레비 고르비 다얀에서 도메니코 놀리의 체리빛 그림 앞에 서서 생각한다. 이건 여성 드레스의 뒷부분일까?

넓이가 5피트가 넘는 대형 캔버스에서 몇 걸음 물러서야 비로소 이 작품이 넥타이 매듭을 묘사한 것임을 깨닫는다. 크롭을 하고 확대한 덕분에 거의 추상화처럼 보인다. 가까이서 보면 능직 소재의 리드미컬하고 완벽하게 표현된 선에 매료된다. 고인이 된 이탈리아 작가의 손길 아래 이 평범한 물건은 박서보의 그림을 연상시키는 조각 같은 느낌을 갖는다. 박서보는 젖은 표면에 연필 선을 반복적으로 새겨 입체적인 질감을 만들어냈다.

그런 정교한 트롱프뢰유 효과는 놀리가 숙달한 수많은 기법 중 하나일 뿐이다. 레비 고르비 다얀에서 열리는 이 전시회는 1969년 이후 미국에서 열린 그의 가장 큰 규모의 전시회다. 짧은 생애(놀리는 1970년 암으로 사망했을 때 36세였다) 동안 로마에서 태어난 이 예술가는 어린이 책과 《스포츠 일러스트레이티드》, 《라이프》 같은 잡지의 일러스트레이터로, 의상 및 무대 디자이너로, 그리고 궁극적으로는 초현실주의, 팝 아트, 아르테 포베라에서 영감을 얻은 독특하고 시대를 초월한 스타일의 화가로 큰 성공을 거두었다. ‘도메니코 놀리의 모험’이라는 제목의 이 전시회는 1965년부터 1969년까지 그의 전성기에 제작된 17점의 대표적인 그림과 드물게 공개되는 드로잉, 에칭, 노트, 편지, 에피메라를 선보인다. 현재 존재하는 성숙한 그림이 160~170점에 불과하고 대부분이 개인 소장품이어서 이 작품들을 한자리에 모으는 것은 작은 일이 아니었다.

도메니코 놀리, 〈레드 타이 매듭〉, 1969. 캔버스에 아크릴과 모래. 63 ¹⁄₈ × 63 ¹⁄₈ 인치(160.2 × 160.2 cm). 개인 소장품, HomeArt 제공.
© 2026 Artists Rights Society (ARS), 뉴욕/SIAE, 로마, 레비 고르비 다얀, 뉴욕 제공.

“놀리의 수집가들은 대출로 내놓는 것조차 매우 꺼려합니다.” 도미니크 레비, 브렛 고르비와 함께 갤러리를 운영하는 아말리아 다얀이 《보그》에 말했다. 그의 작품 다수는 원래 소유주에게 남아 있거나 가족을 통해 전해졌다. “놀리에 대한 컬트가 있습니다.” 다얀이 이어 말했다. “일단 그의 복잡한 세계에 빠져들어 이해하게 되면, 그것은 집착이 됩니다.” 그녀의 집착은 10여 년 전 그녀가 이전 갤러리인 룩셈부르크 & 다얀(현 룩셈부르크 + Co.)에서 2012년과 2018년 놀리 전시를 선보였을 때 시작되었다.

레비 고르비 다얀의 새로운 전시회는 놀리의 유산과의 긴밀한 협력이 필요했다. 여기에는 예술가의 미망인 얀닉 부와 그녀의 현재 남편이자 동료 예술가이자 놀리의 절친한 친구인 벤 자코버가 이끄는 마요르카의 도메니코 놀리 아카이브, 예술가의 여동생 미미 놀리와 리비아 폴리도로-놀리 아카이브가 이끄는 로마의 도메니코 놀리 아카이브가 포함된다.

