KI ist überall, und Modefotografen müssen sich anpassen.

Mode- und Porträtfotograf Jack Davison hat kürzlich seine Fotografenkollegen auf Instagram gefragt, wie oft sie gebeten werden, KI in ihre Arbeit einzubinden. Er stellte diese Frage, nachdem er in seinen kommerziellen Projekten zunehmend damit konfrontiert wurde – Anfragen, KI für den Austausch von Hintergründen, die Animation von Standbildern, die Erstellung von Mock-ups und Storyboards zu nutzen. Für Davison ist dies eine Grenze, die er nicht überschreiten will.

"Ich hatte ein paar Wochen, in denen mir Jobs mit KI-Elementen während des gesamten Projekts angeboten wurden. Eine Anfrage wollte insbesondere, dass ich mehrere Hintergrundaustausche mit KI erlaube", sagte Davison gegenüber Vogue Business. "Ich war ein wenig schockiert, wie schnell es in immer mehr Bereiche der Branche eingesickert ist, und ich wollte sehen, was andere durchmachen."

Der Beitrag löste eine Flut von Reaktionen von Fotografen und anderen Fachleuten der Fotobranche aus. Sie teilten Erfahrungen über Kunden, die KI in der Produktion einsetzen, wie z.B. die Aufforderung an Fotografen, ihre Filmarbeit an KI-generierte Referenzen anzupassen. Ein Teilnehmer merkte an, dass von KI erstellte Agentur- und Creative Decks unrealistische Erwartungen wecken. Während einige sagten, sie seien nicht aufgefordert worden, KI zu nutzen, wurde die überwältigende Stimmung in einer Antwort zusammengefasst: "Es ist das neue Normal."

Diese Geschichten decken sich mit den Erkenntnissen der Association of Photographers (AOP), die seit drei Jahren die Auswirkungen von KI auf ihre britischen Mitglieder beobachtet. Die neuesten Daten der AOP, die gemeinsam mit Vertretungsorganisationen anderer kreativer Bereiche wie Illustration und Musik unter dem Titel "Brave New World? Justice for Creators in the Age of Gen AI" veröffentlicht wurden, bestätigen die tatsächlichen Auswirkungen auf Fotografen. Die Untersuchung ergab, dass bis September 2024 30 % der Fotografen Aufträge an generative KI verloren hatten. Bis Februar 2025 stieg dieser Wert auf 58 %, mit durchschnittlichen Gehaltseinbußen von 14.400 Pfund pro Fotograf.

Wie viele Branchen erkundet auch die Modebranche, wie KI die Effizienz steigern, Kosten senken und Prozesse optimieren kann. Ähnlich wie in anderen kreativen Bereichen gibt es jedoch eine ungelöste Spannung: grundsätzliche Fragen darüber, wie viel menschliche Kreativität und künstlerische Urheberschaft bewahrt werden sollen, und auf praktischer Ebene, wie Kunden tatsächlich auf KI-generierte Modebilder reagieren.

"[Fotografen] konkurrieren definitiv direkt mit KI", erklärt AOP-Geschäftsführerin Isabelle Doran. "Sie werden gebeten, ein Treatment einzureichen – ein Dokument, das die kreative Vision, Geschichte und den visuellen Stil eines Projekts umreißt – nur um dann vom Kunden zu hören: 'Sie treten gegen generative KI an.'"

Da KI immer mehr in ihre Arbeit einfließt, sind kreative Fachleute gezwungen, Stellung zu beziehen, Richtlinien zu entwickeln und sich neuen Kundenerwartungen anzupassen. "Man sieht eine Spaltung auf dem Markt", sagt Doran. "Zwischen denen, die sagen, es gehe nur um die Kosten, und denen, die sagen, es gehe nur um menschliche Kreativität."

