Det är en solig vårdag i Paris, och en ung kvinna befinner sig i en mekanikers verkstad och tar hand om en vintage silverfärgad Ford. Hon kontrollerar motoroljan och polerar motorhuven, med oljefläckar på kinden. Hon hoppar in i bilen och ger sig ut på en stillsam, planlös färd genom staden, där hon får en rad märkliga, något surrealistiska möten – hjälper en kvinna att bära en antik stol över gatan, lämnar av kartonger med växter i en butik – innan hon närmar sig den berömda Fontaine des Lions i stadens 12:e arrondissement, där en gestalt står och väntar.

Hon bär en märkligt vinterliknande outfit för så varmt väder – en pälsmössa med broderade kristaller, en åtsittande fårskinnsfodrad kappa, knähöga stövlar – och bär väskor med sig, som om hon anlänt för att stanna hos vår namnlösa huvudperson. Sedan börjar hon gå mot kameran, och när du tittar närmare märker du: är det… Kim Gordon?

Foto: Brigitte Lacombe

Ja, faktiskt är det så: den banbrytande musikern och före detta Sonic Youth-frontfiguren är stjärnan i denna Claire Denis-regisserade kortfilm, Avec Kim. (Trogna Gordon-fans vet att detta inte är hennes första gång framför kameran, efter att ha gjort korta men minnesvärda framträdanden i Todd Haynes I’m Not There och Gus van Sants Last Days.) Filmen, som har den franska skådespelerskan och regissören Suzanne Lindon i rollen som den yngre kvinnan, har premiär idag på Venedigs filmfestival som en del av Miu Miu Women’s Tales, den hyllade kortfilmsserien som leds av Miuccia Prada och hennes högra hand, Verde Visconti.

Medan tidigare regissörer har inkluderat allt från Agnès Varda till Ava DuVernay till Miranda July, känns Denis medverkan i år som en verklig triumf: den legendariska 80-åriga franska auteuren bakom moderna klassiker som Beau Travail och 35 Shots of Rum är känd för sina orubbliga utforskningar av kolonialismens kvardröjande ärr, formad av sin uppväxt i Västafrika, såväl som sin taktila, elliptiska visuella stil. Som en av fransk films mest kompromisslösa regissörer är det exceptionellt sällsynt att Denis tar sig an projekt utanför sina långfilmer; det har gått över ett decennium sedan hon gjorde en kortfilm.

Tack och lov att hon gjorde det: Avec Kim är en mystisk och i slutändan rörande meditation över kvinnlig vänskap mellan generationer, som tycks spegla den relation Denis själv delar med Lindon. Efter att ha sett Lindons debutlångfilm, Spring Blossom från 2020, kontaktade Denis henne för att uttrycka sin beundran, vilket väckte en nära vänskap; de slutade med att samarbeta på manuset till Denis senaste film, The Fence. (Det finns också Gordon-Denis-lore värd att känna till här, där Denis också regisserade en Sonic Youth-video redan 2006.)

Foto: Brigitte Lacombe

Allt känns som en självklar del av Miu Mius övergripande filosofi, som – trots sina band till en yngre, mer lekfull sida av Prada-andan – nyligen har gjort en medveten förskjutning mot mer åldersinkluderande rollbesättning, med figurer som Kristin Scott Thomas, Gillian Anderson och till och med Willem Dafoe som alla gått på catwalken under de senaste åren. Det handlar inte nödvändigtvis om ungdom, utan om en rebellisk ådra: den sort som både Gordon och Lindon besitter i överflöd.

En varm, fuktig eftermiddag i Venedig dagen före premiären träffade Vogue Gordon och Lindon (den förra nyland från Los Angeles, så cool som alltid i en grå version av solglasögonen som bärs i filmen) i en skönt luftkonditionerad bås på deras hotell – och fick veta mer om hur filmen också väckte en vänskap mellan dem.

Vogue: Berätta lite mer om din relation till Claires filmer, och hur ni först fick kontakt?
Kim Gordon: Jag träffade henne för år sedan genom Olivier Assayas, som jag är nära vän med. Jag minns inte exakt när. Men jag har alltid beundrat hennes filmer: Beau Travail, White Material. Hon gjorde också en Sonic Youth-video för länge sedan. Hon frågade bara om jag ville göra det här projektet med henne. Jag var absolut överlycklig och hänförd över att få göra det.

Suzanne Lindon: Faktiskt, min pappa [skådespelaren Vincent Lindon] gjorde en film med Claire när jag föddes, men jag hade aldrig träffat henne. Hon gick på bio för att se min första långfilm, Spring Blossoms, och lämnade ett meddelande till mig som jag sparade för att det kändes så overkligt att Claire pratade med mig om min film. Sedan kontaktade hon mig och frågade om jag ville skriva hennes senaste film, The Fence, tillsammans med henne. Så jag började skriva med henne, vilket är en mycket intim process – vi arbetade i hennes kök och sågs varje dag i ett och ett halvt år. Sedan frågade hon om jag ville göra det här projektet med henne och med Kim. Jag visste att du [gestikulerar mot Gordon] och Claire var vänner eftersom hon ibland pratade om dig när vi arbetade tillsammans.

Foto: Brigitte Lacombe

Jag läste att du var tvungen att lära dig köra bil på två veckor för filmen, Suzanne?

Suzanne: Ja. Jag visste inte vad filmen skulle handla om, men hon ringde mig och sa att hon ville filma mig när jag körde bil, och jag kunde inte köra bil. Jag sa till henne: ’Ja, visst! Bra idé!’ Och sedan ringde jag genast till körskolan runt hörnet från mitt hem. [Skrattar.] Jag började ta lektioner, men jag visste att jag var tvungen att hämta Kim i min bil, och jag var så rädd för att jag ville att Kim skulle vara säker i min bil.

