对摄影师的实际影响。研究发现，截至2024年9月，30%的摄影师因生成式AI失去了工作委托。到2025年2月，这一数字上升至58%，摄影师平均工资损失达14,400英镑。
与许多行业一样，时尚界正在探索如何利用AI提高效率、降低成本和简化流程。然而，与其他创意领域类似，存在一个未解决的紧张关系：根本问题在于，在多大程度上保留人类的创造力和艺术原创性；在实际层面，客户对AI生成的时尚图像作何反应。
"[摄影师]现在肯定是在直接与AI竞争，"AOP首席执行官伊莎贝尔·多兰解释道，"他们被要求提交方案——一份概述项目创意愿景、故事和视觉风格的文件——结果却被告知，'你的竞标对手是生成式AI。'"
随着AI在他们的工作中越来越深入，创意专业人士被迫表明立场、制定政策并适应新的客户期望。"市场正在分化，"多兰说，"一派认为一切关乎成本，另一派则认为一切关乎人类创造力。"
处于这一转变中的是代表摄影师的经纪人，他们必须仔细平衡商业客户的需求与他们所代表艺术家的利益。虽然工作仍在继续，但自AI出现以来，经纪人面临的第一个重大挑战是它如何改变客户的期望。经纪人现在收到的是高度详细的AI生成效果图，称为草图，这不仅限制了艺术家的创意投入，也提高了对可实现成果的期望。
"目前，AI对我们来说最常见的出现方式是通过客户的内部使用——比如项目进来时我们遇到的预视觉化、简报、创意效果图和故事板，"East Photographic的经纪人哈蒂·古尔德说，"客户呈现的效果图往往非常接近他们想要的最终结果。"行业指南
作者：艾米·弗兰科姆
AI效果图极其具体和逼真，这是传统草图和情绪板从未有过的。因此，客户往往带着固定的愿景而来，而非大致方向。这些效果图经常在内部获得批准，从而锁定了期望。而且因为它们看起来像成品图像而非粗略概念，所以更难解释客户简报与实际可实现成果之间的差距。
代表摄影师、导演、造型师和布景设计师的国际机构Webber的董事劳拉·道斯指出，一位客户的AI效果图在实际拍摄条件下无法重现。为此，Webber更新了合同条款以应对新情况："任何使用AI的效果图、前期制作简报或批准都必须由我们签署，以确保我们能够交付客户的要求。"
后AI时代的后期制作
AI也出现在新的后期制作场景中。Academy Films的摄影主管夏洛特·朗描述了一次时尚拍摄，摄影师交付了静态照片，但当品牌在社交媒体上分享这些图像时，它们已被转化为动态素材。"起初这令人担忧，"她说，"但也很有趣——说实话，他们实现的方式令人印象深刻。"然而，如果这种使用方式从一开始就计划好了，创意方法可能会有所不同。"如果摄影师知道他们交付的是视频，他们可能会用不同的方式打光，"她补充道。
虽然一些客户尝试过完全由AI生成的广告活动，但朗发现，以摄影师原始图像开始的作品——即使在后续过程中使用了AI——在逻辑和法律上都更清晰。有原始文件可供使用，摄影师拥有知识产权。"当摄影师已经拥有使用权时，导航使用权就容易得多，"她说。尽管如此，当涉及真人或模特时，协商AI使用条款变得更加棘手，尤其是因为"一些模特经纪公司也不同意。"
与此同时，一些摄影师和经纪人正试图防止他们的作品在离开他们之手后被用于训练AI。合同正在调整以控制此类使用，尽管难以监控，但Glaze和Nightshade等新兴服务声称可以通过改变AI系统对创意作品的解读方式来提供保护。
AOP的多兰提醒我们其中的利害关系："如果你上传照片或影片，你就是在训练AI模型——帮助它改进，但同时也教会它原始创作者的风格。"多兰补充说，在英国，艺术处理作为思想的表达受版权保护，尽管全球范围内的保护各不相同。
消费者和创意界的反应