Mitten in diesem Wandel stehen die Agenten, die Fotografen vertreten und die die Bedürfnisse ihrer kommerziellen Kunden sorgfältig mit den Interessen der von ihnen vertretenen Künstler abwägen müssen. Während weiterhin Aufträge hereinkommen, ist eine der ersten großen Herausforderungen, mit denen Agenten seit dem Aufkommen der KI konfrontiert sind, wie sich die Kundenerwartungen verändern. Agenten erhalten nun hochdetaillierte, KI-generierte Mock-ups, sogenannte Scamps, die nicht nur den kreativen Input des Künstlers einschränken, sondern auch die Erwartungen an das Machbare erhöhen.

"Derzeit taucht KI für uns am häufigsten durch die interne Nutzung der Kunden auf – Dinge wie Pre-Visuals, Briefings, kreative Mock-ups und Storyboards, die uns bei Projekten begegnen", sagt Hati Gould, Agent bei East Photographic. "Kunden präsentieren Mock-ups, die oft sehr nah an dem sind, was sie als Endergebnis wollen."Playbook
Von Amy Francombe

KI-Mock-ups sind extrem spezifisch und realistisch, wie es traditionelle Skizzen und Moodboards nie waren. Infolgedessen kommen Kunden oft mit einer festen Vision anstatt mit einer allgemeinen Richtung. Diese Mock-ups wurden häufig intern genehmigt, was die Erwartungen festlegt. Und weil sie wie fertige Bilder und nicht wie grobe Konzepte aussehen, ist es schwieriger, die Lücke zwischen dem Kundenbriefing und dem tatsächlich Machbaren zu erklären.

Laura Dawes, Direktorin bei Webber – einer internationalen Agentur, die Fotografen, Regisseure, Stylisten und Szenenbildner vertritt – stellt fest, dass die KI-Mock-ups eines Kunden unter den tatsächlichen Drehbedingungen nicht nachgebildet werden konnten. Als Reaktion darauf hat Webber seine Vertragsbedingungen aktualisiert, um neue Szenarien zu berücksichtigen: "Alle Mock-ups, Pre-Production-Briefings oder Genehmigungen, die KI verwenden, müssen von uns abgesegnet werden, um sicherzustellen, dass wir liefern können, was der Kunde verlangt."

Postproduktion in einer post-KI-Welt
KI taucht auch in neuen Postproduktionsszenarien auf. Charlotte Long, Leiterin der Fotografie bei Academy Films, beschreibt eine Modestrecke, bei der ein Fotograf Standbilder lieferte, aber als die Marke die Bilder in den sozialen Medien teilte, waren sie in Bewegtbilder umgewandelt worden. "Das war zunächst alarmierend", sagt sie, "aber auch faszinierend – und ehrlich gesagt, wirklich beeindruckend, wie sie es gemacht haben." Wenn diese Art der Nutzung jedoch von Anfang an geplant gewesen wäre, hätte der kreative Ansatz anders aussehen können. "Wenn der Fotograf gewusst hätte, dass er Videos liefert, hätte er die Aufnahmen vielleicht anders ausgeleuchtet", fügt sie hinzu.

Während einige Kunden vollständig KI-generierte Kampagnen erkundet haben, stellt Long fest, dass Arbeiten, die mit einem Originalbild eines Fotografen beginnen – selbst wenn KI später im Prozess verwendet wird – sowohl logistisch als auch rechtlich klarer sind. Es gibt eine Originaldatei, mit der gearbeitet werden kann, und der Fotograf besitzt die geistigen Eigentumsrechte. "Es ist viel einfacher, Nutzungsrechte zu navigieren, wenn der Fotograf sie bereits besitzt", sagt sie. Dennoch wird die Verhandlung von KI-Nutzungsbedingungen schwieriger, wenn echte Personen oder Models involviert sind, zumal "einige Modelagenturen dem auch nicht zustimmen".

Unterdessen versuchen einige Fotografen und Agenten zu verhindern, dass ihre Arbeit, sobald sie ihre Hände verlässt, zum Training von KI verwendet wird. Verträge werden angepasst, um eine solche Nutzung zu kontrollieren, und obwohl die Überwachung schwierig ist, behaupten aufkommende Dienste wie Glaze und Nightshade, kreative Werke zu schützen, indem sie verändern, wie KI-Systeme sie interpretieren.

