这是女人裙装的背面吗？站在列维·戈尔维·达扬画廊里多梅尼科·格诺利那幅樱桃红的画作前，我不禁猜想。

直到我退后几步，远离这幅超过五英尺见方的大幅画布，才意识到作品描绘的是一个领带结——截取得如此紧凑，放大得如此极致，以至于几乎变得抽象。凑近细看，我被织物罗纹那富有韵律、完美呈现的线条所吸引。在这位已故意大利艺术家的笔下，这个寻常物件呈现出雕塑般的质感，令人想起朴栖甫的画作：在尚未干透的画面上反复刻划铅笔线条，从而创造出立体的肌理。

这种精妙的错视效果，只是格诺利掌握的无数技巧之一，正如列维·戈尔维·达扬画廊这次回顾展所展示的那样——这是自1969年以来美国最大规模的格诺利作品展。这位出生于罗马的艺术家生命短暂（1970年因癌症去世，年仅36岁），却取得了巨大成功：他曾为《体育画报》和《生活》等杂志绘制儿童读物插图；担任服装和舞台设计师；最终成为一位画家，形成了独特而永恒的绘画风格，融合了超现实主义、波普艺术和贫穷艺术。展览名为“多梅尼科·格诺利的冒险”，呈现了17幅代表性画作，以及1965年至1969年他创作巅峰期鲜少展出的素描、蚀刻版画、笔记本、信件和短时效印刷品。格诺利存世的成熟画作仅有160至170幅，且大多为私人收藏，汇集这些作品实非易事。

多梅尼科·格诺利，《红色领带结》，1969年。布面丙烯与沙子。63 ¹⁄₈ × 63 ¹⁄₈ 英寸（160.2 × 160.2 厘米）。私人收藏，由HomeArt提供。
© 2026 艺术家权益协会（ARS），纽约/意大利作者和出版者协会（SIAE），罗马，由纽约列维·戈尔维·达扬画廊提供。

“格诺利的收藏家通常非常不愿意出让他的作品，即使是借展，”与多米尼克·列维和布雷特·戈尔维共同经营画廊的阿玛莉亚·达扬告诉《Vogue》。他的许多作品仍由原藏家持有，或在家族中传承。“格诺利有一种崇拜效应，”达扬继续说道，“一旦你深入探究并理解他复杂的艺术世界，就会为之着迷。”她自己的痴迷始于十多年前，当时她在自己之前的画廊卢森堡与达扬画廊（现为卢森堡+公司）于2012年和2018年策划了格诺利的展览。

列维·戈尔维·达扬画廊的新展需要与格诺利的遗产机构密切合作，这些机构包括位于马略卡岛的多梅尼科·格诺利档案馆（由艺术家的遗孀杨妮克·武及其现任丈夫、同为艺术家且是格诺利密友的本·雅科贝尔主持），以及位于罗马的多梅尼科·格诺利档案馆（由艺术家的妹妹咪咪·格诺利和利维娅·波利多罗-格诺利档案馆主持）。

“多梅尼科·格诺利的冒险”展览现场，列维·戈尔维·达扬画廊，纽约，2026年。左：《红色裙领》，1969年。布面丙烯与沙子。59¼ × 67 英寸（150.5 × 170.2 厘米）。右：《颈围15½》，1966年。布面丙烯与沙子。47¼ × 63 英寸（120 × 160 厘米）
所有作品由多梅尼科·格诺利创作 © 2026 艺术家权益协会（ARS），纽约/意大利作者和出版者协会（SIAE），罗马，由纽约列维·戈尔维·达扬画廊提供。摄影：伊丽莎白·伯恩斯坦

