"Muoti on enemmän taidetta kuin taide", Andy Warhol sanoi kerran, ja 39 vuotta hänen kuolemansa jälkeen hänellä saattaa olla viimeinen sana. Onko muoti taidetta? Onko taide muotia? Toukokuussa nämä itsepintaiset kysymykset saattavat vihdoin ratketa, kun Metropolitan-museon pukuhistoriallinen osasto siirtyy pitkäaikaisesta kellaripaikastaan yläkertaan, aivan museon suuren salin viereen. "Tavallaan muoti on taiteen yläpuolella", sanoo pukuhistoriallisen osaston kuraattori Andrew Bolton. "Se ilmentää elämäämme. Se on ainoa taidemuoto, joka tekee niin."
Muoti ottaa nyt keskeisen paikan entisessä Metin laajassa lahjakaupassa, joka sijaitsee pohjoisen egyptiläisten gallerioiden ja etelän kreikkalais-roomalaisten gallerioiden välissä. Täällä, uudessa kodissaan, pukuhistoriallisen osaston Condé M. Nast -galleriat – nimetty kustantajan ja elämänharrastajan mukaan, joka muutti Voguen, Vanity Fairin ja muut lehdet kulttuurisiksi ikoneiksi – isännöivät "Pukutaide" -näyttelyä, joka tutkii ja juhlistaa pukeutunutta kehoa, esitellen vaatteita ja taideteoksia lähes kaikilta museon 19 keräilyalueelta.
Metin toimitusjohtaja ja johtaja Max Hollein kutsuu uusia gallerioita "voimakkaaksi jatkumoksi" sille, mitä museo on pitkään tehnyt. "Pukuhistoriallinen osasto on osa identiteettiämme. Uudet galleriat eivät edusta vallankumousta."
Mutta niiden tuloa on odotettu pitkään, ja sillä välin muodin yleisö on kasvanut huomattavasti. "Muodin ja taiteen välinen suhde on muuttunut vähemmän puolustuskannalle", sanoo taiteilija Maurizio Cattelan, yksi useista taiteilijoista ja kuraattoreista, joiden kanssa keskustelin kirjoittaessani tätä juttua. "Muoti ei enää pyydä lupaa taiteelta, eikä taide enää esitä sivuuttavansa muotia. Ne ovat ymmärtäneet jakavansa samat pakkomielteet: keho, valta, halu, status." Hän lisää: "Metissä muoti on siirtynyt esiteltäväksi käsityönä esiteltäväksi narratiivina. Näyttelyt tuntuvat vähemmän vaatekaapeilta ja enemmän väittelyiltä. Tuo siirtymä esineestä ajatukseen on se, missä muodista tulee mielenkiintoista."
"Pukuhistoriallisen osaston ja sen näyttelyiden vaikutus on kasvanut valtavasti viimeisten 30 vuoden aikana", sanoo suunnittelija Michael Kors, joka mainitsee taiteilijat kuten Mark Rothko, John Singer Sargent ja Georgia O’Keeffe vaikuttaneen työhönsä. "Se on avannut ihmisten silmät muodin yhteyksille kaikkeen – popkulttuurista politiikkaan ja taiteeseen. Se on näyttänyt yleisölle, että muoti on enemmän kuin vain päivittäin päälle puettavat vaatteet."
Suunnittelija Tory Burch lisää, että nämä uudet galleriat "tunnustavat muodin olennaiseksi osaksi yhteistä historiaamme. Met on aina ymmärtänyt, että muoti on tärkeä luovan ilmaisun muoto, joka muovaa ja heijastaa kulttuuriamme."
Silti pukuhistoriallisen osaston kevätnäyttelyllä ei ollut pysyvää kotiä vuosikausia. Uusi tila syntyi pitkän kampanjan jälkeen – jota suurelta osin johti tämän lehden maailmanlaajuinen päätoimittaja – ja se asetti haastavan tehtävän arkkitehtitoimistolle. Työ annettiin Brooklynissa toimivalle Peterson Rich Office -toimistolle, jonka perustajat Nathan Rich ja Miriam Peterson – aviopari, joka kävi ensimmäisellä treffeillään Metissä – uppoutuivat museon historiaan ja sen 21 erilliseen rakennukseen. "Se on enemmän kaupunki kuin rakennus", Peterson sanoo. He tutkivat suurta salia ja pohtivat, kuinka se voisi johtaa gallerioihin, sekä kuinka valo suodattuu tilan läpi. Heidän tavoitteenaan oli luoda uusi kaupunkireitti, ja he työskentelivät läheisesti Boltonin kanssa. "Hänen kanssaan keskusteleminen oli ihanaa", Peterson sanoo. "Tunsimme syvän resonanssin arkkitehtuurin ja puvustuksen taidemuodon välillä." Bolton tarvitsi joustavan tilan, jossa valaistusta voitaisiin säätää ja sähköä olisi tarjolla, mutta hän halusi sen heijastavan jotakin kreikkalais-roomalaisten gallerioiden statusta. "Sen piti olla kiertonäyttelytila", Rich sanoo. "Sen piti jatkuvasti muuttua. Samalla sen piti tuntua siltä kuin se olisi aina ollut siellä." Uudet galleriat, lähes 12 000 neliöjalkaa, on jaettu viiteen toisiinsa liittyvään tilaan, ja niissä on kalkkikivikynnyksiä, jotka kaikuvat suuren salin kalkkikivikaaria. Hehkuvat harmaa-valkoiset kivilattiat, palkkikatot ja venetsialaiset rappausseinät täyttävät tilan pysyvyyden auralla.
