Onko tämä naisen mekon takaosa? Mietin, seisten Domenico Gnolin kirsikanpunaisen maalauksen edessä Lévy Gorvy Dayan galleriassa.

Vasta kun astun useita jalkoja taaksepäin suurelta, yli viiden neliöjalan kankaalta, ymmärrän teoksen esittävän solmion solmua, rajattuna ja niin lähelle zoomattuna, että siitä tulee lähes abstrakti. Läheltä minut kiehtoo kuvioitujen kankaiden rytmikkäät, täydellisesti toteutetut viivat. Myöhäisen italialaisen taiteilijan käsittelyssä tämä tavallinen esine saa kuvanveistollisia ominaisuuksia, muistuttaen Park Seo-Bon maalauksia, joissa toistettuja kynäviivoja kaiverretaan vielä märälle pinnalle luomaan kolmiulotteista tekstuuria.

Tuo huolellinen trompe-l'oeil -efekti on vain yksi lukemattomista tekniikoista, jotka Gnoli hallitsi, kuten tässä Lévy Gorvy Dayanin näyttelyssä – hänen suurimmassa amerikkalaisessa näyttelyssään vuoden 1969 jälkeen – nähdään. Lyhyessä elämässään (Gnoli oli vain 36-vuotias kuollessaan syöpään vuonna 1970) Roomassa syntynyt taiteilija saavutti suurta menestystä lastenkirjojen ja lehtien, kuten Sports Illustratedin ja Lifen, kuvittajana; puku- ja lavastussuunnittelijana; ja lopulta maalarina, jolla oli ainutlaatuinen, ajaton tyyli, joka ammentaa surrealismista, pop-taiteesta ja Arte Poverasta. "Domenico Gnolin seikkailu" -nimisessä näyttelyssä esitellään 17 esimerkillistä maalausta sekä harvemmin nähtyjä piirroksia, etsauksia, muistikirjoja, kirjeitä ja ohimeneviä aineistoja hänen uransa huipulta vuosilta 1965–1969. Koska on olemassa vain 160–170 kypsää maalausta, joista suurin osa on yksityisissä kokoelmissa, näiden teosten kokoaminen yhteen ei ollut pieni tehtävä.

Domenico Gnoli, Punainen solmion solmu, 1969. Akryyli ja hiekka kankaalla. 63 ¹⁄₈ × 63 ¹⁄₈ tuumaa (160,2 × 160,2 cm). Yksityiskokoelma, HomeArtin kautta.
© 2026 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rooma, Lévy Gorvy Dayanin kautta, New York.

"Gnolin kerääjät ovat yleensä erittäin haluttomia luovuttamaan hänen teoksiaan edes lainaksi", kertoo Voguelle Amalia Dayan, joka johtaa galleriaa Dominique Lévyn ja Brett Gorvyn kanssa. Monet hänen teoksistaan ovat edelleen alkuperäisillä omistajillaan tai on siirtynyt perheiden kautta. "Gnolilla on kulttimainen asema", Dayan jatkaa. "Kun sukellat syvemmälle ja ymmärrät hänen monimutkaisen universuminsa, siitä tulee pakkomielle." Hänen oma pakkomielteensä alkoi yli vuosikymmen sitten, kun hän esitteli Gnolin näyttelyitä vuosina 2012 ja 2018 entisessä galleriassaan, Luxembourg & Dayanissa (nykyään Luxembourg + Co.).

Lévy Gorvy Dayanin uusi näyttely vaati tiivistä yhteistyötä Gnolin perikunnan kanssa, johon kuuluvat Domenico Gnoli -arkisto Mallorcalla – jota johtavat taiteilijan leski Yannick Vu ja hänen nykyinen aviomiehensä, taiteilijakollegansa ja Gnolin läheinen ystävä Ben Jakober – sekä Archivio Domenico Gnoli Roomassa, jota johtavat taiteilijan sisko Mimì Gnoli ja Livia Polidoro-Gnoli -arkisto.

Asennusnäkymä näyttelystä "Domenico Gnolin seikkailu", Lévy Gorvy Dayan, New York, 2026. Vasemmalla: Punaisen mekon kaulus, 1969. Akryyli ja hiekka kankaalla. 59¼ × 67 tuumaa (150,5 × 170,2 cm). Oikealla: Tour de cou 15½, 1966. Akryyli ja hiekka kankaalla. 47¼ × 63 tuumaa (120 × 160 cm)
Kaikki teokset Domenico Gnoli © 2026 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rooma, Lévy Gorvy Dayanin kautta, New York. Kuva: Elisabeth Bernstein

Pohdiskellessaan näyttelyn merkitystä, ranskalais-vietnamilainen taiteilija Vu, joka on arvostetun vietnamilaisen taidemaalarin Vu Cao Damin tytär, kertoo Voguelle, kuinka "elintärkeä" New York oli Gnolille. "Siellä hän aloitti todellisen uransa 1950-luvun lopulla ja siellä se päättyi", hän sanoo viitaten Gnolin vuoden 1969 yksityisnäyttelyyn Sidney Janis Galleryssa, joka oli hänelle "vihkimys". Huolimatta perheestä, jolla on rikas kulttuuritausta (hänen äitinsä oli keramiikkataiteilija; isänsä arvostettu museonjohtaja ja taidehistorioitsija; isoisänsä, joka jakoi nimensä, oli kuuluisa runoilija ja ranskalaisen kirjailijan ja poliitikon François-René de Chateaubriandin ystävä), Gnoli uskoi, että New York ja Ranska olivat "ainoat paikat, joissa taiteilija saattoi kehittyä", Vu sanoo.