Die AOP's Doran erinnert daran, was auf dem Spiel steht: "Wenn Sie Fotos oder Filme hochladen, trainieren Sie das KI-Modell – helfen ihm, sich zu verbessern, aber bringen ihm auch den Stil der ursprünglichen Schöpfer bei." Doran fügt hinzu, dass im Vereinigten Königreich künstlerische Treatments durch das Urheberrecht als Ausdruck einer Idee geschützt sind, obwohl der Schutz weltweit unterschiedlich ist.

Reaktionen von Verbrauchern und Kreativen
In New York wird eine Gesetzgebung, die im Juni 2026 in Kraft tritt, Werbetreibende verpflichten, die Verwendung von KI-generierten menschlichen Abbildern in der kommerziellen Werbung offenzulegen. Abhängig von der Verbraucherreaktion könnte dies die Präferenz von KI hin zu handwerklich erstellter Fotografie verschieben. Anfang dieses Jahres erhielten KI-generierte Bilder, die von Gucci gepostet wurden, gemischte Kritiken, wobei viele negativ reagierten. Andere Marken wie Valentino und Prada haben mit der Technologie experimentiert und ähnlich starke Reaktionen hervorgerufen. Einige wie Aerie haben sich öffentlich verpflichtet, KI in ihren Kampagnen nicht zu verwenden.

Diese Meinungsverschiedenheit spiegelt sich auch unter Fotografen wider. Agenten, die fotografische Künstler vertreten, navigieren durch eine breite Palette von Ansichten zu KI – von Neugier und Experimentierfreudigkeit bis hin zu Widerstand. Dawes erklärt: "Es kommt wirklich auf die Künstler, ihre Grenzen und das an, was sie annehmen wollen. Meine Rolle ist es, meine Erfahrung zu nutzen, um zu beraten, welche Grenzen gesetzt werden sollten."

Einige Fotografen integrieren KI in ihre Arbeit. Long teilt das Beispiel eines Stilllebenfotografen, der KI vollständig übernommen hat. "Er ist wirklich fasziniert davon", sagt sie und betrachtet es als kreative Erweiterung und ein Werkzeug, das Verspieltheit fördert.

Andere reagieren auf den Aufstieg der KI, indem sie zu traditionellen Kamerafähigkeiten und hands-on Produktionsmethoden zurückkehren. "Unsere Fotografen erkunden bereits einen analogeren Ansatz und machen so viel wie möglich in der Kamera, was ich als natürliche und kreative Reaktion sehe", erklärt Long.

Davison teilt diese Ansicht: "Ich liebe es, ein Gefühl von Körperlichkeit in meiner Arbeit zu bewahren, daher fühlt es sich richtig an, mich weiter herauszufordern, Dinge zu schaffen, die haptisch und menschlich sind."

Damit die Fotografie jedoch als Handwerk bestehen bleibt, müssen neue Fotografen die Möglichkeit haben, sie zu erlernen. Branchenexperten sind besorgt über den Nachwuchs an Talenten, da Assistentenrollen – in denen Fotografen wesentliche Erfahrungen sammeln – zugunsten von KI reduziert werden. Der Brave New World-Bericht stellt fest, dass generative KI bereits Einstiegs- und Grundlagenarbeit ersetzt, die kreative Karrieren unterstützt. Er hebt auch hervor, dass jeder verlorene Fotografenjob bis zu 10 weitere Arbeitskräfte betreffen kann, einschließlich Assistenten, was es Neuankömmlingen erschwert, nachhaltige Karrieren aufzubauen.