"Muoti Metissä on kasvanut kauneuden ja käsityötaidon juhlistamisesta kulttuurin, politiikan ja historian tutkimiseen", sanoo taidekeräilijä, liikenainen ja museon hallintoneuvoston jäsen Dasha Zhukova. "Kyse ei ole vain siitä, mitä puemme, vaan siitä, mitä vaatteet kertovat meille siitä, keitä olemme. Joten en kutsuisi kiistanalaiseksi sitä, että pukuhistoriallinen osasto on ottanut keskeisen paikan Metissä. Uudet galleriat koskevat näkökulmaa, ei hierarkiaa."
Zhukova huomauttaa myös, että pukuhistoriallinen osasto on auttanut houkuttelemaan nuorempaa ja monimuotoisempaa yleisöä – erityisesti jäykistä rajoista kiinnostumatonta yleisöä. 31-vuotias taidemaalari Anna Weyant toteaa jyrkästi, että puvustusta tulisi pitää taiteena ja yhtenä taiteen "poliittisimmista muodoista".
Tschabalala Self (jonka teos Evening esiintyy sivulla 146) sanoo: "Minulle muodin ja taiteen erottelu on väärä dikotomia. Ne ovat molemmat ilmaisun keinoja – todellakin muotoja – jotka antavat taiteilijoille mahdollisuuden ilmaista aikamme huolia ja haluja. … Olen todella innoissani näkemään uuden näyttelyn. Figuratiivisena taidemaalarina keho on keskeinen työssäni. Se on jotain, mitä meillä kaikilla on yhteistä, ja kun pukeudumme, teemme kaikki väitteen."
"Sana 'taide' tulee muinaiskreikan sanasta arete, joka käännetään 'erinomaisuudeksi'", taiteilija Paul Chan sanoo. "Joten minusta näyttää siltä, että puvustuksessa voi olla yhtä paljon erinomaisuutta kuin missä tahansa maalauksessa tai veistoksessa."
Onko Metin suuresta siirrosta mitään erimielisyyttä? "Pidän muotia taiteena, mutta ei Taiteena", kommentoi Lower Manhattanin New Museumin taiteellinen johtaja Massimiliano Gioni. Kuitenkin Gioni huomauttaa nopeasti, että museot ja kuraattorit – hänet mukaan lukien – ovat laajentaneet näkökulmaansa. "Ei edes ole väliä, onko muoti taidetta vai ei: se on varmasti ala, käytäntö, joka voi kertoa paljon siitä, mitä haluamme ja arvostamme. Sellaisena se on kieli, jota kannattaa kuunnella ja johon kannattaa tarttua, jos haluamme oppia enemmän itsestämme."
"Taiteen ja muodin ero on aika", taiteilija Rachel Feinstein sanoo. "Muoti koskee nykyhetkeä, nyt. Ensi vuonna se, mitä näet catwalkilla, näyttää vanhanaikaiselta, kun taas tänään tehty maalaus tai veistos ei. Taiteella on pitkäikäisyyttä – sen on tarkoitettu kestämään."
Rajat häviävät Boltonin kuraatoimassa uudessa näyttelyssä. Nimeltään "Pukutaide", se on inklusiivinen ja yhteistyöhön perustuva, yhdistettynä ihmiskehon teemalla ja siitä, kuinka sitä on kuvattu – pukeutuneena, alastomana, koristeltuna, kunnioitettuna, loukkaantuneena ja surtuna. Sarjan paljastavia, usein yllättäviä ja joskus järkyttäviä rinnastuksia kautta näyttely yhdistää esineitä ja kuvia vaatteisiin: 460 eKr kreikkalainen astia 1920-luvun Fortunyn leninkiin; Albrecht Dürerin Man of Sorrows with Arms Outstretched Vivienne Westwoodin Martyr to Love -takkiin; 1883 kävelyleninki, joka näyttää astuneen Seuratin luonnoksesta A Sunday on La Grande Jatte; Jean Arpin ja Henry Mooren kaarevat veistokset paritettuna Rei Kawakubon Comme des Garçons -asusteisiin. Näyttely paljastaa taiteen ja muodin pitkän ja symbioottisen suhteen – osoittaen, että ne ovat syvästi yhteydessä toisiinsa.
