Es ist ein sonniger Frühlingstag in Paris, und eine junge Frau ist in einer Mechanikerwerkstatt und kümmert sich um einen silbernen Ford aus den 70ern. Sie prüft das Motoröl und poliert die Motorhaube, mit Schmierflecken auf der Wange. Sie steigt ins Auto und beginnt eine gemächliche, ziellose Fahrt durch die Stadt, wo sie eine Reihe seltsamer, leicht surrealer Begegnungen hat – sie hilft einer Frau, einen antiken Stuhl über die Straße zu tragen, liefert Kisten mit Pflanzen in einem Geschäft ab – bevor sie sich der berühmten Fontaine des Lions im 12. Arrondissement der Stadt nähert, wo eine Gestalt wartend steht.

Sie trägt ein seltsam winterliches Outfit für so warmes Wetter – eine Trappermütze, verziert mit bestickten Kristallen, einen eng anliegenden, mit Schaffell gefütterten Mantel, kniehohe Stiefel – und trägt Taschen bei sich, als käme sie für einen Aufenthalt bei unserer unbenannten Protagonistin. Dann beginnt sie, auf die Kamera zuzugehen, und wenn man genauer hinsieht, bemerkt man: Ist das … Kim Gordon?

Foto: Brigitte Lacombe

Ja, tatsächlich ist sie es: Die eigenwillige Musikerin und ehemalige Sonic-Youth-Frontfrau ist der titelgebende Star dieses Kurzfilms von Claire Denis, Avec Kim. (Echte Gordon-Fans wissen, dass dies nicht ihr erster Auftritt vor der Kamera ist, nachdem sie kurze, aber denkwürdige Auftritte in Todd Haynes‘ I’m Not There und Gus van Sants Last Days hatte.) Der Film, in dem die französische Schauspielerin und Regisseurin Suzanne Lindon als die jüngere Frau mitspielt, feiert heute bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere als Teil von Miu Miu Women’s Tales, der gefeierten Kurzfilmreihe, die von Miuccia Prada und ihrer rechten Hand, Verde Visconti, geleitet wird.

Während frühere Regisseurinnen alle von Agnès Varda über Ava DuVernay bis Miranda July umfasst haben, fühlt sich Denis‘ Beteiligung in diesem Jahr wie ein echter Triumph an: Die legendäre 80-jährige französische Autorenfilmerin hinter modernen Klassikern wie Beau Travail und 35 Shots of Rum ist bekannt für ihre unerschrockenen Erkundungen der nachwirkenden Narben des Kolonialismus, geprägt von ihrer Erziehung in Westafrika, sowie für ihren taktilen, elliptischen visuellen Stil. Als eine der kompromisslosesten Regisseurinnen des französischen Kinos ist es außergewöhnlich selten, dass Denis Projekte außerhalb ihrer Spielfilme übernimmt; es ist über ein Jahrzehnt her, seit sie einen Kurzfilm gedreht hat.

Gott sei Dank hat sie es getan: Avec Kim ist eine geheimnisvolle und letztlich bewegende Meditation über generationenübergreifende weibliche Freundschaft, die die Beziehung zu spiegeln scheint, die Denis selbst mit Lindon teilt. Nachdem Denis Lindons Debüt-Spielfilm, Spring Blossom von 2020, gesehen hatte, kontaktierte sie sie, um ihre Bewunderung auszudrücken, was eine enge Freundschaft entfachte; sie arbeiteten schließlich gemeinsam am Drehbuch für Denis‘ jüngsten Film, The Fence. (Es gibt auch etwas Gordon-Denis-Überlieferungswissen, das hier wissenswert ist, da Denis 2006 auch ein Sonic-Youth-Video inszenierte.)

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Es fühlt sich alles als fester Bestandteil der gesamten Miu-Miu-Philosophie an, die – trotz ihrer Verbindung zur jüngeren, verspielteren Seite des Prada-Geistes – kürzlich eine bewusste Verschiebung hin zu einer altersinklusiveren Besetzung vorgenommen hat, mit Persönlichkeiten wie Kristin Scott Thomas, Gillian Anderson und sogar Willem Dafoe, die in den letzten Jahren alle über den Laufsteg gelaufen sind. Es geht nicht unbedingt um Jugend, sondern um eine rebellische Ader: die Art, die sowohl Gordon als auch Lindon im Überfluss besitzen.