Todellakin, muutettuaan New Yorkiin Gnoli tapasi jonkun, joka muuttaisi hänen elämänsä: Diana Vreeland. Met Costume Instituten entisestä konsultista ja Voguen päätoimittajasta tuli hänen suuri ystävänsä ja teostensa kerääjä. "Hän oli anteluin, erityisin ihminen", Vu sanoo. Kesällä 1969 Vreeland vieraili Vun ja Gnolin talossa Mallorcalla, missä hän näki maalaukset, joita Gnoli valmisteli Janis-gallerian näyttelyään varten (useat niistä ovat nyt esillä Lévy Gorvy Dayanin näyttelyssä). Hän julkaisi myöhemmin kuvia Janis-näyttelyn avajaisista Voguen 15. tammikuuta 1970 numeron "People Are Talking About…" -osiossa.

Ollessaan New Yorkissa Gnoli avioitui mallin Luisa Gilardenghin kanssa, joka esitteli hänet Richard Avedonille, Bob Silversille ja muille kaupungin luoville henkilöille ja intellektuelleille. Katkeran eronsa jälkeen Gnoli muutti kuitenkin Pariisiin vuonna 1962 ystävänsä Jakoberin neuvosta.

Gnoli ja Vu tapasivat Ranskassa ja avioituivat vuonna 1965, viettäen suurimman osan ajastaan sen jälkeen Mallorcalla, missä useilla ystävillä oli myös taloja. Espanjalainen saari on paikka, missä Gnoli loi monista upeimmista maalauksistaan. "Domenico löysi siellä vapauden ilmaista itseään todella", Vu sanoo. (Nykyään Jakober ja Vu jakavat aikansa Marrakechin ja Mallorcan välillä, missä he pitävät museota ja kokoelmansa arkistoa, Museum Sa Bassa Blanca, jossa on Gnolille omistettu galleria.) Siellä hän kehitti myös tunnusomaisen tekniikkansa, jossa sekoitti paikallisten hiekkarantojen hiekkaa vinyyliliimaan ja pigmentteihin antaakseen kankaillen maalaismaisen, freskomainen tekstuurin. Tämä rakeinen efekti on erityisen näkyvissä teoksessa **Il grand letto azzurro** (1965), joka on esillä Lévy Gorvy Dayanin näyttelyssä, missä lähempi tarkastelu turkoosista päiväpeitosta paljastaa ruskean kukka-kuvion, joka on luotu pigmentoimattomasta hiekasta.

"Hän etsi aina omaa tietään", Dayan sanoo. "Se, mikä tekee Gnolin teoksista niin ainutlaatuisia, on tämä yksityiskohdan eristäminen. Se koskettaa sitten abstraktiota ja minimalismia, koska se on niin pelkistetty ja tarkka."

Toinen hänen työnsä tunnusmerkki on arkipäiväisten esineiden – erityisesti vaatetusten yksityiskohtien, kuten vetoketjujen, nappien, kauluksien tai kengän korkean – kuvaaminen painotuksella. "Teemani tulevat ympäröivästä maailmasta, tutuista tilanteista, arjesta; koska en koskaan aktiivisesti välitä esinettä vastaan, koen sen läsnäolon taian", taiteilija sanoi kerran. Ja todellakin, Gnolin maalauksen katsominen on meditatiivinen kokemus, missä uusia yksityiskohtia ilmestyy mitä kauemmin katsot ja mitä kauemmas astut kankaasta.

Lévy Gorvy Dayanin näyttelyssä on Gnolin havaintoja arjesta alkaen teoksista **Raidalliset housut** (1969) ja **Kihara punainen tukka** (1969). Kun edellinen on yksi monista tiukasti rajatuista vaatetuskuvista, joka tuo mieleen Issy Woodin harmaasävyiset maalaukset, jälkimmäinen muistuttaa läheisesti Anna Weyantin muotokuvia nuorista naisista, joilla on pitkät, aaltoilevat hiukset.

"Häneen viehkeytyminen johtuu hillinnästä – kaikki tuntuu selkeältä ja harkitulta – ja hänen yksinkertaistetuista, veistetyistä muodoistaan hienovaraisine vääristelyineen", Weyant kertoo Voguelle Gnolista. Hän laskee hänet suosikkimaalareihinsa. "Hänellä oli loistava tapa muuttaa tavalliset, tutut esineet ja kohtaukset magneettisiksi ja psykologisesti latautuneiksi kuviksi." Hän nauttii myös huumorista hänen työssään, mikä on erityisen näkyvissä yläkerran huoneessa, joka on omistettu Gnolin piirroksille – kuten yhdessä luonnoksessa, missä tunteelliset kasvot peittävät rinnan kummankin nisän.

