A divilág divatiparában az a legjobb, hogy felfedezhetjük a világ új tervezőinek lenyűgöző sokszínűségét. Ahogy a tajvani 01 Woomin értelmezi a zakót, az nagyon különbözik attól, amit a brazíliai Misci alkot, de mindkettő izgalmas megközelítése a klasszikus stílusnak. Az is mindig izgalmas, amikor új felforgatókat találunk, mint például Anthony Calydon Párizsban. „Önképzett, [Calydon] számomra a fiatal francia tervezők új generációját képviseli, akik közvetlenül a közösségükkel építik fel a márkáikat, és uralják a saját narratívájukat” – mondja Claire Thomson-Jonville, a Vogue France szerkesztőségi tartalmakért felelős vezetője.
Hogy ezeket az egyedi hangokat világszerte bemutassák, a Vogue minden nemzetközi kiadását megkérte, hogy jelöljön egy feltörekvő tervezőt a régiójából. „A Vogue hatalmas támogatást jelent a márkák és tervezők számára, és imádom látni, hogy ez a támogatás sikerré válik” – mondja Chloe Malle, az American Vogue szerkesztőségi tartalmakért felelős vezetője.
Ismerd meg a globális tervezők új generációját alább.
Adria: Tanja Vidic, Tanja Vidic és Abbas Mandegar
Székhely: Borås, Svédország és Ljubljana, Szlovénia
Alapítva: 2025
Tanja Vidic szlovén tervező, aki kísérleti kötöttárukra specializálódott. Munkássága ötvözi a hagyományos kötési technikákat és kézművességet a merész, provokatív dizájnnal, nem szokványos színekkel és újrahasznosított anyagokkal. Megközelítését egy szlovén kisvárosban eltöltött gyermekkora, a DIY-kultúra és a korlátozott erőforrásokkal való munka szükségessége formálta. Nemrég Rick Owensszel együttműködve 20 kötött szettet készített a Hollywood kollekciójához, és a ruháit Cardi B is viselte. – Milan Djacic, Vogue Adria
Arábia: Ziyad Buainain, Ziyad Albuainain
Székhely: London
Alapítva: 2021
Ziyad Buainain a szaúdi tervezők új generációját képviseli, akik alig várják, hogy a régión túl is maradandót alkossanak. A dizájnjai magabiztosak, bő szabásúak, mégis modernek. Olyan fiatalabb közönséghez szólnak, amely értékeli a merészséget és egy bizonyos minimalizmust is. Emellett nagyon is tisztában van a körülötte lévő világgal: deadstock, újrahasznosított és felelősen beszerzett anyagokkal dolgozik. – Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Ausztrália: Samuel Lewis, Samuel Lewis
Székhely: Melbourne
Alapítva: 2023
A 2023-ban indult Samuel Lewis ausztrál–tajvani tervező, aki Canberrában, Vietnámban, Új-Zélandon és a Fülöp-szigeteken nőtt fel, mielőtt a Polimoda Fashion Schoolban végzett volna. Világszerte akkor figyeltek fel rá, amikor Lady Gagát öltöztette a 2025-ös Grammy-díjátadóra és a Coachellára, valamint a turnéruháin is dolgozott a stylistjaival, Nick Royallal és Peri Rosenzweiggel. Lewis azóta Madonnának, Chappell Roannak, Jennie-nek és Rosénak is készített szetteket. A darabjai jelenleg megrendelésre készülnek, amíg egy teljes kollekciós bemutatón dolgozik, jellegzetes darabjai közé tartozik a feltűnő „matrac” ruha, és tágabb munkásságát kontrasztos formák és kísérletező textúrák határozzák meg. – Christine Centenera, Vogue Australia
Brazília: Misci, Airon Martin
Székhely: São Paulo
Alapítva: 2018
A Misci filozófiájának középpontjában az a dizájn áll, amely Brazíliára tekint, nem pedig máshonnan merít ihletet. Az újragondolt szabászat, amelyet testhez simuló kivágások és innovatív sziluettek jellemeznek, a márka egyik védjegye. Két anyag vált a Misci szinonimájává: az egyedi szövésű jacquardok, amelyekben gyakran rejtett, játékos feliratok szerepelnek, valamint a pirarucu bőr, amely az amazonasi pirarucu hal bőréből készült fenntartható alternatíva. A márka kézitáskái népszerűek, és Brazíliában azonnal felismerhetővé váltak.