An einem heißen, feuchten Nachmittag in Venedig am Tag vor der Premiere traf Vogue Gordon und Lindon (erstere frisch von einem Flug aus Los Angeles, so cool wie immer in einer grauen Version der Sonnenbrille, die im Film getragen wird) in einer erfreulich klimatisierten Nische in ihrem Hotel – und erfuhr mehr darüber, wie der Film auch zwischen ihnen eine Freundschaft entfachte.

Vogue: Erzählt mir ein wenig mehr über eure Beziehung zu Claires Filmen und wie ihr euch zuerst verbunden habt?
Kim Gordon: Ich habe sie vor Jahren über Olivier Assayas kennengelernt, mit dem ich eng befreundet bin. Ich erinnere mich nicht genau, wann. Aber ich habe ihre Filme immer bewundert: Beau Travail, White Material. Sie hat auch vor langer Zeit ein Sonic-Youth-Video gedreht. Sie hat mich einfach gefragt, ob ich dieses Projekt mit ihr machen möchte. Ich war absolut überglücklich und begeistert, es zu tun.

Suzanne Lindon: Eigentlich hat mein Vater [Schauspieler Vincent Lindon] einen Film mit Claire gemacht, als ich geboren wurde, aber ich hatte sie nie getroffen. Sie ging ins Kino, um meinen ersten Spielfilm zu sehen, Spring Blossoms, und hinterließ mir eine Nachricht, die ich aufbewahrte, weil es sich so surreal anfühlte, dass Claire mit mir über meinen Film sprach. Dann meldete sie sich und fragte, ob ich mit ihr ihr neuestes Drehbuch, The Fence, mitschreiben wolle. Also begann ich mit ihr zu schreiben, was ein sehr intimer Prozess ist – wir arbeiteten in ihrer Küche und sahen uns anderthalb Jahre lang jeden Tag. Dann fragte sie mich, ob ich dieses Projekt mit ihr und mit Kim machen wolle. Ich wusste, dass du [zu Gordon gestikulierend] und Claire befreundet seid, weil sie manchmal über dich sprach, während wir zusammenarbeiteten.

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Ich habe gelesen, dass du für den Film in zwei Wochen Autofahren lernen musstest, Suzanne?

Suzanne: Ja. Ich wusste nicht, worum es in dem Film gehen würde, aber sie rief mich an und sagte, sie wolle mich beim Autofahren filmen, und ich konnte nicht Auto fahren. Ich sagte ihr: ‚Ja, klar! Tolle Idee!‘ Und dann rief ich sofort die Fahrschule um die Ecke von meinem Zuhause an. [Lacht.] Ich begann mit Fahrstunden, aber ich wusste, dass ich Kim in meinem Auto abholen musste, und ich hatte solche Angst, weil ich wollte, dass Kim in meinem Auto sicher ist.

Warst du nervös, dich auf den Beifahrersitz zu setzen, Kim?

Kim: Eigentlich überhaupt nicht. [Lacht.]

Suzanne: Du warst weniger nervös als ich.

Der Film hat keinen Dialog, und ich weiß, dass Claire gerne improvisiert und die Dinge im Laufe der Zeit herausfindet. Gab es so etwas wie ein Drehbuch? Von welchem Material seid ihr ausgegangen, um eure Rollen zu spielen?

Kim: Es gab kein Drehbuch. Mir wurde nur gesagt, dass wir in Paris im Auto herumfahren würden.

Suzanne: Ich glaube, sie sagte uns, dass sie uns im Auto filmen wollte, und das war es. Das liebte ich an dem Projekt – ich wusste, Claire würde Dinge einfangen, aber sie musste uns nicht erklären, was sie im Sinn hatte.

Kim: Ich meine, sie ist auch so abstrakt und poetisch, wenn sie auf Englisch spricht. Ich weiß nicht, ob auf Französisch, aber auf Englisch kommt alles, was sie sagt, erstaunlich heraus. Sie erwähnte die Statue der Löwen als etwas ganz Besonderes. Das war eine der Hauptsachen.

