Stellen Sie sich eine Tasche vor, die so einzigartig ist, dass sie nicht Ihr iPhone fasst, aber bereitwillig ein winziges Buch beherbergt. Für Bulgari's Creative Director Mary Katrantzou ist das eine bewusste Entscheidung. In einer Zeit, in der unsere Telefone als Gedächtnis, Karte, Tagebuch und liebste Ablenkung dienen, hat Katrantzou eine Reihe von Minaudières als Teil des Bulgari Icons-Projekts entworfen – ein höflicher, aber entschiedener Gegenentwurf. Ihre geringe Größe ist kein Mangel, sondern eine Aussage: Praktikabilität wird sanft beiseitegeschoben, um Raum für Bedeutung zu schaffen. Wenn Ihr Telefon nicht hineinpasst, was können Sie dann stattdessen bei sich tragen? "Kultur", antwortet Katrantzou.

Ein kleines Buch ersetzt den Bildschirm; persönliche Reflexion ersetzt das endlose Scrollen. Für Katrantzou sind diese Minaudières weniger eine Handtasche als vielmehr eine Deklaration – eine, die Präsenz, Intention und den seltenen Luxus befürwortet, kurzzeitig unerreichbar zu sein. In der heutigen hypervernetzten Welt könnte das ihre radikalste Eigenschaft sein. Das Design weckt Neugier und unweigerlich Gespräche. "Diese fünf Bulgari Icons-Minaudières funktionieren fast wie Talismane", sagt Katrantzou. "Sie beherbergen eine Idee, nicht Überfluss. Sie laden uns ein, Luxus nicht als Anhäufung, sondern als Intention zu sehen und zu bedenken, dass das, was wir zu tragen wählen, nicht nur unseren Stil, sondern auch unsere Werte widerspiegeln kann."

Das Projekt umfasst eine Werbekampagne, fotografiert von Ethan James Green unter der künstlerischen Leitung von Ferdinando Verderi, mit fünf bemerkenswerten Frauen: Isabella Rossellini, Chimamanda Ngozi Adichie, Linda Evangelista, Sumayya Vally und Kim Ji-won. Jede ist mit einem Minaudière gepaart, das ein maßgeschneidertes Miniaturbuch enthält, von Hand gebunden, um der Form der Tasche zu entsprechen, und verfasst von der sie tragenden Frau.

Betitelt als 'Notes On' (Anmerkungen zu), halten diese kleinen Bände persönliche Reflexionen fest, geprägt von Neugier, Erbe und Selbstentdeckung. Mit Rossellini beginnt die Serie im Tierreich, erforscht dessen Weisheit und Geheimnis und wie eine lebenslange Faszination für Tierverhalten unser Verständnis der Welt, die wir teilen, vertiefen kann. Evangelistas Beitrag ist eine persönliche Hommage an Stärke und Widerstandsfähigkeit, gerahmt durch ihre italienischen Wurzeln und die Kraft der Tradition.

Architektin Vally macht aus 'Notes On' eine Meditation über Zuhause als einen fließenden, pluralen Raum – eine Architektur, die aus Erinnerung, Zugehörigkeit und Bedeutung gebaut ist, nicht aus festen Wänden. Autorin Ngozi Adichie weitet den Fokus auf die Kultur selbst, betrachtet deren Widerhall, unsere Rolle bei ihrer Gestaltung und die Kraft von Frauen als Geschichtenerzählerinnen und Hüterinnen über Generationen hinweg. Schließlich führt Schauspielerin Ji-won die Serie nach innen und bietet eine nachdenkliche Erkundung von innerem Frieden und Selbstakzeptanz, reflektierend über das Gleichgewicht zwischen Perfektion und Präsenz.

