Doblas. Fotó: Barcelona Fashion Week

Barcelonai utamat számok határozták meg: először látogattam a városba, és először vettem részt a 37. alkalommal megrendezett 080 Barcelona Fashion divathéten. Mindenekelőtt kíváncsiság vezérelt. Ebben a vibráló városban kevés fogalmam volt arról, mire számíthatok. 26 tervező – a már jól ismert Custo Barcelona és Adolfo Dominguez, a helyi kedvencek Dominnico és Bolano, valamint az újoncok Boulard, XV Strange és AAA Studio – bemutatkozásával nyers, szűretlen energiát sugárzott a kollekciókban. Egyértelmű büszkeség érződött, hogy nem egyszerűen más divatfővárosok jól bejárt útját követik.

Az 080 Barcelona Fashion szervezői tudatosan alakítják sajátos identitásukat. Céljuk, hogy kevésbé legyenek intézményiesek, és inkább megbontsák a hagyományos divatrendszert. Ahogy Marta Coca, az igazgató elmagyarázta nekem, a cél, hogy több szabadságot csempészzenek a menetrendbe, ösztönözzék a tervezőket, hogy saját módjukon ötvözzék a kreativitást és a kereskedelmet, és kérdőjelezzenek meg mindent, ami a folyamatosan több termelés kényszerét jelenti. Egy olyan korban, amikor a kis független márkák megpróbáltatásokon mennek keresztül, a forgalom lassú, és a globális kilátások sem biztatók, ez a megközelítés bölcsnek tűnik. Íme négy, a héten számomra kiemelkedő márka.

Adolfo Dominguez. Fotó: Barcelona Fashion Week

Adolfo Dominguez
Spanyolország talán nem a legnagyobb divatipart birtokolja, de kétségtelenül tudja, hogyan építsen divatdinasztiákat. Gondoljunk csak a Zarára az Ortega családdal, a Mangóra az Andic családdal, és természetesen Adolfo Dominguezre. A Dominguez család 1950-ben szabóműhelyként alapította, majd 1976-ban – Franco rezsimjének végétől kezdve – tervezői márkává vált. A márka, amely immár három generációt ölel fel, a gyorsan változó Spanyolországgal együtt nőtt fel. Emlékszem rá a 80-as évekből: lágy, könnyed gyűrődésű szabásai megjelentek a brit Vogue-ban és The Face-ben, sőt Don Johnson karakterén is a Miami Vice-ban.

Dominguez a lassú divat úttörője volt, jóval mielőtt az divat lett volna. Ez az etosz volt középpontjában az 50. évfordulós koedukált bemutatójának, amely lezárta az 080 Barcelona Fashion első napját. A márka alapítóját Barcelonának, Jaume Collboni polgármestere és az elnökségért felelős miniszter, Albert Damau tiszteletére adott fogadáson ünnepelte.

A ruhák erősek voltak – valóságosnak, értelmesnek és csendes önbizalommal kivitelezettnek éreztem őket, amely tükrözte a barcelonai legdivatosabb lakosok irigylésre méltóan laza stílusát. A kollekciót Tiziana Dominguez, Adolfo lánya, kreatív igazgató tervezi, míg nővére, Adriana az elnök-vezérigazgató. („Minden a családban marad – mint a Successionben”, viccelődött Adriana a bemutató előtt.) Tiziana a lágy, laza zakókra és ingekre összpontosított, amelyek úgy lettek szabva, hogy lebegjenek és összeessenek. Ezeket kézműves kötött darabokkal vagy aszimmetrikus szoknyákkal kombinálta, amelyeket finom, mozgó bojtok díszítettek. A modellek fantasztikus, lágy loafer-papucsokat viseltek óriási bőrbetétekkel, amelyek tökéletesen passzoltak a kollekció művészien könnyed szellemiségéhez. A modellek kiválasztása is rezonált, emlékeztetve a márka régi mantrájára: „A ráncok szépek”. Bár eredetileg a ruhákra utalt, a kifutón a kecsesen időtlen modellek új jelentést adtak a kifejezésnek – reménykeltő látvány volt.