Suzanne: Ich erinnere mich aus der Arbeit mit ihr am Drehbuch für The Fence, dass sie eine einzigartige Art hat, Filme zu schreiben, weil sie in dieser Phase nie vollständig entscheidet. Sie schreibt immer, aber ich glaube, was ich an der Arbeit mit Claire liebe, ist, dass man sehr frei bleibt. Ich meine, wir sprachen im Auto, und ich glaube, irgendwann vergaßen wir fast, dass wir gefilmt wurden.

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Es gibt eine geheimnisvolle Qualität in dem Film – es ist nicht ganz klar, wann er spielt oder welche Beziehung die Figuren haben. Habt ihr das miteinander oder mit Claire besprochen, um es herauszufinden? Oder wolltet ihr es auch für euch selbst mehrdeutig lassen?

Kim: Nun, ich glaube, ich nahm einfach an, dass es zwei Freundinnen sind, die sich lange nicht gesehen haben und gemeinsam dieses Abenteuer erleben würden. Es war auch einfach so lustig für mich, Suzanne kennenzulernen. Ich genoss es so sehr, dass es einfach wurde. Sie hat mir sehr wohl dabei geholfen.

Suzanne: Was ich liebe, ist, dass dieser Film für mich eine Erinnerung an den Tag sein wird, den wir hatten. Manchmal warteten wir darauf, dass das Set und das Team bereit waren, also sprachen wir miteinander und lernten uns wirklich kennen, genau wie zwei Freundinnen, die sich lange nicht gesehen hatten. Ich war so glücklich, dich kennenzulernen, und ich glaube, die Beziehung im Film ist tatsächlich die Beziehung, die wir an diesem Tag hatten.

Kim: Es ist wahr.

Die Kleidung ist so nahtlos in die Geschichte eingewoben – die Arbeitskleidung aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2026 für die Mechanikerszenen oder diese fabelhafte, mit Kristallen bestickte Trappermütze, die du trägst, Kim. Warst du an der Auswahl beteiligt?

Kim: Sie war unter meinen Optionen. Es war übrigens sehr heiß an diesem Tag. [Lacht.]

Suzanne: Es war April in Paris, und Kim trug diese Schaffellmütze in diesem heißen alten Auto. Warum hast du dich für die Mütze entschieden?

Kim: Ich fand sie einfach großartig. Ich dachte: Richtig, ich werde das nie besitzen, aber ich werde es tragen. Ich weiß es wirklich nicht.

Suzanne: Der Moment, in dem wir die Mütze und die Sonnenbrille tauschen, bedeutete mir viel, weil er wirklich die Essenz unserer Freundschaft einfängt – zwei Generationen von Frauen, die enge Freundinnen sind. Ich liebe das, weil ich mich gegenüber Claire genauso fühle. Ich fühle mich ihr näher als Freundinnen, die ich seit der Highschool habe. Dieser Moment, in dem wir die Mütze teilen, sagt also viel aus, denke ich.

Foto: Brigitte Lacombe

Kim, erzähl mir ein wenig mehr über die Arbeit an der Filmmusik. War das immer der Plan?

Kim: Ursprünglich wollte ich es so machen wie Neil Young bei Dead Man Walking – einfach den Film ansehen und dazu spielen. Das habe ich teilweise getan, aber ich bin auch später zurückgegangen und habe Teile hinzugefügt. Am Anfang sagte Claire, sie wolle etwas Geheimnisvolles – sie gibt nicht viel Anweisung, also kann es knifflig sein, herauszufinden, was sie wirklich mag. Ich wusste, sie wollte, dass die Eröffnung mit der Mechanikerin industrieller wirkt. Es gab ein Lied auf meinem neuesten Album, das sie wirklich mochte, und sie sagte: ‚Oh, kannst du etwas mit dieser Melodie machen?‘ Ich wollte etwas schaffen, das sich sehr offen anfühlt.

Suzanne: Ich habe den Film noch nicht gesehen, aber ich kann es kaum erwarten, die Musik zu hören. Meine Erinnerungen an das, was wir gedreht haben, sind sehr klar, also habe ich eine Vorstellung davon, was der Film sein könnte. Aber ich weiß, Claire wird mich überraschen, also werden wir sehen.