‘도메니코 놀리의 모험’ 설치 전경, 레비 고르비 다얀, 뉴욕, 2026. 왼쪽: 〈레드 드레스 칼라〉, 1969. 캔버스에 아크릴과 모래. 59¼ × 67 인치(150.5 × 170.2 cm). 오른쪽: 〈투르 드 쿠 15½〉, 1966. 캔버스에 아크릴과 모래. 47¼ × 63 인치(120 × 160 cm)
모든 작품 © 도메니코 놀리, 2026 Artists Rights Society (ARS), 뉴욕/SIAE, 로마, 레비 고르비 다얀, 뉴욕 제공. 사진: 엘리자베스 번스타인

전시회의 의미를 되새기며, 프랑스-베트남 예술가이자 저명한 베트남 화가 부 카오 담의 딸인 부는 《보그》에 뉴욕이 놀리에게 얼마나 ‘중요’했는지 말했다. “그가 1950년대 후반 진정한 경력을 시작한 곳이자 끝난 곳입니다.” 그녀는 1969년 시드니 자니스 갤러리에서 열린 그의 개인전을 그의 ‘성별’이라고 언급했다. 풍부한 문화적 배경을 가진 가정(어머니는 도예가, 아버지는 저명한 박물관 큐레이터이자 미술사가, 같은 이름을 가진 할아버지는 유명한 시인이자 프랑스 작가 겸 정치가 프랑수아-르네 드 샤토브리앙의 친구)에서 태어났음에도 불구하고, 놀리는 뉴욕과 프랑스가 “예술가로서 성장할 수 있는 유일한 곳”이라고 믿었다고 부는 말했다.

실제로 뉴욕으로 이사한 후 놀리는 그의 인생을 바꿀 사람을 만났다: 다이애나 브릴랜드. 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소의 전 컨설턴트이자 《보그》의 편집장은 그의 위대한 친구이자 수집가가 되었다. “그녀는 가장 관대하고 비범한 사람이었습니다.” 부가 말했다. 1969년 여름, 브릴랜드는 부와 놀리의 마요르카 집을 방문하여 그가 자니스 갤러리 전시를 위해 준비 중이던 그림들(그 중 몇 점은 현재 레비 고르비 다얀 전시회에서 볼 수 있다)을 보았다. 그녀는 나중에 1970년 1월 15일자 《보그》의 ‘사람들이 이야기하는…’ 섹션에 자니스 갤러리 개막식 사진을 게재했다.

뉴욕에 있는 동안 놀리는 모델 루이사 길라덴기와 결혼했는데, 그녀는 그를 리처드 애버던, 밥 실버스 및 도시의 다른 크리에이터와 지식인들에게 소개했다. 그러나 그들의 불행한 이혼 후, 놀리는 친구 자코버의 조언에 따라 1962년 파리로 이사했다.

놀리와 부는 프랑스에서 만나 1965년 결혼했고, 이후 많은 시간을 마요르카에서 보냈으며, 그곳에는 여러 친구들도 집을 가지고 있었다. 이 스페인 섬은 놀리가 그의 가장 훌륭한 그림들을 많이 창작한 곳이다. “도메니코는 그곳에서 진정으로 자신을 표현할 자유를 찾았습니다.” 부가 말했다. (오늘날 자코버와 부는 마라케시와 마요르카를 오가며 그들의 컬렉션 박물관 및 아카이브인 사 바사 블랑카 박물관을 운영하고 있으며, 여기에는 놀리에게 헌정된 갤러리가 포함된다.) 또한 그곳에서 그는 지역 해변의 모래를 비닐 접착제와 안료와 혼합하여 캔버스에 소박한 프레스코 같은 질감을 주는 자신의 시그니처 기법을 개발했다. 이 입자 효과는 레비 고르비 다얀 전시회에 소개된 〈일 그란데 레토 아주로〉(1965)에서 특히 두드러지는데, 청록색 침대보를 자세히 보면 무색 모래로 만들어진 황갈색 꽃무늬가 드러난다.