A márka neve a keveredés szóból ered, tükrözve azt az egyedülálló kultúrkeveredést, amely Brazíliát a 19. század óta tartó egymást követő bevándorlási hullámok révén formálta. Az olyan művészeti irányzatok, mint a modernizmus, és az olyan népszerű ünnepek, mint a karnevál, találkoznak a Misci univerzumában, ami városias, kortárs ruhákat eredményez, határozottan brazil nézőponttal. – Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brazil
Kína: Shushu/Tong, Liushu Lei és Yutong Jiang
Székhely: Sanghaj
Alapítva: 2015
A Shushu/Tong egy sanghaji székhelyű nőiruha-márka, amelyet Liushu Lei és Yutong Jiang hozott létre 2015-ben. A márka modern csavarral gondolja újra a nőiességet, ötvözve a romantikus részleteket, mint a masnik, csipke és finom díszítések, az éles szabásvonallal, váratlan formákkal és magabiztos, kortárs attitűddel. A Shushu/Tong azért emelkedik ki, mert őszintén tükrözi a mai kínai nőket – játékosak, mégis magabiztosak, lágyak, mégis tele energiával. – Rocco Liu, Vogue China
Cseh Köztársaság: Tomáš Višňovský, Tomáš Višňovský
Székhely: Prága
Alapítva: 2018
Tomáš Višňovský szlovák tervező gyorsan régiónk egyik legizgalmasabb új hangjává válik. Még mindig a prágai Képzőművészeti, Építészeti és Design Akadémián tanul, miközben a precíz szabászatot a történelmi ruházat alapos vizsgálatával párosítja, és a hagyományos ruhadarab-formákat modern szemmel dolgozza át. Kollekciói a technikai tudást érzelmes, történetvezérelt megközelítéssel vegyítik, így kiemelkedő tehetséggé teszi, akire érdemes odafigyelni. – Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic
Franciaország: Anthony Calydon, Anthony Calydon
Székhely: Párizs
Alapítva: 2023
Látom, amit Anthony Calydon csinál, és a munkásságát egyszerre találom érdekesnek és kívánatosnak. A saját márkáját Párizsban, a Le Marais-ban indította, és csendben épít egy hűséges követőtábor egy világos elképzelés köré: emelt szintű utcai viselet, bordázott kötöttáru, jersey és némi farmer. Különösen erős a kiegészítők terén – imádtam a bordázott kötött táskáját ezen a nyáron. Önképzett, és számomra a fiatal francia tervezők új hullámát képviseli, akik közvetlenül a közösségükkel építik a márkáikat, és uralják a saját történetüket. – Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Németország: Lou de Bètoly, Lou de Bètoly
Székhely: Berlin
Alapítva: 2018
Lou de Bètoly a couture-tudás és a fenntartható innováció rendkívüli keveréke. Odély Teboul tervező (aki Lou de Bètoly néven dolgozik) érdekes anyagokat, például vintage és deadstock szöveteket alakít egyedi haute couture darabokká, amelyek teljes egészében házon belül készülnek. A hagyományos technikák – mint a hímzés, szövés és kötés – kortárs, többnyire nőies és érzéki megjelenésbe kerülnek újraértelmezve. Az így létrejövő egyedi darabok megmutatják, hogy a fenntartható divat egyszerre lehet luxus, glamúros és művészi. A márka nemzetközi figyelme – olyan hírességek rendeléseivel, mint Jennie és Cardi B – megmutatja, mennyire releváns ez a vízió ma. Lou de Bètoly lenyűgözően bizonyítja, hogy a jövőbe mutató esztétika és az igazi kézművesség összeérhet. – Kerstin Weng, Vogue Germany
Görögország: 240791, Eleni Kavvada
Székhely: Athén
Alapítva: 2021
Az athéni születésű, Olaszországban tanult Eleni Kavvada a 240791-et – amely a születési dátumáról kapta a nevét – a divat iránti szeretete mélyen személyes kifejezéseként indította el. Szobrászi formái, túlzó volumenjei, couture-szintű kézművessége és a visszanyert, nem szokványos anyagok fantáziadús használata avantgárd nyelvet hoz létre, amely gyakran egyedi, folyékony darabokat eredményez. Kavvada nemrég bevezette a 240791 ready-to-wear vonalat is, konceptuális megközelítését hétköznapibb ruhákba fordítva. Ő azok közé a ritka tervezők közé tartozik, akiknél az ember azon tűnődik, vajon hová viszi tovább a kreativitása. Hogyan fog kinézni és érződni a 240791 öt év múlva? Alig várom, hogy megtudjam. – Eliss Kiss, Vogue Greece
Hongkong: Kinyan Lam, Kinyan Lam
Székhely: Hongkong
Alapítva: 2023