Zusammen weben diese Stimmen eine Erzählung über Beobachtung und Erbe, Widerstandsfähigkeit und Zugehörigkeit und die Wege, auf denen wir uns selbst und die Welten, in denen wir leben, verstehen lernen. Jedes der fünf Minaudières ist reich an historischer Symbolik und schafft einen Dialog über die Zeit hinweg, bei dem die Gegenwart verspielt mit der Vergangenheit in Kontakt tritt. Monete interpretiert eine antike römische Münze neu, nun geschmückt mit kostbarem Email. Tubogas schlängelt sich ins Blickfeld, seine Metallspiralen umwickeln ein juwelenartiges 'Ei' aus Eidechsenleder – eine Anspielung auf die Natur. Divas' Dream kanalisiert die Grandeur der Caracalla-Thermen und verwandelt antike Mosaike in eine atemberaubende Juweleneinlage. BVLGARI BVLGARI tritt mit einem schlanken zylindrischen Minaudière in die Moderne ein, handeingelegt mit Perlmutt. Der Serpenti legt seinen Körper ab, um ein eigenständiges Stück zu werden, das Eleganz flüstert, wobei die Schlange "ein Symbol der Verwandlung ist, das sich im Laufe der Zeit entwickelt", so Katrantzou.

Die Designerin betonte, dass kulturelle Symbolik zentral für das Projekt sei, wobei jede Tasche in griechischem, italienischem und römischem Erbe verwurzelt sei und "die Geschichte ihrer Herkunft in sich trage". Sie fügte hinzu: "Ich glaube, diese Bezüge müssen nicht erklärt werden, um ihr Erbe spüren zu können. Ihre Kraft liegt in ihrer Entwicklung. Diese Balance zwischen Erbe und Innovation definiert Bulgari."

Das Projekt wurde bei einem Dinner in Rom enthüllt, das stattfand, während die Kampagne noch in Produktion war – eine seltene Gelegenheit, die alle fünf bemerkenswerten Frauen zusammenbrachte. Die Stimmung war warm und ungezwungen, ein Abend, an dem Glamour authentisch wirkte, nicht aufgesetzt. Das Lachen kam leicht, und es gab ein spürbares Gefühl, dass alle wirklich glücklich waren, dort zu sein und in der Gesellschaft der anderen.

Katrantzou führte den Tisch mit ihrer Wärme und ihrem scharfen Witz an und war zugleich Gastgeberin, kreative Führerin und fesselnde Gesprächspartnerin. Ich saß neben Ngozi Adichie, die atemberaubend aussah in einem mutig gemusterten nigerianischen Kleid. Wir sprachen darüber, was es bedeutet, eine Bulgari-Muse zu werden, und unweigerlich über die Mode selbst: warum sie wichtig ist, warum sie Freude bringt und warum sie nicht immer so ernst genommen werden sollte, wie einige behaupten.

Ich wollte Sie zu dem Bulgari-Projekt befragen. Was hat Sie dazu bewogen, teilzunehmen? Es ist nicht offensichtlich, dass eine Autorin Ihres Rangs an einer Modenschau teilnimmt, wie prestigeträchtig sie auch sein mag.

Nun, ich habe zunächst tatsächlich nein gesagt. Aber ich habe meine Meinung geändert, als ich mehr erfuhr – und zwar wegen der kleinen Bücher. Diese Idee habe ich wirklich geliebt. Wir lesen heutzutage so wenig, dass alles, was auf Bücher verweist, sie feiert oder sie in Räume bringt, in denen sie normalerweise nicht auftauchen, mich wirklich anspricht. Als ich von den winzigen Büchern hörte, die in den Minaudières versteckt sind, dachte ich: "Okay, das könnte interessant sein."

Worum geht es in Ihrem Bulgari-Buch?

Ich schreibe über Kultur – wie sie geschaffen wird. Vor Jahren habe ich in einem TED Talk den Punkt gemacht, dass Kultur nicht als etwas Feststehendes verteidigt werden muss, weil wir sie selbst erschaffen. Zu oft wird "Kultur" als Ausrede benutzt, um Dinge wie die Unterdrückung von Frauen zu rechtfertigen. Meine Sichtweise ist einfach: Die Kultur ist nicht vom Himmel gefallen. Wir haben sie gemacht. Und wenn wir sie gemacht haben, können wir sie auch neu machen. Darum geht es in dem kleinen Buch.