Txell Miras. Fotó: Barcelona Fashion Week

Txell Miras
Nem tudtam, mire számítsak Txell Mirastól, de magával ragadott a kollekciója és annak tiszta, lineáris rétegezése. A kollekcióban gyapjú, pamutpoplin, neoprén, kötött anyag és dzsörszí szerepelt bézs, szürkésbézs és szürke árnyalatokban. A vállvonalas, ujjatlan kabátokat, lágy, keskeny szoknyákat és hosszú ujjú blúzokat csak párok különböző intim pózban ábrázoló vonalrajzok díszítették. (Talán túl sok is – a 60. modellnél elvesztettem a számon.) A ruhákat vadonatúj, szinte őrült cipőkkel párosították, amelyek kecsességet adtak a sziluettnek. Ezeket a cipőket hajtogatott szövet felsőrészekből készítették, amelyeket rugalmas szalagokra varrtak, valódi talp nélkül. („Adj hozzá egy magassarkút, és hívd Alaianak”, viccelődött egyik szomszédom.) Nem ezek voltak az egyedüli kreatív kiegészítők: néhány ruhából levelek és ágak nőttek ki, valamint meglehetősen Gaudí-szerű elefántcsont kerámia cserepes táskák voltak láthatók testre akasztva.

Kérdéseim voltak, ezért a backstage-be mentem, hogy találkozzam Mirasszal. Először is a növények: az elrendezéseket és táskákat barátai készítették a Konventből, egy szabad szellemű művészekből, kreatívokból, kertészekből és hortikulturistákból álló közösségből, amely egy barcelonai kolostorban található. Ez a kapcsolat Miras szélesebb életéhez és közösségéhez varázst és intelligenciát adott munkájának; érzelmekkel teli történetet mesélt, amit mélyen értékelek jelenleg. Ami a rajzokat illeti, azok Miras sajátjai voltak, egy közelmúltbeli kiállításáról, ahol a rajzok borították a padlót, és egy növényerdő lógott a mennyezetről. Korábban is használt rajzokat ruháin, és ezúttal, ahogyan egy fordítón keresztül elmagyarázta: „Szexuálisak, igen, de az intimitásról is szólnak. Éveket töltöttem olyan szerzők olvasásával, mint Sylvia Plath és Marguerite Duras, akik az intimitás fájdalmáról és vágyáról írnak, de Mercè Rodoreda La mort i la primavera című műve ihlette igazán ezt a kollekciót.” Meg kellett kérdeznem: ebben a kimerült, bemutató utáni pillanatban a kollekció az intimitást vagy a fájdalmat képviselte? „Jelenleg”, nevetett, „a fájdalmat.”

Doblas.
„Összeomlás – és elnyomás.” Így írta le Carlo Doblas madridi tervező új kollekciójának inspirációját, amely erős öltönyöket, szigorú öveket és kabátokat tartalmazott, amelyekből vízesésszerű szövetcsíkok lógtak. „Nem egy konkrét dolog az összeomlásról vagy az elnyomásról; minden, ami jelenleg a világban történik”, magyarázta. Doblas, aki éles szabásairól ismert, szoborszerű frakkokat és szűk blézereket mutatott be, amelyeket hosszú sálakkal és panelekkel díszített szoknyákkal kombinált. A ruhák ellenőrzés és átgondolt technika érzetét közvetítették, de Doblas nem mondott le teljesen az örömről – amit egy három darabból álló, csillogós, homályosan 1920-as évekbeli ruhák bizonyítottak, melyek mély nyakkivágással és csípőn csatolt övekkel rendelkeztek.