“그는 항상 자신만의 길을 찾고 있었습니다.” 다얀이 말했다. “놀리의 작품이 이토록 독특한 이유는 디테일의 고립에 있습니다. 그것은 추상과 미니멀리즘을 건드리는데, 너무 축소되고 정밀하기 때문입니다.”

그의 작품의 또 다른 특징은 일상적인 물건들—특히 지퍼, 단추, 칼라, 구두 뒷부분과 같은 의류 디테일—을 중력감 있게 묘사하는 것이다. “나의 주제는 내 주변 세계, 친숙한 상황, 일상생활에서 비롯됩니다. 왜냐하면 나는 결코 대상에 대해 적극적으로 중재하지 않기 때문에, 그 존재의 마법을 경험합니다.” 예술가는 한때 말했다. 그리고 실제로 놀리의 그림을 보는 것은 명상적인 경험인데, 캔버스를 더 오래 보고 더 멀리 물러설수록 새로운 디테일이 드러난다.

레비 고르비 다얀 전시회 전반에 걸쳐 놀리의 일상에 대한 관찰이 펼쳐지는데, 〈스트라이프 트라우저〉(1969)와 〈컬리 레드 헤어〉(1969)로 시작한다. 전자는 이시 우드의 흑백 그림을 떠올리게 하는 많은 타이트한 크롭 의상 이미지 중 하나인 반면, 후자는 흐르는 머리칼을 가진 젊은 여성들의 안나 웨이언트의 초상화와 매우 유사하다.

“나는 그의 절제—모든 것이 명확하고 의도적으로 느껴집니다—와 미묘한 왜곡이 있는 단순화되고 조각된 형태에 끌립니다.” 웨이언트가 《보그》에 놀리에 대해 말했다. 그녀는 그녀가 가장 좋아하는 화가 중 한 명으로 그를 꼽는다. “그는 평범하고 친숙한 물건과 장면을 매력적이고 심리적으로 충전된 이미지로 바꾸는 훌륭한 방법을 가지고 있었습니다.” 그녀는 또한 그의 작품에 있는 유머를 즐기는데, 이는 특히 놀리의 드로잉에 헌정된 위층 방에서 두드러진다—예를 들어 감정적인 얼굴들이 가슴의 각 유방을 덮고 있는 스케치처럼.

갤러리 1층에는 놀리의 더 개념적인 작품의 예시들이 전시된 방이 있다: 그림 뒷면의 트롱프뢰유 뷰, 노란색 안락의자, 벽돌벽 모서리, 그리고 다얀이 가장 좋아하는 작품 중 하나인 사과. “그것은 정물화의 역사, 초현실주의, 여성성, 여성됨을 여성 형상을 묘사하지 않고도 건드립니다. 성적 매력이 있고, 병적입니다—모든 것을 가지고 있어요.” 갤러리스트가 말했다.

놀리의 ‘존재와 부재’ 조작 또한 그의 작품에 공명을 더한다. 위층 방 하나에는 그의 침대 그림 6점이 전시되어 있는데, 대부분 인물이 없다. “매우 특별합니다. 왜냐하면 삶의 전체 주기가 침대에서 일어나기 때문입니다: 침대에서 태어나고, 침대에서 죽고, 침대에서 사랑을 나눕니다.” 다얀이 말했다. 그녀는 이 방을 ‘영적’이라고 표현하는데, 이 형용사는 부가 고인의 남편의 아우라를 묘사할 때도 사용한다. 다얀에 따르면, 놀리의 침대는 시트로 덮인 시체를 닮은 9개의 대리석 조각으로 구성된 마우리치오 카텔란의 〈올〉(2007)의 주요 영감이 되었다.