谈及展览的意义，法越混血艺术家、著名越南画家武高谈的女儿武女士告诉《Vogue》，纽约对格诺利来说是多么“至关重要”。“这里是他在1950年代末真正开始职业生涯的地方，也是他职业生涯结束的地方，”她说道，并称格诺利1969年在悉尼·詹尼斯画廊的个展是他的“加冕礼”。尽管出身于文化背景深厚的家庭（母亲是陶艺家；父亲是备受尊敬的博物馆策展人和艺术史学家；与他同名的祖父是著名诗人，也是法国作家兼政治家弗朗索瓦-勒内·德·夏多布里昂的朋友），但格诺利认为纽约和法国是“唯一能让艺术家成长的地方”，武女士说。

确实，移居纽约后，格诺利遇到了一位改变他一生的人：戴安娜·弗里兰。这位大都会艺术博物馆服装学院的前顾问兼《Vogue》主编成了他的挚友和作品收藏家。“她是最慷慨、最非凡的人，”武女士说。1969年夏天，弗里兰拜访了武女士和格诺利在马略卡岛的家，在那里看到了他为自己在詹尼斯画廊的展览准备的画作（其中几幅现在正在列维·戈尔维·达扬画廊展出）。后来，她在《Vogue》1970年1月15日刊的“人们在谈论……”栏目中发表了詹尼斯画廊展览开幕的照片。

在纽约期间，格诺利与模特路易莎·吉拉尔登吉结婚，后者将他引荐给理查德·阿维顿、鲍勃·西尔弗斯等纽约的创意人士和知识分子。然而，在经历痛苦的离婚后，格诺利于1962年在朋友雅科贝尔的建议下移居巴黎。

格诺利和武女士在法国相遇，并于1965年结婚，之后大部分时间住在马略卡岛，那里也有几位朋友安家。这座西班牙岛屿是格诺利创作许多最宏伟画作的地方。“多梅尼科在那里找到了真正表达自我的自由，”武女士说。（如今，雅科贝尔和武女士往返于马拉喀什和马略卡岛之间，在那里经营着一座博物馆和他们的收藏档案馆——萨巴萨布兰卡博物馆，其中包括一个专门展示格诺利作品的画廊。）也是在那里，他发展出了自己标志性的技法：将当地海滩的沙子与乙烯基胶和颜料混合，赋予画布一种质朴、类似湿壁画般的质感。这种颗粒感效果在列维·戈尔维·达扬画廊展出的《蓝色大床》（1965年）中尤为明显，仔细观察青绿色的床罩，会发现由未着色沙子形成的棕褐色花卉图案。

“他一直在寻找自己的道路，”达扬说。“格诺利作品的独特之处在于这种对细节的孤立呈现。这进而触及抽象主义和极简主义，因为它是如此精简和精确。”

他作品的另一个标志是以庄重的感觉描绘日常物品——尤其是服装细节，如拉链、纽扣、衣领或鞋后跟。“我的主题来自周围的世界、熟悉的场景、日常生活；因为我从不主动介入物体，我体验着它存在的魔力，”这位艺术家曾说道。确实，欣赏格诺利的画作是一种冥想体验，你观看得越久，离画布越远，新的细节就越会浮现出来。

贯穿列维·戈尔维·达扬画廊展览的是格诺利对日常生活的观察，从《条纹长裤》（1969年）和《红色卷发》（1969年）开始。前者是众多紧凑裁剪的服饰图像之一，让人想起伊西·伍德的灰度画作；后者则与安娜·韦扬特描绘飘逸长发年轻女性的肖像画极为相似。

“我被他作品中的克制所吸引——一切都显得清晰而刻意——以及他简化、雕塑般的形态中微妙的变形，”韦扬特向《Vogue》谈及格诺利时说道。她将他列为最喜爱的画家之一。“他有一种巧妙的方式，能将普通、熟悉的物品和场景转化为具有吸引力和心理张力的图像。”她也欣赏他作品中的幽默感，这在楼上专门展示格诺利素描的房间中尤为明显——比如一幅素描中，情感丰富的面孔覆盖了胸部的每一侧。