Es klingt, als hättet ihr durch die Produktion wirklich eine Freundschaft aufgebaut. Habt ihr euch seitdem gesehen? Wie ist es, wieder zusammen hier in Venedig zu sein?

Kim: Es ist so großartig. Es fühlt sich an, als hätten wir uns gestern gesehen. Und Suzanne hat dazwischen einen ganzen Film gedreht!

Suzanne: Kim war eine der ersten Personen, denen ich mich traute, von dem Film zu erzählen, weil ich fühlte, dass sie verstehen könnte, wie stressig und doch unglaublich diese Erfahrung ist. Ich erinnere mich, dass du mich wirklich ermutigt hast, es zu tun, und das bedeutete mir viel. Ich habe vor 10 Tagen erst mit dem Schnitt begonnen, also werden wir sehen, was daraus wird. Aber Kim wird eine der ersten Personen sein, denen ich ihn zeige.

Kim: Das ist großartig.

Suzanne: Du bist jetzt ein Teil meiner Geschichte.

Dieses Interview wurde für Klarheit gekürzt und bearbeitet.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf dem Thema Kim Gordon, Suzanne Lindon und ihrer Zusammenarbeit mit Claire Denis für Miu Miu Women’s Tales.

Allgemeine Hintergrundfragen

1. Was genau ist Miu Miu Women’s Tales?
Es ist eine fortlaufende Filmreihe, die von der Modemarke Miu Miu in Auftrag gegeben wurde. Sie laden weibliche und nichtbinäre Regisseurinnen ein, Kurzfilme zu schaffen, die Weiblichkeit, Schönheit und modernes Leben aus der Perspektive einer Frau erkunden. Sie wird bei großen Filmfestivals und online gezeigt.

2. Wer sind Kim Gordon und Suzanne Lindon in diesem Kontext?
Sie sind nicht die Regisseurinnen hier – sie sind die Stars des Films. Kim Gordon ist eine legendäre Musikerin und bildende Künstlerin. Suzanne Lindon ist eine französische Schauspielerin und Filmemacherin. In diesem Projekt spielen sie Hauptrollen in dem Kurzfilm unter der Regie von Claire Denis.

3. Wer ist Claire Denis?
Sie ist eine hoch angesehene französische Filmregisseurin, bekannt für Filme wie Beau Travail und High Life. Ihre Arbeit ist oft künstlerisch, emotional und befasst sich mit komplexen menschlichen Beziehungen.

4. Wie lautet der Titel des Films, den sie zusammen gemacht haben?
Der Kurzfilm trägt den Titel The Staggering Girl.

5. Worum geht es in dem Film?
Es ist eine traumartige visuelle Geschichte über eine Frau, die nach Rom zurückkehrt, um ihre alternde künstlerische Mutter zu besuchen. Sie befasst sich mit Erinnerung, Familie und dem Gefühl, zwischen verschiedenen Welten hin- und hergerissen zu sein. Kim Gordon und Suzanne Lindon spielen geheimnisvolle, fast ätherische Figuren, die in den Erinnerungen und Fantasien der Protagonistin erscheinen.

Über die Zusammenarbeit und Freundschaft

6. Wie kam dieses ungewöhnliche Trio dazu, zusammenzuarbeiten?
Miu Miu bringt oft eine Regisseurin mit Darstellerinnen zusammen, die sie bewundert oder die außerhalb der traditionellen Schauspielwelt stehen. Claire Denis wählte Kim Gordon und Suzanne Lindon persönlich aus, weil sie ihre spezifischen, einzigartigen Energien wollte – Gordons rohe coole Präsenz und Lindons zarten modernen französischen Stil.

7. Kannten sich Kim Gordon und Suzanne Lindon vorher?
Nein, sie hatten sich vor dem Dreh nicht getroffen. Der Film wurde zu einer Möglichkeit für sie, sich zu verbinden, und sie haben darüber gesprochen, wie sie am Set eine schnelle, echte Bindung aufbauten, die sich in ihrer Leinwandchemie widerspiegelt.