Var du nervös för att sätta dig i passagerarsätet, Kim?

Kim: Faktiskt, inte alls. [Skrattar.]

Suzanne: Du var mindre nervös än jag.

Filmen har ingen dialog, och jag vet att Claire gillar att improvisera och lista ut saker allteftersom. Fanns det ett manus av något slag? Vilket material arbetade ni utifrån för att spela era roller?

Kim: Det fanns inget manus. Jag fick bara veta att vi skulle åka runt i Paris i bilen.

Suzanne: Jag tror att hon sa till oss att hon ville filma oss i bilen, och det var allt. Det var det jag älskade med projektet – jag visste att Claire skulle fånga saker, men hon behövde inte förklara för oss vad hon hade i åtanke.

Kim: Jag menar, hon är också så abstrakt och poetisk när hon talar engelska. Jag vet inte om det gäller franska, men på engelska, oavsett vad hon säger, låter det fantastiskt. Hon nämnde lejonstatyn som något väldigt speciellt. Det var en av de viktigaste sakerna.

Suzanne: Jag minns från att ha arbetat med henne på manuset till The Fence att hon har ett unikt sätt att skriva filmer eftersom hon aldrig helt bestämmer sig i det skedet. Hon skriver alltid, men jag tror att det jag älskar med att arbeta med Claire är att man förblir väldigt fri. Jag menar, vi pratade i bilen, och jag tror att vi vid någon tidpunkt nästan glömde att vi blev filmade.

Foto: Brigitte Lacombe

Det finns en mystisk kvalitet över filmen – det är inte helt tydligt när den utspelar sig, eller vad relationen mellan karaktärerna är. Var det något ni diskuterade med varandra eller med Claire för att försöka lista ut? Eller ville ni behålla det tvetydigt även för er själva?

Kim: Tja, jag tror att jag bara antog att det var två vänner som inte sett varandra på länge och som skulle ge sig ut på ett äventyr tillsammans. Det var också bara så roligt för mig att träffa Suzanne. Jag njöt så mycket av det att det blev lätt. Hon fick mig att känna mig väldigt bekväm.

Suzanne: Det jag älskar är att, för mig, kommer den här filmen att vara ett minne av dagen vi hade. Ibland väntade vi på att scenen och teamet skulle vara redo, så vi pratade med varandra och lärde verkligen känna varandra, precis som två vänner som inte sett varandra på länge. Jag var så glad över att lära känna dig, och jag tror att relationen i filmen faktiskt är den relation vi hade den dagen.

Kim: Det är sant.

Kläderna är vävda in i berättelsen så sömlöst – arbetskläderna från vårkollektionen 2026 för mekanikerscenerna, eller den fantastiska kristallbroderade pälsmössan du bär, Kim. Var du involverad i att välja ut den?

Kim: Den var bland mina alternativ. Det var väldigt varmt den dagen, förresten. [Skrattar.]

Suzanne: Det var april i Paris, och Kim bar den här fårskinnsmössan i den här varma gamla bilen. Varför valde du mössan?

Kim: Jag tyckte bara att den var fantastisk. Jag tänkte: ’Jag kommer aldrig att äga den här, men jag ska bära den.’ Jag vet inte, egentligen.

Suzanne: Ögonblicket där vi byter mössa och solglasögon betydde mycket för mig, för det fångar verkligen essensen av vår vänskap – två generationer av kvinnor som är nära vänner. Jag älskar det, för det är så jag känner för Claire. Jag känner mig närmare henne än vänner jag haft sedan gymnasiet. Så det ögonblicket där vi delar mössan säger mycket, tror jag.

Foto: Brigitte Lacombe

Kim, berätta lite mer om att arbeta med musiken. Var det alltid planen?

Kim: Ursprungligen ville jag göra det på det sätt som Neil Young gjorde Dead Man Walking – bara genom att titta på filmen och spela med. Jag gjorde en del av det, men jag gick också tillbaka och lade till delar senare. I början sa Claire att hon ville ha något mystiskt – hon ger inte mycket vägledning, så det kan vara knepigt att lista ut vad hon faktiskt gillar. Jag visste att hon ville att öppningen med mekanikern skulle kännas mer industriell. Det fanns en låt på min senaste skiva som hon verkligen gillade, och hon sa: ’Åh, kan du göra något med den melodin?’ Jag ville skapa något som kändes väldigt öppet.

Suzanne: Jag har inte sett filmen ännu, men jag kan inte vänta på att höra musiken. Mina minnen av vad vi spelade in är väldigt tydliga, så jag har en uppfattning om vad filmen kan vara. Men jag vet att Claire kommer att överraska mig, så vi får se.

Det låter som att ni verkligen byggde en vänskap genom att göra detta. Har ni setts sedan dess? Hur känns det att vara tillbaka tillsammans här i Venedig?

Kim: Det är så fantastiskt. Det känns som att vi sågs igår. Och Suzanne har gjort en hel film däremellan!

Suzanne: Kim var en av de första personerna jag vågade berätta om filmen för, för jag kände att hon kunde förstå hur stressande men ändå otrolig den upplevelsen är. Jag minns att du verkligen uppmuntrade mig att satsa på det, och det betydde mycket. Jag började precis klippa den för 10 dagar sedan, så vi får se vad den blir. Men Kim kommer att vara en av de första personerna jag visar den för.

Kim: Det är fantastiskt.

Suzanne: Du är en del av min historia nu.

Denna intervju har kondenserats och redigerats för tydlighetens skull.