C’est un jour de printemps ensoleillé à Paris, et une jeune femme se trouve dans un atelier de mécanicien, s’occupant d’une Ford argentée vintage. Elle vérifie l’huile du moteur et polit le capot, avec de la graisse étalée sur sa joue. Elle saute dans la voiture et commence un voyage tranquille et sans but à travers la ville, où elle vit une série de rencontres étranges et légèrement surréalistes—aidant une femme à traverser la rue avec une chaise antique, déposant des cartons de plantes dans un magasin—avant d’approcher la célèbre Fontaine des Lions dans le 12e arrondissement de la ville, où une silhouette attend.
Elle porte une tenue étrangement hivernale pour un temps si chaud—un chapeau de trappeur décoré de cristaux brodés, un manteau douillet doublé de shearling, des bottes montantes—et porte des sacs avec elle, comme si elle arrivait pour un séjour chez notre protagoniste sans nom. Puis, elle commence à marcher vers la caméra, et en regardant de plus près, vous remarquez : est-ce que c’est… Kim Gordon ?
Photo : Brigitte Lacombe
Oui, en fait, c’est elle : la musicienne anticonformiste et ancienne figure de proue de Sonic Youth est la star titulaire de ce court métrage réalisé par Claire Denis, Avec Kim. (Les vrais fans de Gordon sauront que ce n’est pas sa première fois devant la caméra, ayant fait des apparitions brèves mais mémorables dans I’m Not There de Todd Haynes et Last Days de Gus van Sant.) Le film, qui met en vedette l’actrice et réalisatrice française Suzanne Lindon dans le rôle de la jeune femme, est présenté aujourd’hui en première à la Mostra de Venise dans le cadre de Miu Miu Women’s Tales, la série acclamée de courts métrages dirigée par Miuccia Prada et sa main droite, Verde Visconti.
Alors que les réalisateurs passés ont inclus tout le monde, d’Agnès Varda à Ava DuVernay en passant par Miranda July, avoir Denis impliquée cette année semble être un véritable triomphe : la légendaire auteure française de 80 ans derrière des classiques modernes comme Beau Travail et 35 Shots of Rum est connue pour ses explorations intransigeantes des cicatrices persistantes du colonialisme, façonnées par son enfance en Afrique de l’Ouest, ainsi que pour son style visuel tactile et elliptique. En tant que l’une des réalisatrices les plus intransigeantes du cinéma français, il est exceptionnellement rare que Denis entreprenne des projets en dehors de ses longs métrages ; cela fait plus d’une décennie qu’elle n’a pas réalisé de court métrage.
Dieu merci, elle l’a fait : Avec Kim est une méditation mystérieuse et finalement émouvante sur l’amitié féminine intergénérationnelle, qui semble refléter la relation que Denis elle-même partage avec Lindon. Après avoir regardé le premier long métrage de Lindon, Spring Blossom de 2020, Denis l’a contactée pour exprimer son admiration, déclenchant une amitié proche ; elles ont fini par collaborer sur le scénario du film le plus récent de Denis, The Fence. (Il y a aussi une histoire Gordon-Denis qui vaut la peine d’être connue ici, Denis ayant également réalisé un vidéoclip pour Sonic Youth en 2006.)
Photo : Brigitte Lacombe
Tout cela semble faire partie intégrante de la philosophie globale de Miu Miu, qui—malgré ses liens avec un côté plus jeune et plus ludique de l’esprit Prada—a récemment fait un changement délibéré vers un casting plus inclusif en matière d’âge, avec des figures comme Kristin Scott Thomas, Gillian Anderson, et même Willem Dafoe défilant tous sur le podium ces dernières années. Il ne s’agit pas nécessairement de jeunesse, mais d’un esprit rebelle : le genre que Gordon et Lindon possèdent toutes deux en abondance.
Lors d’un après-midi chaud et humide à Venise, la veille de la première, Vogue a rencontré Gordon et Lindon (la première venant tout juste d’arriver par avion de Los Angeles, aussi cool que jamais dans une version grise des lunettes de soleil portées dans le film) dans une cabine de leur hôtel, heureusement climatisée—et a appris comment le film a également suscité une amitié entre elles.
Vogue : Parlez-moi un peu plus de votre relation avec les films de Claire, et comment vous êtes-vous connectées pour la première fois ?
Kim Gordon : Je l’ai rencontrée il y a des années par l’intermédiaire d’Olivier Assayas, dont je suis proche. Je ne me souviens pas exactement quand. Mais j’ai toujours admiré ses films : Beau Travail, White Material. Elle a aussi fait un vidéoclip pour Sonic Youth il y a longtemps. Elle m’a simplement demandé si je voulais faire ce projet avec elle. J’étais absolument ravie et enthousiaste à l’idée de le faire.