在画廊一楼，一个房间展示了格诺利更具概念性的作品：一幅画作背面的错视画、一把黄色扶手椅、一个砖墙角落，以及达扬的最爱之一——一个苹果。“它触及了静物画史、超现实主义、女性气质和女性身份，却没有描绘女性形象。它有性意味，有病态感——它包含了一切，”这位画廊主说道。

格诺利对“存在与缺席”的操控也为其作品增添了共鸣。楼上的一个房间展示了他的六幅床主题画作，大多没有任何人物形象。“这非常特别，因为生命的整个循环都发生在床上：你在床上出生，在床上死去，也在床上做爱，”达扬说。她形容这个房间“具有灵性”，武女士也用这个形容词来描述她已故丈夫的气质。据达扬说，格诺利的床系列画作是莫瑞吉奥·卡特兰的《全部》（2007年）的关键灵感来源，该作品由九件类似床单覆盖尸体的的大理石雕塑组成。

展览的最后一部分探讨了格诺利对服装的关注，这部分受到他服装设计背景以及第一任妻子的时尚圈朋友的影响。从挺括的白色衣领到栗色的《紫色胸像》（1969年），他的色彩搭配增强了这些画作的禁欲气质，这些作品同时也堪称织物研究。“他是一个非常优雅的人，有着迷人的个性，喜欢穿着得体，”武女士说。格诺利并非写生，而是依据他“惊人的视觉记忆”作画：“他拥有不可思议的眼睛，能看到别人看不到的东西。”

2021年至2022年，米兰普拉达基金会举办了一场大型回顾展，展出了格诺利的100多幅画作和同等数量的素描（缪西娅·普拉达和她的丈夫帕特里齐奥·贝尔泰利是这位艺术家的顶级收藏家之一）。达扬希望她的展览能继续扩展格诺利的艺术遗产，她认为格诺利值得在美国举办一场正式的博物馆展览。得益于达扬这场引人入胜的展览，格诺利的崇拜者们必将收获一大批纽约新粉丝。

“多梅尼科·格诺利的冒险”展览将持续至5月23日。

**常见问题解答**
当然，以下是为列维·戈尔维·达扬画廊展览设计的一系列常见问题解答，旨在对新观众和资深艺术爱好者都有所帮助。

**展览概况常见问题**

问：本次展览聚焦的这位被低估的意大利大师是谁？
答：展览聚焦于乔治·德·基里科，他是形而上学艺术运动的开创者，其后期作品往往不如早期杰作那样广受赞誉。

问：展览名称是什么？在哪里举办？
答：展览在列维·戈尔维·达扬画廊举办。您需要查看其官网或公告以获取本次德·基里科展览的具体标题，因为它可能有一个主题名称。

问：为什么这次展览如此重要？
答：这是几十年来美国最重要的德·基里科展览，特别突出了他备受争议且常被忽视的后期作品，为重新评估其整个职业生涯提供了机会。

问：展览何时举办？需要门票吗？
答：画廊展览通常免费向公众开放，但开放时间和日期各异。请务必查看列维·戈尔维·达扬画廊官网获取确切的日期、时间以及任何建议的预约信息。

**关于艺术与艺术家**

问：我从未听说过形而上学艺术。这是什么意思？
答：这是德·基里科在一战前开创的一种风格。其特征是梦幻般的空旷城市广场、夸张的阴影、古典雕像以及物体奇怪且不合逻辑的排列——旨在营造一种神秘、不安和哲学深度的感觉。

问：他的后期作品为何如此具有争议性？
答：1910年代之后，德·基里科逐渐远离了他标志性的形而上学风格。他开始以更古典、巴洛克甚至新浪漫主义的方式进行创作，当时的许多评论家和艺术史学家认为这是他早期天才的衰退或背离。

问：能否举例说明这次展览与他的著名作品有何不同？
答：与那些标志性的空旷广场和古典雕像不同，这次展览可能展示他后期更注重人物、历史主题或更传统技法的作品，这些作品挑战了对他早期风格的固有认知。