Det er en solrig forårsdag i Paris, og en ung kvinde er i et mekanikerværksted, hvor hun passer på en vintage sølvfarvet Ford. Hun tjekker motorolien og polerer motorhjelmen, med smuds smurt hen over kinden. Hun hopper ind i bilen og begynder en afslappet, formålsløs rejse rundt i byen, hvor hun har en række mærkelige, let surrealistiske møder – hjælper en kvinde med at flytte en antik stol over gaden, afleverer kasser med planter i en butik – før hun nærmer sig den berømte Fontaine des Lions i byens 12. arrondissement, hvor en skikkelse står og venter.

Hun bærer et mærkeligt vinteragtigt outfit til så varmt vejr – en trapperhat dekoreret med broderede krystaller, en tætsiddende shearlingforet frakke, knæhøje støvler – og har tasker med, som om hun ankommer for at bo hos vores unavngivne hovedperson. Så begynder hun at gå mod kameraet, og når man kigger nærmere, lægger man mærke til: er det… Kim Gordon?

Foto: Brigitte Lacombe

Ja, faktisk er det: den excentriske musiker og tidligere Sonic Youth-frontkvinde er den titulære stjerne i denne Claire Denis-instruerede kortfilm, Avec Kim. (Sandte Gordon-fans vil vide, at dette ikke er hendes første gang foran kameraet, da hun har haft korte, men mindeværdige optrædener i Todd Haynes’ I’m Not There og Gus van Sants Last Days.) Filmen, som medvirker den franske skuespiller og instruktør Suzanne Lindon som den yngre kvinde, har premiere i dag ved Venedigs filmfestival som en del af Miu Miu Women’s Tales, den anerkendte kortfilmserie ledet af Miuccia Prada og hendes højre hånd, Verde Visconti.

Mens tidligere instruktører har inkluderet alle fra Agnès Varda til Ava DuVernay til Miranda July, føles det som en ægte triumf at have Denis involveret i år: den legendariske 80-årige franske auteur bag moderne klassikere som Beau Travail og 35 Shots of Rum er kendt for sine ubøjelige udforskninger af kolonialismens vedvarende ar, formet af hendes opvækst i Vestafrika, såvel som sin taktile, elliptiske visuelle stil. Som en af fransk films mest kompromisløse instruktører er det usædvanligt sjældent, at Denis påtager sig projekter uden for sine spillefilm; det er over et årti siden, hun lavede en kortfilm.

Gudskelov gjorde hun det: Avec Kim er en mystisk og i sidste ende bevægende meditation over intergenerationelt kvindeligt venskab, som synes at afspejle det forhold, Denis selv deler med Lindon. Efter at have set Lindons debutspillefilm, 2020’s Spring Blossom, rakte Denis ud for at udtrykke sin beundring, hvilket udløste et tæt venskab; de endte med at samarbejde om manuskriptet til Denis’ seneste film, The Fence. (Der er også noget Gordon-Denis-lore værd at kende her, da Denis også instruerede en Sonic Youth-video tilbage i 2006.)

Foto: Brigitte Lacombe

Det hele føles som en del af den overordnede Miu Miu-filosofi, som – på trods af sine bånd til en yngre, mere legesyg side af Prada-ånden – for nylig har foretaget et bevidst skift mod mere aldersinkluderende casting, med figurer som Kristin Scott Thomas, Gillian Anderson og endda Willem Dafoe, der alle har gået på catwalken i løbet af de sidste par år. Det handler ikke nødvendigvis om ungdom, men om en oprørsk åre: den slags, som både Gordon og Lindon besidder i overflod.

På en varm, fugtig eftermiddag i Venedig dagen før premieren fangede Vogue Gordon og Lindon (førstnævnte lige ankommet med fly fra Los Angeles, så cool som altid i en grå version af solbrillerne båret i filmen) i en nådigt airconditioneret bås på deres hotel – og lærte mere om, hvordan filmen også udløste et venskab mellem dem.