在纽约，2026年6月生效的立法将要求广告商在商业广告中披露使用AI生成的人类形象。根据消费者的反应，这可能会使偏好从AI转向精心制作的摄影。今年早些时候，古驰发布的AI生成图像收到了褒贬不一的评价，许多人持负面反应。华伦天奴和普拉达等其他品牌也尝试了这项技术，引发了同样强烈的反应。像Aerie这样的一些品牌则公开承诺不在广告活动中使用AI。
这种意见分歧在摄影师中也有所体现。代表摄影艺术家的经纪人正在应对关于AI的各种观点——从好奇和实验到抵制。道斯解释说："这真的取决于艺术家、他们的界限以及他们想要接受什么。我的角色是利用我的经验来建议应该设定哪些界限。"
一些摄影师正在将AI融入他们的工作。朗分享了一位完全采用AI的静物摄影师的例子。"他对此非常感兴趣，"她说，将其视为创意的延伸和鼓励玩味的工具。
其他人则通过回归传统相机技能和动手制作方法来应对AI的兴起。"我们的摄影师已经在探索更模拟的方法，尽可能在相机内完成，我认为这是一种自然而富有创意的回应，"朗解释道。
戴维森也持同样观点："我喜欢在我的作品中保留一种物理感，所以不断挑战自己创作有触感和人性化的东西感觉是对的。"
然而，要使摄影作为一种工艺持续下去，新摄影师必须有机会学习它。行业专业人士对新兴人才的输送管道感到担忧，因为摄影师获得必要经验的助理职位正在因AI而减少。《美丽新世界》报告指出，生成式AI已经在取代支持创意职业的入门级和基础性工作。报告还强调，每一个失去的摄影工作可能影响多达10名其他工作者，包括助理，这使得新人更难建立可持续的职业。
戴维森的Instagram调查反映了这种担忧。一位受访者解释了电子商务支持和实际的"苦差事"如何使摄影师能够资助他们更雄心勃勃的项目。戴维森补充说，他自己早期随机的零工对于塑造他的技能和视角至关重要。"对于那些尚未找到方向或有机会学习的艺术家来说，你正在剥夺所有这些机会，"道斯说。
没有简单的解决方案，行业也缺乏统一的立场。正如道斯所指出的："我不是在一个统一的框架下运作。我为一位艺术家工作，每位艺术家都会有完全不同的观点。你不能一概而论。"
目前，行业正在进行对话——分享关于新合同条款、制作障碍和不断变化的客户期望的经验。这些讨论范围从随意的同行聊天到有组织的圆桌会议。古尔德最近在纽约和英国办公室举行了一次会议。"随着各地区法律发展不同，"她说，"目标是建立共识。"
常见问题解答
时尚摄影中的AI
初级问题
1 AI无处不在对时尚摄影意味着什么
这意味着AI工具现已融入工作流程的许多环节，从策划拍摄、生成概念，到编辑照片、创建虚拟模特，甚至构建情绪板
2 AI会取代时尚摄影师吗
不会，它更可能成为一种改变工作的强大工具。创意视野、方向把控、叙事能力以及与真人及品牌合作的能力仍将至关重要。AI正在取代某些任务，而非角色本身
3 摄影师可以从哪些简单的AI工具入手
可从AI驱动的编辑软件开始，如Adobe Photoshop的"生成式填充"，或Luminar Neo等用于天空替换和皮肤修饰的工具。Lightroom等程序中的AI助手也能加速选片和基本调整
4 AI能否从零开始创建时尚照片
可以。使用文生图生成器，输入详细描述，AI即可生成原创图像。这些通常用于概念设计、效果图或数字时装
5 摄影师使用AI的主要好处是什么
它能显著提高效率和创意探索空间。你可以进行无限的概念构思、修复后期制作中的问题，并自动化繁琐任务，为核心创意工作腾出时间
高级实践问题
6 时尚摄影师如何适应这种变化
他们正成为AI增强型创意者。这包括学习提示工程、将AI用于预视觉化、更注重艺术指导和概念而非技术执行，以及发展融合传统摄影与数字AI艺术技巧的混合技能
7 存在哪些伦理和法律问题
主要问题包括：
版权：AI生成图像的归属权是谁？摄影师、AI公司，还是属于公共领域？
真实性：深度伪造和完美生成模特的兴起，引发了广告真实性和代表性的问题