전시회의 마지막 섹션은 놀리의 의상에 대한 집착을 탐구하는데, 이는 부분적으로 그의 의상 디자인 배경과 첫 번째 아내의 패셔너블한 친구들에 대한 노출의 영향을 받았다. 선명한 흰색 칼라에서 적갈색 〈퍼플 버스트〉(1969)까지, 그의 색채 팔레트는 이 그림들의 수도원 같은 질감을 강화하는데, 이 그림들은 또한 패브릭 연구 역할을 한다. “그는 매우 우아하고 매력적인 성격을 가진 사람이었고, 잘 입는 것을 좋아했습니다.” 부가 말했다. 놀리는 실제에서 그리는 대신 그의 ‘환상적인 시각적 기억’에서 그렸다: “그는 놀라운 눈을 가지고 있었고 다른 사람들이 보지 못하는 것을 볼 수 있었습니다.”

2021-22년, 밀라노의 프라다 재단은 놀리의 100점 이상의 그림과 동일한 수의 드로잉을 포함한 대규모 회고전을 개최했다(미우치아 프라다와 그녀의 남편 파트리치오 베르텔리는 이 예술가의 최고 수집가 중 일부다). 다얀은 그녀의 전시회가 놀리의 유산을 계속 확장하기를 바라며, 그녀는 미국에서 적절한 박물관 전시회가 필요하다고 믿는다. 다얀의 매혹적인 전시회 덕분에 놀리의 컬트 추종자들은 확실히 많은 뉴요커들을 얻을 것이다.

‘도메니코 놀리의 모험’은 5월 23일까지 계속된다.

자주 묻는 질문
물론입니다. 레비 고르비 다얀에서 열리는 전시회에 대한 FAQ 목록입니다. 이는 초심자와 노련한 예술 애호가 모두에게 도움이 되도록 설계되었습니다.

일반 전시회 FAQ

Q 이 전시회에서 소개되는 과소평가된 이탈리아 거장은 누구인가요?
A 이 전시회는 형이상학 미술 운동의 선구적인 창시자인 조르조 데 키리코에 초점을 맞추고 있으며, 그의 후기 작품은 종종 초기 걸작보다 덜 알려져 있습니다.

Q 전시회의 이름은 무엇이며 어디에서 열리나요?
A 전시회는 레비 고르비 다얀 갤러리에서 열립니다. 데 키리코 전시회의 구체적인 제목은 주제별 이름일 수 있으므로 그들의 웹사이트나 공지를 확인해야 합니다.

Q 이 전시회가 왜 그렇게 중요한가요?
A 이는 수십 년 만에 데 키리코에게 헌정된 가장 중요한 미국 전시회로, 특히 논란의 여지가 있고 종종 간과되는 그의 후기 작품을 강조하여 그의 전체 경력을 재평가할 기회를 제공합니다.

Q 전시회는 언제이며 티켓이 필요한가요?
A 갤러리 전시회는 일반적으로 무료이며 공개되지만, 시간과 날짜는 다양합니다. 정확한 날짜, 시간 및 권장 등록 여부는 항상 레비 고르비 다얀 웹사이트를 확인하세요.

작품 및 예술가에 관하여

Q 형이상학 미술을 들어본 적이 없습니다. 무엇을 의미하나요?
A 이는 데 키리코가 1차 세계대전 전에 발명한 스타일입니다. 꿈같은 빈 도시 광장, 과장된 그림자, 고전 조각상, 그리고 물건들의 이상하고 비논리적인 배열을 특징으로 하며, 모두 신비함, 불안감, 철학적 깊이를 창조하기 위해 고안되었습니다.

Q 그의 후기 작품이 왜 그렇게 논란의 여지가 있나요?
A 1910년대 이후 데 키리코는 그의 상징적인 형이상학 스타일에서 벗어났습니다. 그는 더 고전적, 바로크, 심지어 신낭만주의 방식으로 그림을 그리기 시작했는데, 당시 많은 비평가와 역사가들은 이를 그의 초기 천재성의 쇠퇴나 거부로 보았습니다.

Q 이 전시회에서 기대할 수 있는 것과 그의 유명한 작품의 예를 들어주실 수 있나요?