Dominnico.
A Dominnico, Domingo Rodrigo Lazaro minden nem számára tervezett márkája, híres élénk energiájáról, nemek közti stílusáról és bulikra kész hangulatáról. A bemutató, amely egyfajta 10. évfordulós retrospektíva volt, a hét legforróbb jegyét jelentette, magához vonzva a iparági veteránokat és újoncokat, mint Ruben Sanchez filmrendező. A közönség elektrizáló volt: fiatalok lenyűgöző öltözékben, készen az ünneplésre. Violet Chacki az első sorban ült, pontosan úgy nézett ki, mint évekkel ezelőtt, amikor a Met Gala „Camp: Notes on Fashion” kiállításán ültem mellette, ahogy Sarah Paulson is, aki minden szót tudott Cher dalaira, amikor a pop legenda színpadra lépett.

Talán egy nap valaki felfedi a kapcsolatokat. Ez a kollekció összefonódott a nightclubok rendszeres látogatóinak, a RuPaul's Drag Race-nek és a briliáns Gianni Versace tökéletes archívumának a szélesebb divatkultúrára gyakorolt hatásával. A Dominnico kétségtelenül része ennek a beszélgetésnek: a bemutató tele volt élénk színekkel, csatos bőrökkel és bőségesen csavarodó bojtokkal. A modellek kiválasztása fokozta a látványt, szerepelt egy spanyol Real Housewife, lenyűgöző nők, mint Sophia Hadjipanteli és Sita Abellán, és – de nem utolsó sorban – Carmen Lomana. 78 évesen, Spanyolország szupersztárjaként és a Dancing with the Stars második helyezettjeként, belépése a legnagyobb kollektív sóhajt váltotta ki, amit valaha is hallottam egy bemutatón, és száz telefon egyidejű felemelését – olyan tökéletesen szinkronizálva, mintha CGI lett volna.

Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy GYIK lista a 080 Barcelona Fashion Week kiemeléseiről, amelyek a laikus megfigyelőtől a divatbeli szakértőig terjedő kérdésekre adnak választ.



Általános, kezdő kérdések



1 Mi az a 080 Barcelona Fashion Week?

Katalónia hivatalos divathéte, évente kétszer rendezik meg. Ez egy jelentős platform, amely bemutatja az estabils és feltörekvő spanyol tervezőket, erős hangsúlyt fektetve a kreativitásra, innovációra és a helyi tehetségekre.



2 Mikor és hol szokott általában megrendezésre kerülni?

Általában január végén/február elején és június végén/július elején zajlik. A fő helyszín a Disseny Hub Barcelona a Plaça de les Glòries-n, bár a bemutatók és események a város más ikonikus helyszínein is megtörténhetnek.



3 Kik a nagy nevek vagy a fő attrakciók a 080-n?

Bár sok feltörekvő tehetséget mutat be, rendszeresen bemutatja a neves spanyol házakat, mint a Custo Barcelona, Miquel Suay, Armand Basi és Yolancris. Emellett ismert az avantgárd tervezők, mint a Dominnico és Mery Oribe elősegítéséről is.



4 A 080 csak a szakmai vásárlók és sajtó számára van?

Bár a fő kifutóbemutatók az iparágnak szólnak, a 080 aktívan támogatja a közönség bevonását. Gyakran vannak naptáron kívüli események, nyilvánosságnak megnyíló showroomok, kiállítások és élő közvetítések a kifutóbemutatókról a weboldalukon és közösségi médiáikon.



5 Mi a különbség a 080 és más divathétek, mint Madrid vagy Párizs között?

A 080 Barcelona Fashion Week sajátos identitással rendelkezik, amely az innovációra, fenntarthatóságra és a korszerű designra fókuszál, nem pedig a tiszta kereskedelmi luxusra. Sokkal avantgárdabb és konceptuálisabb, mint a hagyományosabb és kereskedelmi irányultságú Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, és helyi fókuszúbb, mint a globális óriás, Párizs.







Haladó, trendközpontú kérdések



6 Mik voltak a legújabb kiadás kulcstrendjei?

Fenntartható innováció: Újrahasznosított anyagok, vegán bőr és hulladékmentes minták használata.

Kézműves kivitelezés: A kézzel készített részletekre, a horgolásra és a textilmanipulációra helyezett hangsúly.