"Halusin esitellä muodin linssinä, jonka läpi katsoa taidetta", Bolton selittää. "Halusin paritteluiden olevan joskus muodollisia, joskus käsitteellisiä, joskus poliittisia, joskus humoristisia, joskus syvästi vaikuttavia ja joskus kepeitä. Kun asetat vaatteen taideteoksen viereen, syntyy uusi merkitys. Jotain muuta tapahtuu. Haluan keskittyä siihen. Se on kuin yksi plus yksi olisi kolme… Toivottavasti näyttely valtuuttaa ihmiset tekemään nuo yhteydet museon ulkopuolellakin."
"Olen hämmästynyt siitä, kuinka Metin muodin esittely on siirtynyt arkistomaisesta immersiivisemmäksi, melkein elokuvamaisemmaksi", taiteilija Laurie Simmons sanoo. "Näyttelyt ovat ottaneet narratiivia, tunnelmaa, psykologiaa – enemmän esityksen tuntua… Museo tunnustaa, että keho – pukeutunut, tyylitelty, lavastettu – on yhtä rikas ja merkityksellinen kuin mikä tahansa muinainen esine. Se on myös jatkuva tarina, jota kirjoitetaan uudelleen reaaliajassa. Sen sijoittaminen egyptiläisten gallerioiden lähelle ja kreikkalais-roomalaisten gallerioiden vastapäätä tuntuu vähemmän häiriöltä ja enemmän korjaukselta. Se tunnustaa, että se, mitä puemme, on myös sivilisaation artefakti."
"Pidän ajatuksesta, että osa muodin glamourista tarttuu maalaustaiteeseen ja taiteilijoihin", taiteilija John Currin kertoo minulle. "Välitän maalaustaiteesta vielä enemmän kuin veistotaiteesta, arkkitehtuurista tai valokuvauksesta; silti mielestäni nämä asiat rinnakkaistuvat ihastuttavasti, erityisesti muoti, koska se on ollut niin hyödyllistä museolle." Instituutioiden kuten Metin tarvitsee muutosta, hän väittää; mitään ei pidä pitää pyhänä. "Metissä pitäisi olla julkkiszoo", hän sanoo. "Ihmisiä alastomina häkeissä. He voivat treenata kaikkien edessä… Luovun kirjakaupasta, jos se on tarpeen." (Met ei ole luopunut kaupastaan – vain siirtänyt sen.)
Lopulta kysyin mieheltäni, Calvin Tomkinsilta, joka kirjoitti Metropolitan-museon historian (Merchants and Masterpieces), kysymyksen, jota olin kysynyt kaikilta: "Voiko puvustus olla taidetta ja taide olla muotia?" Hän vastasi voimakkaalla "Kyllä!" ja lisäsi: "Itse asiassa ne kaksi ovat niin lähellä toisiaan, että ne eivät voi olla olematta toisiaan."
Tässä jutussa: kampaus Jimmy Paul; meikki Kabuki; kynsihoidon asiantuntija Jin Soon Choi; räätäli Carol Ai.
Tuotanto: Special Production Agency. Lavastus: Studio Wagner.
Kaikki taideteosten kuvat Metropolitan Museum of Art.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä luettelo usein kysytyistä kysymyksistä Metropolitan Museum of Artin pukuhistoriallisen osaston näyttelystä luonnollisessa keskustelunomaisessa sävyssä.
Yleistä tietoa
K: Mikä on Pukutaide Metissä?
V: Se on suosittu nimi pukuhistoriallisen osaston vuosittaiselle muotinäyttelylle. Joka vuosi se on suuri teemoitettu näyttely, joka tutkii muotia taidemuotona historiallisten vaatteiden ja nykyaikaisten suunnitelmien kautta.
K: Onko se pysyvä näyttely?
V: Ei. Se on erikoisnäyttely, joka avautuu joka kevät ja kestää noin neljästä viiteen kuukautta. Teema, otsikko ja suunnittelijakeskeisyys vaihtuvat vuosittain.
K: Missä Metissä se sijaitsee?
V: Se sijaitsee Iris ja B. Gerald Cantor -näyttelysalissa museon ensimmäisessä kerroksessa. Näet yleensä siihen omistetun sisäänkäynnin ja jonon.
K: Tarvitsenko erillisen lipun?
V: Kyllä. Vaikka yleinen pääsy Metiin on New Yorkin asukkaille ja opiskelijoille maksa-mitä-haluat, pukuhistoriallisen osaston näyttely vaatii ajastetun sisäänpääsylipun erillisen erikoisnäyttelymaksun kanssa. On erittäin suositeltavaa varata nämä etukäteen verkossa.
Vierailu ja kokemus
K: Miksi se on aina niin täynnä?
V: Se on yksi Metin suosituimmista vuosittaisista tapahtumista, erityisesti Met Gaalan tuoman massiivisen medianäkyvyyden jälkeen. Se houkuttelee mu