Davisons Instagram-Umfrage spiegelte diese Sorge wider. Ein Teilnehmer erklärte, wie E-Commerce-Unterstützung und praktische "Niedriglohnarbeit" es Fotografen ermöglichen, ihre ambitionierteren Projekte zu finanzieren. Davison fügte hinzu, wie entscheidend seine eigenen frühen, zufälligen Jobs für die Entwicklung seiner Fähigkeiten und Perspektive waren. "Für Künstler, die noch keine Richtung gefunden oder die Chance hatten zu lernen, entfernst du all diese Möglichkeiten", sagt Dawes.

Es gibt keine einfachen Lösungen, und der Industrie fehlt eine einheitliche Haltung. Wie Dawes anmerkt: "Ich arbeite nicht unter einem Dach. Ich arbeite für einen Künstler, und jeder Künstler wird eine völlig andere Ansicht haben. Man kann keine Pauschalregel anwenden."

Derzeit befindet sich die Branche im Gespräch – sie tauscht Erfahrungen über neue Vertragsbedingungen, Produktionshürden und sich ändernde Kundenerwartungen aus. Diese Diskussionen reichen von lockeren Gesprächen unter Kollegen bis hin zu organisierten Rundtischgesprächen. Gould hat kürzlich eines in ihren Büros in New York und Großbritannien abgehalten. "Da sich die Gesetze in verschiedenen Regionen unterschiedlich entwickeln", sagt sie, "war das Ziel, ein gemeinsames Verständnis aufzubauen."

Häufig gestellte Fragen
FAQs KI in der Modefotografie



Fragen für Anfänger



1 Was bedeutet "KI ist überall" überhaupt für die Modefotografie?

Es bedeutet, dass KI-Tools jetzt in viele Teile des Workflows integriert sind, von der Planung von Shootings und der Generierung von Konzepten über die Bearbeitung von Fotos und die Erstellung virtueller Models bis hin zum Aufbau von Moodboards.



2 Wird KI Modefotografen ersetzen?

Nein, es wird wahrscheinlicher ein mächtiges Werkzeug werden, das den Job verändert. Die kreative Vision, Richtung, Storytelling und die Fähigkeit, mit echten Menschen und Marken zu arbeiten, bleiben wesentlich. KI ersetzt einige Aufgaben, nicht die Rolle selbst.



3 Was sind einige einfache KI-Tools, mit denen ein Fotograf beginnen kann?

Beginnen Sie mit KI-gestützter Bearbeitungssoftware wie Adobe Photoshops Generative Fill oder Tools wie Luminar Neo für Himmelsersatz und Hautretusche. KI-Assistenten in Programmen wie Lightroom können auch das Aussortieren und grundlegende Anpassungen beschleunigen.



4 Kann KI ein Modefoto von Grund auf neu erstellen?

Ja. Mit Text-zu-Bild-Generatoren können Sie eine detaillierte Beschreibung eingeben, und die KI generiert Originalbilder. Diese werden oft für Konzepte, Mock-ups oder digitale Mode verwendet.



5 Was ist der Hauptvorteil der Verwendung von KI als Fotograf?

Es steigert die Effizienz und kreative Exploration dramatisch. Sie können grenzenlos Konzepte brainstormen, Probleme in der Postproduktion beheben und langwierige Aufgaben automatisieren, was Zeit für die Kern-Kreativarbeit freisetzt.







Fortgeschrittene & praktische Fragen



6 Wie passen sich Modefotografen diesem Wandel an?

Sie werden zu KI-augmentierten Kreativen. Dazu gehört das Erlernen von Prompt Engineering, die Nutzung von KI für die Previsualisierung, eine stärkere Fokussierung auf Art Direction und Konzept gegenüber der technischen Umsetzung und die Entwicklung hybrider Fähigkeiten, die traditionelle Fotografie mit digitaler KI-Kunst verbinden.



7 Was sind die ethischen und rechtlichen Bedenken?

Wichtige Probleme sind:

Urheberrecht: Wem gehört ein KI-generiertes Bild? Dem Fotografen, der KI-Firma oder ist es öffentliches Eigentum?

Authentizität: Der Aufstieg von Deepfakes und perfekt generierten Models wirft Fragen zur Wahrheit in der Werbung und Repräsentation auf.