Ich wollte Sie auch über Mode befragen. Sie ist heute zu einer so mächtigen Kommunikationsform geworden, und Sie sind für einen starken persönlichen Stil bekannt. Woher kommt das? Ich habe gelesen, es kommt von Ihrer Mutter.

Meine Mutter war eine bemerkenswerte Frau. Es fällt mir immer noch schwer, über sie zu sprechen. Aber ich sage oft, wenn man von meiner Mutter erzogen wurde, hatte man eigentlich keine Wahl, als sich für Mode zu interessieren. Als ich klein war, zog sie mich schön an und sah selbst immer schön aus. Ihr war das Äußere sehr wichtig, und sie brachte uns allen bei, es genauso zu halten.

Aber sie lehrte uns auch etwas Tieferes: dass die Sorgfalt für das eigene Erscheinungsbild eine Art ist, andere zu ehren. Wie man sich präsentiert, ist eine Form der Höflichkeit, ein Zeichen des Respekts für die Menschen, denen man begegnet.

Sie war Lehrerin und glaubte an bestimmte Standards. Als ich jung war, trug ich ordentliche Kleider, Schleifen im Haar, hochgezogene Socken – das ganze Erscheinungsbild. Als Teenager rebellierte ich ein wenig. Mein Geschmack wurde etwas seltsam. Ich erinnere mich, dass ich die Krawatte meines Bruders zu einer Geburtstagsfeier trug – alle waren schockiert. Ich mag Männerkleidung nicht einmal besonders, aber es war meine Art, mich zu wehren.

Jetzt, da ich älter und hoffentlich weiser bin, fühlt sich mein Stil viel instinktiver an. Es geht darum, wie ich mich fühle. Es ist sehr ich.

Wie würden Sie Ihren heutigen Stil beschreiben?

Ich liebe Feier und Freude, besonders ausgedrückt durch Farbe. Ich fühle mich zum Unkonventionellen hingezogen – unerwartete Formen, interessante Strukturen. Ich bin ein großer Bewunderer nigerianischer Designer. Was ich zum Beispiel gerade trage, ist von einer Designerin in Abuja, die eine Linie namens Aru by Fibi kreiert. Ich liebe den Schnitt, die Details und die Farbe. Ich habe eine echte Vorliebe für kräftige, helle Farben.

Für mich geht es bei Mode nicht um Regeln oder Trends. Es ist zutiefst persönlich – es geht darum, was mich glücklich fühlen lässt. Ich glaube, Mode steht in Verbindung mit dem, was in uns ist. Wenn ich mich in dem, was ich trage, gut fühle, denke ich, dass ich im Allgemeinen besser bin.

Das führt zu einer schwierigeren Frage: Ist Mode immer noch wichtig? Ist sie Kunst, ein Luxus oder etwas, für das wir uns heimlich schämen, sie zu genießen, besonders in einer Welt, die sich ständig in der Krise zu befinden scheint?

Meine Antwort lautet: Warum sollte sie es nicht sein? Ich habe einmal einen Essay mit dem Titel "Warum sollte eine kluge Frau keine Mode mögen?" geschrieben, weil in der Vorstellung, dass wir uns schämen sollten, uns dafür zu interessieren, ein Hauch von Frauenfeindlichkeit steckt. Mode wurde lange als "Fraueninteresse" angesehen, und genau deshalb wird sie oft abgetan.

Aber menschlich zu sein bedeutet, viele Seiten zu haben. Wir haben unsere ernste Seite, und wir kümmern uns auch um kleine, persönliche Dinge. Bei der Recherche zu einem Roman über den nigerianischen Bürgerkrieg war ich beeindruckt von Geschichten von Frauen, die unvorstellbare Härten durchlebten. Sie sprachen über die Kleider, die sie vermissten, die Hüte, die sie trugen, die Perücken, die Gesichtscreme, die sie nicht mehr hatten. Diese Details sind mir geblieben, denn manchmal sind es genau diese kleinen Dinge, die uns an unsere Menschlichkeit erinnern.