A hongkongi tervező, Kinyan Lam – a 2026-os LVMH-díj elődöntőse és a Fashion Asia „10 figyelmet érdemlő ázsiai tervező” listájának tagja – valami ritkát hoz a helyi színtérre: egy csendes érzelmi mélységet és történetmesélést, amely szinte radikálisnak tűnik a körülötte lévő hangosabb, gyorsabb munkákhoz képest. A Hongkongi Design Intézet és a London College of Fashion végzettje, természetes festésben is képzett, Lam a „lassú tervezés” elve szerint dolgozik. Több mint 60 női kézművessel szoros együttműködésben, Kínában, Guizhouban a márka finoman éleszti újra és értelmezi újra az évszázados növényi festési és kézi hímzési technikákat. Az eredmény finom, természet ihlette darabok gyűjteménye, amelyek egyszerre tűnnek időtlennek és kortársnak. Lépj be a stúdióba, vagy lapozd át a gondosan elkészített márkakönyvet, és minden részletben érezni lehet az idő és a türelem súlyát. Lam kezében a kulturális megőrzés élővé és hordhatóvá válik – támogatja a vidéki közösségeket, miközben olyan, kulturális narratívában gazdag darabokat hoz létre, amelyeket a divatipar bennfentesei és a prémium vásárlók egyre inkább értékelnek. – Simon Au, Vogue Hong Kong
India: Taarini Anand, Taarini Anand
Székhely: Mumbai
Alapítva: 2025
Taarini Anand 2025-ben indította el a nevét viselő férfiruházati márkáját. A kézi kötés iránti szeretete – amelyet évek során az anyai nagymamájától és édesanyjától tanult – szórakoztató, maximálista dizájnokban ölt testet, amelyek hordhatóak maradnak, miközben kimozdítják a férfiruházatot a kiszámíthatóságból. A hangsúlyt az indiai kézi szövésre, hímzésre és szövési technikákra helyezve, nagyrészt nemek közötti semleges formanyelve globális vonzerővel bír, miközben hű marad a gyökereihez. Anand azon képessége, hogy egyensúlyt teremt a játékosság és a praktikum között, olyan márkává teszi, amelyre érdemes odafigyelni. – Rochelle Pinto, Vogue India
Olaszország: Des Phemmes, Salvo Rizza
Székhely: Milánó
Alapítva: 2019
A Salvo Rizza által 2019-ben alapított Des Phemmes egy milánói székhelyű nőiruha-márka, amelyet az olasz artisztikus kézművesség, a couture-technikák és a kortárs ready-to-wear kombinációja határoz meg. A textilkísérletezés, a hímzés és a finom anyagkutatás központi szerepet játszik a tervezési megközelítésében, ami olyan kollekciókat eredményez, amelyek egyensúlyt teremtenek a dekoratív részletek és a funkcionális sziluettek, valamint a mindennapi hordhatóság között. A márka szorosan együttműködik olasz gyártókkal és kézművesekkel, különös hangsúlyt fektetve a szövetfejlesztésre és a kézi kidolgozású technikákra. A márka megalapítása előtt Rizza a milánói Istituto Marangoniban végzett, és tapasztalatot szerzett a Giambattista Vallinál, ahol megértette a couture-szabászatot és a díszítést. Később olyan olasz divatházakkal dolgozott együtt, mint a Max Mara, az Emilio Pucci és a Philosophy di Lorenzo Serafini, ready-to-wear kollekciókon keresztül. Ez a szakmai háttér határozza meg a Des Phemmes formanyelvét, amely a hagyományos kézművességet a nőiesség és az anyaginnováció kortárs megközelítésével ötvözi. – Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Japán: Cobble Du, Rico Mori
Székhely: Tokió
Alapítva: 2024
A 2024-ben Rico Mori által alapított Cobble Du, aki ékszertervezői háttérrel rendelkezik, egy japán divatmárka, amely szobrászi, építészeti sziluettjeiről ismert. A márka emellett kiadja a RIPUBLIC-ot is, egy zine-t, amelyet a művészek és kreatívok sokszínű körével együttműködve hoznak létre. A Cobble Du nemrég szerepelt a Vogue Japan októberi számában a „Designers’ Dialogue” részeként, amelyben Mori Julie Kegels tervezővel beszélgetett a tökéletlenség szépségéről. Jellegzetes formanyelvével és multidiszciplináris megközelítésével a Cobble Du gyorsan Japán egyik legfigyeltebb divatmárkájává válik. – Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japan
Korea: Post Archive Faction, DongJoon Lim és Sookyo Jeong
Székhely: Szöul
Alapítva: 2018
A 2018-ban DongJoon Lim és Sookyo Jeong által alapított Post Archive Faction egy olyan márka, amely a hétköznapi ruhadarabokat futurisztikus lencsén keresztül gondolja újra. Ötvözi az utcai viselet hatásait, a technikai anyagokat és a kísérletező szabásmintákat. A márkát a 2021-es LVMH-díj elődöntőjének jelölték, 2025-ben a Pitti Uomo vendégtervezője volt, és továbbra is a PFW férfiruházati szezonjában mutatja be kollekcióit. – Kwangho Shin, Vogue Korea