Vogue: Fortæl mig lidt mere om jeres forhold til Claire’s film, og hvordan I først kom i kontakt?
Kim Gordon: Jeg mødte hende for år siden gennem Olivier Assayas, som jeg er tæt ven med. Jeg kan ikke huske præcis hvornår. Men jeg har altid beundret hendes film: Beau Travail, White Material. Hun lavede også en Sonic Youth-video for længe siden. Hun spurgte bare, om jeg ville lave dette projekt med hende. Jeg var absolut overvældet af glæde og begejstret for at gøre det.

Suzanne Lindon: Faktisk lavede min far [skuespilleren Vincent Lindon] en film med Claire, da jeg blev født, men jeg havde aldrig mødt hende. Hun gik i biografen for at se min første spillefilm, Spring Blossoms, og efterlod mig en besked, som jeg gemte, fordi det føltes så surrealistisk, at Claire talte til mig om min film. Så rakte hun ud og spurgte, om jeg ville co-skrive hendes seneste film, The Fence, med hende. Så jeg begyndte at skrive med hende, hvilket er en meget intim proces – vi arbejdede i hendes køkken og så hinanden hver dag i halvandet år. Så spurgte hun, om jeg ville lave dette projekt med hende og med Kim. Jeg vidste, at du [gestikulerer mod Gordon] og Claire var venner, fordi hun nogle gange talte om dig, mens vi arbejdede sammen.

Foto: Brigitte Lacombe

Jeg læste, at du skulle lære at køre bil på to uger til filmen, Suzanne?

Suzanne: Ja. Jeg vidste ikke, hvad filmen ville handle om, men hun ringede til mig og sagde, at hun ville filme mig, mens jeg kørte bil, og jeg kunne ikke køre bil. Jeg sagde til hende: ’Ja, selvfølgelig! God idé!’ Og så ringede jeg straks til køreskolen rundt om hjørnet fra mit hjem. [Griner.] Jeg begyndte til undervisning, men jeg vidste, at jeg skulle hente Kim i min bil, og jeg var så bange, fordi jeg ville have, at Kim skulle være sikker i min bil.

Var du nervøs for at sætte dig på passagersædet, Kim?

Kim: Faktisk slet ikke. [Griner.]

Suzanne: Du var mindre nervøs end mig.

Filmen har ingen dialog, og jeg ved, at Claire kan lide at improvisere og finde ud af tingene undervejs. Var der et manuskript af en slags? Hvilket materiale arbejdede I ud fra for at spille jeres roller?

Kim: Der var ikke et manuskript. Jeg fik bare at vide, at vi ville køre rundt i Paris i bilen.

Suzanne: Jeg tror, hun fortalte os, at hun ville filme os i bilen, og det var det. Det var det, jeg elskede ved projektet – jeg vidste, at Claire ville fange ting, men hun behøvede ikke at forklare os, hvad hun havde i tankerne.

Kim: Jeg mener, hun er også så abstrakt og poetisk, når hun taler engelsk. Jeg ved ikke med fransk, men på engelsk, uanset hvad hun siger, kommer det ud fantastisk. Hun nævnte løvestatuen som virkelig speciel. Det var en af de vigtigste ting.

Suzanne: Jeg husker fra at arbejde med hende på manuskriptet til The Fence, at hun har en unik måde at skrive film på, fordi hun aldrig helt beslutter sig på det stadie. Hun skriver altid, men jeg tror, det, jeg elsker ved at arbejde med Claire, er, at man forbliver meget fri. Jeg mener, vi talte i bilen, og jeg tror, at vi på et tidspunkt næsten glemte, at vi blev filmet.

Foto: Brigitte Lacombe

Der er en mystisk kvalitet over filmen – det er ikke helt klart, hvornår den foregår, eller hvad forholdet mellem karaktererne er. Var det noget, I diskuterede med hinanden eller med Claire for at prøve at finde ud af det? Eller ville I også holde det tvetydigt for jer selv?