Ich denke auch, es ist wichtig, die Modeindustrie von der Mode selbst zu trennen. Die Industrie interessiert mich nicht wirklich, und ich weiß nicht viel darüber. Aber Mode – wie wir uns kleiden, was wir wählen, was uns gut fühlen lässt – das ist wichtig.

Ich verstehe, warum die Leute fragen: Die Welt ist im Aufruhr, es gibt Kriege, Kinder sterben – warum über Mode sprechen? Aber wir sind nicht nur eine Sache. Mensch zu sein bedeutet, viele Dinge gleichzeitig zu halten. Mode kann viel darüber aussagen, wer wir sind und was uns wichtig ist. Denken Sie an Studenten heute, die das palästinensische Kufiya tragen – es ist eine kleine Geste, aber sie trägt Kraft. Mode kann symbolisch sein. Sie kann inspirieren.

Ich habe nie zugestimmt, dass Mode oberflächlich ist. Manchmal ist sie eine Form des Widerstands. Andere Male ist sie ein Ausdruck von Nationalismus oder Identität. Meine eigene Wahl, hauptsächlich nigerianische Designer zu tragen, ist für mich in gewisser Weise eine sanfte Form des Nationalismus.

**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu "Small Bags Big Dreams", die darauf ausgelegt ist, Fragen von Anfängern bis hin zu denen zu beantworten, die mit dem Konzept vertrauter sind.

**Erste Schritte: Die Grundlagen**

**F: Was genau ist "Small Bags Big Dreams"?**
A: Es ist eine Denkweise und Strategie, um große, ehrgeizige Ziele zu erreichen, indem konsequent kleine, handhabbare Aktionen durchgeführt werden. Anstatt von dem großen Ganzen überwältigt zu sein, konzentrieren Sie sich auf den nächsten winzigen Schritt.

**F: Ist das nicht nur ein anderer Begriff für das Setzen kleiner Ziele?**
A: Es ist verwandt, aber spezifischer. Es geht darum, diese winzigen täglichen Aktionen direkt mit einer massiven Langzeitvision zu verknüpfen. Die kleinen Aktionen sind der Treibstoff für den Traum.

**F: Was ist ein Beispiel für eine "Small Bag" und einen "Big Dream"?**
A:
* **Big Dream:** Einen Roman schreiben und veröffentlichen.
* **Small Bag:** Täglich vor dem Frühstück 200 Wörter schreiben.
* **Big Dream:** Einen Marathon laufen.
* **Small Bag:** Dreimal pro Woche nach dem Abendessen 15 Minuten spazieren gehen.

**Vorteile und warum es funktioniert**

**F: Was ist der Hauptvorteil dieses Ansatzes?**
A: Er besiegt Überwältigung und Prokrastination. Eine "Small Bag" fühlt sich machbar an, daher ist es wahrscheinlicher, dass Sie anfangen und Schwung aufbauen, was für langfristigen Erfolg entscheidend ist.

**F: Wie hilft das bei der Motivation?**
A: Jedes Mal, wenn Sie eine "Small Bag" abschließen, erzielen Sie einen Sieg. Diese kleinen Siege bauen Selbstvertrauen auf, schaffen positive Gewohnheiten und beweisen Ihnen selbst, dass Sie Fortschritte machen, was die Motivation mit der Zeit antreibt.

**F: Kann das wirklich für riesige, komplexe Träume funktionieren?**
A: Ja, absolut. Große Träume sind nur eine Reihe von kleineren Projekten und Fähigkeiten, die zusammengestapelt sind. Indem man sie in mikroskopische Aktionen aufbricht, macht man das Komplexe einfach und ausführbar.

**Häufige Probleme & Lösungen**

**F: Was, wenn sich meine "Small Bag" an manchen Tagen immer noch zu groß anfühlt?**
A: Machen Sie sie kleiner. Die Regel ist, sie muss sich lächerlich einfach anfühlen. Können Sie nicht 200 Wörter schreiben? Schreiben Sie einen Satz. Können Sie nicht 15 Minuten gehen? Ziehen Sie Ihre Schuhe an und treten Sie vor die Tür. Der Akt des Anfangs ist der Sieg.