Suzanne Lindon : En fait, mon père [l’acteur Vincent Lindon] a fait un film avec Claire quand je suis née, mais je ne l’avais jamais rencontrée. Elle est allée au cinéma voir mon premier long métrage, Spring Blossoms, et m’a laissé un message que j’ai gardé parce que cela semblait si surréaliste que Claire me parle de mon film. Puis elle m’a contactée et m’a demandé si je voulais co-écrire son dernier film, The Fence, avec elle. J’ai donc commencé à écrire avec elle, ce qui est un processus très intime—nous travaillions dans sa cuisine et nous nous voyions tous les jours pendant un an et demi. Puis elle m’a demandé de faire ce projet avec elle et avec Kim. Je savais que vous [en faisant un geste vers Gordon] et Claire étiez amies parce qu’elle parlait parfois de vous pendant que nous travaillions ensemble.
Photo : Brigitte Lacombe
J’ai lu que vous avez dû apprendre à conduire en deux semaines pour le film, Suzanne ?
Suzanne : Oui. Je ne savais pas de quoi parlerait le film, mais elle m’a appelée et m’a dit qu’elle voulait me filmer en train de conduire, et je ne savais pas conduire. Je lui ai dit : « Oui, bien sûr ! Excellente idée ! » Et puis j’ai immédiatement appelé l’auto-école au coin de chez moi. [Rires.] J’ai commencé à prendre des leçons, mais je savais que je devais venir chercher Kim dans ma voiture, et j’avais tellement peur parce que je voulais que Kim soit en sécurité dans ma voiture.
Étiez-vous nerveuse à l’idée de monter sur le siège passager, Kim ?
Kim : En fait, pas du tout. [Rires.]
Suzanne : Vous étiez moins nerveuse que moi.
Le film n’a pas de dialogue, et je sais que Claire aime improviser et trouver les choses au fur et à mesure. Y avait-il un script d’une sorte ou d’une autre ? Sur quel matériel travailliez-vous pour jouer vos rôles ?
Kim : Il n’y avait pas de script. On m’a simplement dit que nous allions nous promener en voiture dans Paris.
Suzanne : Je pense qu’elle nous a dit qu’elle voulait nous filmer dans la voiture, et c’était tout. C’est ce que j’ai aimé dans le projet—je savais que Claire capturerait des choses, mais elle n’avait pas besoin de nous expliquer ce qu’elle avait en tête.
Kim : Je veux dire, elle est aussi tellement abstraite et poétique quand elle parle en anglais. Je ne sais pas en français, mais en anglais, peu importe ce qu’elle dit, cela sort incroyablement bien. Elle a mentionné la statue des lions comme étant vraiment spéciale. C’était l’une des choses principales.
Suzanne : Je me souviens qu’en travaillant avec elle sur le scénario de The Fence, elle a une façon unique d’écrire des films parce qu’elle ne décide jamais complètement à ce stade. Elle écrit toujours, mais je pense que ce que j’aime dans le travail avec Claire, c’est que vous restez très libre. Je veux dire, nous parlions dans la voiture, et je pense qu’à un moment donné, nous avons presque oublié que nous étions filmées.
Photo : Brigitte Lacombe
Il y a une qualité mystérieuse dans le film—il n’est pas tout à fait clair à quelle époque il se déroule, ni quelle est la relation entre les personnages. Était-ce quelque chose que vous avez discuté entre vous ou avec Claire pour essayer de comprendre ? Ou vouliez-vous garder cela ambigu pour vous-mêmes aussi ?
Kim : Eh bien, je pense que j’ai simplement supposé que c’étaient deux amies qui ne s’étaient pas vues depuis longtemps et qui allaient vivre cette aventure ensemble. C’était aussi tellement amusant pour moi de rencontrer Suzanne. J’ai tellement apprécié que cela est devenu facile. Elle m’a mise très à l’aise.
Suzanne : Ce que j’aime, c’est que, pour moi, ce film sera un souvenir de la journée que nous avons passée. Parfois, nous attendions que le plateau et l’équipe soient prêts, alors nous nous parlions et nous apprenions vraiment à nous connaître, comme deux amies qui ne s’étaient pas vues depuis longtemps. J’étais si heureuse d’apprendre à vous connaître, et je pense que la relation dans le film est en fait la relation que nous avons eue ce jour-là.
Kim : C’est vrai.
Les vêtements sont intégrés à l’histoire de manière si fluide—les vêtements de travail de la collection printemps 2026 pour les scènes de mécanicien, ou ce magnifique chapeau de trappeur brodé de cristaux que vous portez, Kim. Avez-vous participé au choix de cela ?
Kim : Cela faisait partie de mes options. Il faisait très chaud ce jour-là, d’ailleurs. [Rires.]
Suzanne : C’était en avril à Paris, et Kim portait ce chapeau en shearling dans cette vieille voiture chaude. Pourquoi avez-vous choisi le chapeau ?
Kim : J’ai simplement pensé qu’il était génial. Je me suis dit, je ne posséderai jamais cela, mais je vais le porter. Je ne sais pas, vraiment.