Kim: Tja, jeg tror, jeg bare antog, at det var to venner, der ikke havde set hinanden i lang tid og skulle på dette eventyr sammen. Det var også bare så sjovt for mig at møde Suzanne. Jeg nød det så meget, at det blev nemt. Hun fik mig til at føle mig meget tryg.

Suzanne: Det, jeg elsker, er, at for mig vil denne film være et minde om den dag, vi havde. Nogle gange ventede vi på, at settet og teamet var klar, så vi talte med hinanden og lærte virkelig hinanden at kende, ligesom to venner, der ikke havde set hinanden i lang tid. Jeg var så glad for at lære dig at kende, og jeg tror, at forholdet i filmen faktisk er det forhold, vi havde den dag.

Kim: Det er sandt.

Tøjet er vævet så sømløst ind i historien – arbejdstøjet fra forår 2026-kollektionen til mekanikerscenerne, eller den fantastiske krystalbroderede trapperhat, du bærer, Kim. Var du involveret i at vælge det?

Kim: Den var blandt mine muligheder. Det var meget varmt den dag, for øvrigt. [Griner.]

Suzanne: Det var april i Paris, og Kim havde denne shearlinghat på i denne varme gamle bil. Hvorfor valgte du hatten?

Kim: Jeg syntes bare, den var fantastisk. Jeg tænkte: Jeg kommer aldrig til at eje denne, men jeg vil bære den. Jeg ved det ikke, virkelig.

Suzanne: Øjeblikket, hvor vi bytter hat og solbriller, betød meget for mig, fordi det virkelig fanger essensen af vores venskab – to generationer af kvinder, der er tætte venner. Jeg elsker det, fordi det er sådan, jeg har det med Claire. Jeg føler mig tættere på hende end på venner, jeg har haft siden gymnasiet. Så det øjeblik, hvor vi deler hatten, siger meget, tror jeg.

Foto: Brigitte Lacombe

Kim, fortæl mig lidt mere om at arbejde på musikken. Var det altid planen?

Kim: Oprindeligt ville jeg gøre det, som Neil Young gjorde med Dead Man Walking – bare ved at se filmen og spille med. Jeg gjorde noget af det, men jeg gik også tilbage og tilføjede dele senere. I starten sagde Claire, at hun ville have noget mystisk – hun giver ikke meget retning, så det kan være svært at finde ud af, hvad hun faktisk kan lide. Jeg vidste, at hun ville have, at åbningen med mekanikeren skulle føles mere industriel. Der var en sang på mit seneste album, hun virkelig kunne lide, og hun sagde: ’Åh, kan du lave noget med den melodi?’ Jeg ville skabe noget, der føltes meget åbent.

Suzanne: Jeg har ikke set filmen endnu, men jeg kan ikke vente med at høre musikken. Mine minder om, hvad vi filmede, er meget klare, så jeg har en idé om, hvad filmen måske er. Men jeg ved, at Claire vil overraske mig, så vi får se.

Det lyder, som om I virkelig opbyggede et venskab gennem at lave dette. Har I set hinanden siden? Hvordan er det at være sammen igen her i Venedig?

Kim: Det er så skønt. Det føles, som om vi lige så hinanden i går. Og Suzanne har lavet en hel film i mellemtiden!

Suzanne: Kim var en af de første personer, jeg turde fortælle om filmen, fordi jeg følte, at hun kunne forstå, hvor stressende, men også utrolig den oplevelse er. Jeg husker, at du virkelig opmuntrede mig til at gå efter det, og det betød meget. Jeg begyndte lige at klippe den for 10 dage siden, så vi får se, hvad den bliver til. Men Kim vil være en af de første personer, jeg viser den til.

Kim: Det er fantastisk.

Suzanne: Du er en del af min historie nu.

Dette interview er blevet kondenseret og redigeret for klarhedens skyld.