Bonjour depuis l'atelier créatif. Fin d'année dernière, je me suis lancée le défi de broder le Baguette en canevas de Fendi à temps pour la Fashion Week de New York. Voici comment tout s'est déroulé.

Tout a commencé en novembre avec un communiqué de presse annonçant le retour du kit de canevas Baguette de Fendi, lancé initialement en 2009. J'ignorais que ce sac DIY était devenu un phénomène en ligne ; j'étais simplement enthousiasmée par un projet qui mêlait mes passions professionnelles et personnelles : la mode et le canevas.

C'est mon trajet quotidien devant la boutique de broderie locale d'Old Greenwich, The Village Ewe, qui a déclenché cette passion. Même si je craignais d'incarner le stéréotype ultime du Connecticut, j'ai vite été séduite par le rythme manuel et méditatif de la broderie. Il y a quelque chose de satisfaisant à voir la toile se remplir carré par carré. Mon seul blocage est que je suis rarement entièrement satisfaite de mes points et j'ai souvent envie de tout défaire pour recommencer. (On m'a demandé : "Pouvez-vous refaire le Baguette Fendi plusieurs fois ?" En théorie, oui, mais la toile finirait par se détendre.)

J'ai contacté Fendi pour voir s'ils seraient intéressés par une collaboration. Mon idée était de concevoir le Baguette en utilisant des images des archives de Vogue. L'équipe RP a accepté, et bientôt une grande boîte jaune est arrivée au bureau. À l'intérieur se trouvait le Baguette en toile vierge, entouré d'écheveaux de fils colorés, d'une aiguille, de dés à coudre et d'un motif suggéré de grecque. Laissant de côté le guide, je me suis connectée aux archives de Vogue et j'ai cherché "Christian Bérard". Surnommé Bébé par des amis comme Coco Chanel et Christian Dior, c'était une icône de la mode à Paris avant et après la guerre. Encore aujourd'hui, des créateurs comme Anna Sui s'inspirent de son travail. C'est l'un de mes artistes préférés — j'adore ses lignes libres et expressives et son utilisation de la couleur.

Je savais exactement ce que je cherchais : une page de ses dessins de papillons de 1937. Un papillon aux yeux humains m'avait toujours fascinée. Ensuite, j'ai commencé à parcourir les couvertures de Vogue année par année. J'ai rassemblé plusieurs options Art Déco et une trouvaille inattendue de 1908, présentant ce que j'appellerais un logo goutte — un précurseur du style du graffeur Krink. Mais je m'emballe.

J'ai rencontré notre directeur artistique mondial, Parker Hubbard, qui a voté pour le logo goutte et m'a aidée à agencer les papillons. Nous avons décidé de placer les papillons sur le devant et le logo au dos. Voulant quelque chose pour les côtés et le fond, j'ai demandé à Isaac Lobel des archives s'il avait le numéro de Vogue Paris de 1939 avec le canevas de Bérard en couverture, espérant qu'il y ait plus de broderie à l'intérieur. Le numéro n'était pas disponible à New York, mais l'archiviste française Laure Fournis en a déniché un exemplaire et partagé les fichiers numériques.

Il n'y avait pas le temps de faire peindre le motif sur la toile par un professionnel, alors Parker et moi l'avons transféré à l'ancienne, en décalquant un patron. Avec les impressions en main, je suis rentrée chez moi et ai fait mon premier point le 20 décembre. Il est vite apparu que la poignée torsadée et les côtés que j'avais imaginés dépassaient mes compétences, alors j'ai essayé de recréer une des fleurs abstraites, semblables à des papillons, de ce magazine de 1939. Pour les couleurs, après avoir fixé la toile beige vierge et mes impressions en noir et blanc, j'ai choisi une teinte sable pour le corps du sac et des gris ardoise pour les motifs.

Et ainsi j'ai commencé à broder. J'ai brodé dans l'avion et dans le train Metro-North ; j'ai brodé en réunion et rêvé de broder. J'avais des points hebdomadaires avec mes amies de The Village Ewe, qui me donnaient des conseils et m'encourageaient. Insatisfaite de l'apparence du logo, j'ai changé la palette des gris vers des bleus sourds. Puis, trouvant le motif un peu plat, j'ai expérimenté en perlant l'un des papillons. Le texte fonctionnait avec de grosses perles noires, mais j'ai finalement opté pour des micro-perles de verre d'un bleu acier. Les sacs Baguette ont une structure souple, alors pour donner un peu de forme au mien, j'ai cousu du fil de fer dans les coutures et le long du haut du rabat avant. Un peu plus d'un mois après le début du projet, j'ai été frustrée par la broderie sur les côtés du sac — la partie la plus étroite et la plus difficile à coudre — alors j'ai défait presque tout et recommencé. La dernière pièce était la petite bandoulière, que j'ai réalisée avec des rayures bleues et sable, bordées de perles.

Cher lecteur, l'objectif a été atteint : j'ai porté le sac pendant la Fashion Week de New York. Cela prouve, je suppose, que l'on peut avoir son Baguette et le porter aussi.

—Zoe Gustavia Anna Whalen
Photographié par Phil Oh
Documentation du processus

Foire aux questions
FAQ : J'ai brodé le Baguette en canevas DIY de Fendi pour la NYFW



Q1 : Qu'est-ce que le Baguette en canevas DIY de Fendi ?

R : C'est un kit créatif de Fendi qui vous permet de broder à la main le panneau avant de l'iconique sac Baguette. Vous assemblez vous-même la pièce finie en un sac.



Q2 : Pourquoi en fabriquer un au lieu d'acheter un sac classique ?

R : C'est une déclaration de mode unique et personnalisée. Le faire soi-même ajoute une valeur sentimentale et met en valeur la créativité, en faisant un parfait sujet de conversation pour un événement comme la NYFW.



Q3 : Le canevas n'est-il pas très difficile ? Ai-je besoin d'expérience ?

R : Le kit est conçu pour être accessible aux débutants, avec des instructions claires. La patience et le suivi du motif sont essentiels. Aucune compétence experte en couture préalable n'est nécessaire.



Q4 : Combien de temps vous a-t-il fallu pour le terminer ?

R : Le temps de réalisation varie, mais il faut généralement entre 20 et 40 heures de broderie, selon votre vitesse et votre assiduité. C'est un projet important, pas une tâche de dernière minute.



Q5 : Était-ce cher ?

R : Oui, le kit lui-même est un article de luxe au prix élevé. Le coût correspond à la marque, aux matériaux et à l'expérience DIY unique.



Q6 : Quelle a été la partie la plus difficile du processus ?

R : Pour la plupart, c'est maintenir une tension de points régulière et garder la toile propre pendant les nombreuses heures de travail. L'assemblage final peut aussi être délicat.



Q7 : Comment les gens à la NYFW ont-ils réagi à votre sac fait main ?

R : Il a attiré une attention considérable. Les initiés de la mode ont apprécié le savoir-faire et la touche personnelle. Il se démarquait parmi les autres pièces de créateurs.



Q8 : Le sac fini est-il assez solide pour un usage quotidien ?

R : Il est étonnamment résistant pour des occasions spéciales. Cependant, le tissu en canevas est plus délicat que le cuir standard, il est donc préférable pour les événements, pas pour un usage quotidien intensif.



Q9 : Des conseils pour quelqu'un qui commence ce projet pour un grand événement ?

R : Commencez plusieurs mois à l'avance. Travaillez en bonne lumière, utilisez un métier ou un tambour pour maintenir la toile tendue, et ne précipitez pas la broderie. Entraînez-vous d'abord sur une petite section pour vous familiariser.