Gallerian ensimmäisessä kerroksessa huone esittelee esimerkkejä Gnolin käsitteellisemmästä työstä: trompe-l'oeil -näkymä maalauksen takapuolelta, keltainen nojatuoli, tiiliseinän kulma ja yksi Dayanin suosikeista, omena. "Se koskettaa asetelmamaalausta, surrealismia, naiseutta ja naisellisuutta ilman naishahmon kuvaamista. Siinä on seksuaalisuutta, se on morbiidi – siinä on kaikkea", galleristi sanoo.

Gnolin "läsnäolon ja poissaolon" manipulointi lisää myös teosten kaikuja. Yksi yläkerran huone esittelee kuusi hänen sänkymaalaustaan, useimmat ilman hahmoja. "Se on hyvin erityistä, koska koko elämänkierto tapahtuu sängyssä: syntyy sängyssä, kuolee sängyssä ja rakastelee sängyssä", Dayan sanoo. Hän kuvailee huonetta "henkiseksi", adjektiiviksi, jota Vu käyttää myös kuolleen aviomiehensä auran kuvaamiseen. Dayanin mukaan Gnolin sängyt olivat keskeinen inspiraatio Maurizio Cattelanin teokselle **All** (2007), joka koostuu yhdeksästä marmoriveistoksesta, jotka muistuttavat lakanoilla peitettyjä ruumiita.

Näyttelyn viimeinen osio tutkii Gnolin kiinnostusta vaatteisiin, johon vaikutti osittain hänen taustansa pukusuunnittelijana ja altistuminen ensimmäisen vaimonsa muodikkaille ystäville. Rapeasta valkoisesta kauluksesta viininpunaiseen **Purple Bust** (1969) hänen väripalettinsa korostaa näiden maalausten luostarimaista laatua, jotka toimivat myös kangastutkimuksina. "Hän oli hyvin elegantti ihminen, jolla oli magneettinen persoonallisuus, ja hän piti hyvin pukeutumisesta", Vu sanoo. Sen sijaan, että olisi maalannut elävästä mallista, Gnoli maalasi "upeasta visuaalisesta muististaan": "Hänellä oli uskomattomat silmät ja hän saattoi nähdä asioita, joita muut eivät."

Vuosina 2021–22 Milan Fondazione Prada järjesti suuren retrospektiivin yli 100 Gnolin maalauksesta ja yhtä monesta piirroksesta (Miuccia Prada ja hänen aviomiehensä Patrizio Bertelli kuuluvat taiteilijan huippukerääjiin). Dayan toivoo, että hänen näyttelynsä jatkaa Gnolin perinnön laajentamista, jonka hän uskoo ansaitsevan kunnollisen museonäyttelyn Amerikassa. Dayanin lumoavan näyttelyn ansiosta Gnolin kulttiseuraajien joukkoon tulee varmasti liittymään joukko newyorkilaisia.

"Domenico Gnolin seikkailu" on esillä 23. toukokuuta asti.



Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo UKK:ista näyttelystä Lévy Gorvy Dayanissa, jotka on suunniteltu hyödyllisiksi sekä aloittelijoille että kokeneille taideharrastajille.



Yleiset näyttelyn UKK:t



K: Kuka on tässä näyttelyssä esillä oleva aliarvostettu italialainen mestari?

V: Näyttely keskittyy Giorgio de Chiricoon, metafyysisen taidesuunnan pioneeriin perustajaan, jonka myöhempää tuotantoa juhlitaan usein vähemmän kuin hänen varhaisia mestariteoksiaan.



K: Mikä on näyttelyn nimi ja missä se sijaitsee?

V: Näyttely on Lévy Gorvy Dayan -gallerian tiloissa. Tarkista heidän verkkosivuiltaan tai ilmoituksesta tämän de Chirico -näyttelyn tarkka nimi, sillä sillä voi olla teemallinen nimi.



K: Miksi tämä näyttely on niin merkittävä?

V: Se on merkittävin Yhdysvaltain de Chirico -näyttely vuosikymmeniin, keskittyen erityisesti hänen kiistanalaiseen ja usein sivuutettuun myöhäistuotantoonsa, tarjoten mahdollisuuden arvioida uudelleen hänen koko uraansa.



K: Milloin näyttely on ja tarvitsenko lippuja?

V: Gallerianäyttelyt ovat yleensä ilmaisia ja avoimia yleisölle, mutta aukioloajat ja päivämäärät vaihtelevat. Tarkista aina Lévy Gorvy Dayanin verkkosivuilta tarkat päivämäärät, ajat ja mahdolliset rekisteröintitoiveet.



Taiteesta ja taiteil