Suzanne : Le moment où nous échangeons le chapeau et les lunettes de soleil a beaucoup compté pour moi, parce que cela capture vraiment l’essence de notre amitié—deux générations de femmes qui sont des amies proches. J’aime cela, parce que c’est ainsi que je me sens avec Claire. Je me sens plus proche d’elle que d’amies que j’ai depuis le lycée. Donc ce moment où nous partageons le chapeau en dit long, je pense.
Photo : Brigitte Lacombe
Kim, parlez-moi un peu plus du travail sur la musique. Était-ce toujours le plan ?
Kim : À l’origine, je voulais le faire de la manière dont Neil Young a fait Dead Man Walking—juste en regardant le film et en jouant en même temps. J’ai fait une partie de cela, mais je suis aussi revenue et j’ai ajouté des parties plus tard. Au début, Claire a dit qu’elle voulait quelque chose de mystérieux—elle ne donne pas beaucoup de direction, donc il peut être difficile de comprendre ce qu’elle aime vraiment. Je savais qu’elle voulait que l’ouverture avec le mécanicien semble plus industrielle. Il y avait une chanson sur mon dernier album qu’elle aimait vraiment, et elle a dit : « Oh, peux-tu faire quelque chose avec cette mélodie ? » Je voulais créer quelque chose qui semble très ouvert.
Suzanne : Je n’ai pas encore vu le film, mais j’ai hâte d’entendre la musique. Mes souvenirs de ce que nous avons tourné sont très clairs, donc j’ai une idée de ce que le film pourrait être. Mais je sais que Claire va me surprendre, donc nous verrons.
On dirait que vous avez vraiment construit une amitié en faisant cela. Vous êtes-vous revues depuis ? Comment est-ce de se retrouver ici à Venise ?
Kim : C’est tellement génial. On dirait que nous nous sommes vues hier. Et Suzanne a fait tout un film entre-temps !
Suzanne : Kim a été l’une des premières personnes à qui j’ai osé parler du film, parce que je sentais qu’elle pouvait comprendre à quel point cette expérience est stressante et pourtant incroyable. Je me souviens que vous m’avez vraiment encouragée à y aller, et cela a beaucoup compté. Je viens de commencer le montage il y a 10 jours, donc nous verrons ce que cela deviendra. Mais Kim sera l’une des premières personnes à qui je le montrerai.
Kim : C’est génial.
Suzanne : Vous faites maintenant partie de mon histoire.
Cette interview a été condensée et éditée pour plus de clarté.
Questions fréquemment posées
Voici une liste de questions fréquemment posées basées sur le sujet de Kim Gordon, Suzanne Lindon et leur collaboration avec Claire Denis pour Miu Miu Women’s Tales
Questions générales et de contexte
1 Qu’est-ce que Miu Miu Women’s Tales exactement
C’est une série de films en cours commandée par la marque de mode Miu Miu Ils invitent des réalisatrices femmes et non binaires à créer des courts métrages qui explorent la féminité la beauté et la vie moderne du point de vue d’une femme C’est présenté dans les grands festivals de cinéma et en ligne
2 Qui sont Kim Gordon et Suzanne Lindon dans ce contexte
Elles ne sont pas les réalisatrices ici—elles sont les stars du film Kim Gordon est une musicienne et artiste visuelle légendaire Suzanne Lindon est une actrice et réalisatrice française Dans ce projet elles jouent les rôles principaux dans le court métrage réalisé par Claire Denis
3 Qui est Claire Denis
C’est une réalisatrice française très acclamée connue pour des films comme Beau Travail et High Life Son travail est souvent artistique émotionnel et traite de relations humaines complexes
4 Quel est le titre du film qu’elles ont fait ensemble
Le court métrage est intitulé The Staggering Girl
5 De quoi parle le film
C’est une histoire visuelle onirique sur une femme qui retourne à Rome pour rendre visite à sa mère artiste vieillissante Cela traite de la mémoire de la famille et du sentiment d’être tiraillée entre différents mondes Kim Gordon et Suzanne Lindon jouent des figures mystérieuses presque éthérées qui apparaissent dans les souvenirs et les fantasmes de la protagoniste
À propos de la collaboration et de l’amitié
6 Comment ce trio improbable a-t-il fini par travailler ensemble
Miu Miu associe souvent un réalisateur à des interprètes qu’ils admirent ou qui sont en dehors du monde traditionnel du jeu d’acteur Claire Denis a choisi elle-même Kim Gordon et Suzanne Lindon parce qu’elle voulait leurs énergies uniques spécifiques—la présence brute et cool de Gordon et le style français délicat et moderne de Lindon
7 Kim Gordon et Suzanne Lindon se connaissaient-elles avant cela
Non elles ne s’étaient jamais rencontrées avant le tournage Le film est devenu un moyen pour elles de se connecter et elles ont parlé de la façon dont elles ont formé un lien rapide et authentique sur le plateau ce qui se traduit par leur chimie à l’écran