Mexikó: La Petite Mort, Jonathan Cortez és Andrés Durán
Székhely: Medellín, Kolumbia
Alapítva: 2018
A La Petite Mort alapítói, Jonathan Cortez és Andrés Durán kolumbiai tervezők egy olyan szabászatot hoztak létre, amely határozottan latin-amerikai identitással bír. A kézműves mesterségben gyökerezve alkotásaik a hagyományos szabászati kódokat tágítják azáltal, hogy tükrözik a régióban egymás mellett élő számos hangot, hagyományt és kulturális kontextust. – Karla Martinez, Vogue Mexico
Hollandia: Tess van Zalinge, Tess van Zalinge
Székhely: Amszterdam
Alapítva: 2016
Tess van Zalinge újradefiniálja a holland couture-t építészeti sziluettekkel, költői történetmeséléssel, aprólékos kézművességgel és a fenntarthatóság mélyen átgondolt megközelítésével. Amszterdami műterméből demi-couture kollekciókat készít, amelyek a visszanyert anyagokat modern örökségi darabokká alakítják, ahol az örökség, az innováció és a nőiesség találkozik. – Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands
Fülöp-szigetek: Bagasáo, Joseph Bagasao
Székhely: Manila
Alapítva: 2016
A Joseph Bagasao által Manilában alapított Bagasáo egy kortárs nőiruha-márka, amelyet váratlan sziluettek, precíz szabászat és a kézművesség iránti mély tisztelet jellemez. Kézi öltések, kontrasztos felső öltések és meglepő anyagkombinációk határozzák meg a márka jellegzetes stílusát. A fenntarthatóságot középpontba helyezve a Bagasáo természetes szálakkal, újrahasznosított textíliákkal és gondos gyártási megközelítéssel dolgozik. – Trickie Lopa, Vogue Philippines
Lengyelország: Karen Arcanjo, Karen Arcanjo
Székhely: Orneta, Lengyelország
Alapítva: 2021
Karen Arcanjo lengyel tervező, aki országa népi hagyományaiból és gazdag kézműves kultúrájából merítve hoz létre egy határozottan kortárs divatnyelvet. Független lengyel kézművesekkel együttműködve horgolást, kézi kötést és hímzést épít be a ruhákba, ünnepelve a kézzel készített technikákban rejlő időt, tudást és egyediséget. Ahelyett, hogy szó szerint idézné a folklórt, annak textúráit, módszereit és érzelmi emlékeit desztillálja modern, csendesen kifejező sziluettekké. Munkája megmutatja, hogyan őrizhető meg a regionális kézművesség élő és fejlődő dizájnformaként. – Ina Lekiewicz, Vogue Poland
Portugália: Arndes, Ana Rita de Sousa
Székhely: Porto, Portugália
Alapítva: 2019
A kézművességre és a fenntarthatóságra összpontosítva Ana Rita de Sousa, az Arndes mögött álló tervező mindig is nem szokványos sziluetteken keresztül akart kifejeződni a textíliákban, biztosítva, hogy a forma és a funkció mindig megtalálja az ideális egyensúlyt a márka dizájnjaiban. Elkötelezett a hulladék csökkentése mellett deadstock anyagok újrafelhasználásával vagy alapdarabok újrahasznosításával, a klasszikusokat divatnyilatkozatokká alakítva, ez a made-in-Portugália név pontosan az, amire minden gardróbnak szüksége van és amit akar, ha időtlen darabokat szeret egy csipetnyi dizájnnal. Jó példa erre a téli kollekciója, amely a gazdag textúrákat és az ismerősnek tűnő, mégis nem szokványos vonalakat helyezi előtérbe. – Sofia Lucas, Vogue Portugal
Skandinávia: Taus, Freyja Taus és Juho Lehiö
Székhely: Koppenhága
Alapítva: 2024
A Taus mögött álló dán tervezőpáros, Freyja Taus és Juho Lehiö koppenhágai stúdiójukat demi-couture házként írja le, amely archív szabászatra és ruhakészítésre épül, kortárs lencsén keresztül. Minden szett kézzel készült, gondosan megtervezett és ugyanakkor rendkívül összetett. Elkötelezettségük az újrahasznosított és deadstock anyagok iránt, archív hivatkozásaik, amelyek soha nem csapnak át retróba, és a kézművesség iránti szenvedélyük miatt a Vogue Scandinaviánál beleszeretünk mindenbe, amit készítenek. 2024-ben alapították, és máris olyan tempóval és szándékossággal dolgoznak, amelyet a legtöbb megalapozott ház már régen feladott. – Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Szingapúr: Putri Adif, Putri Adif
Székhely: Szingapúr
Alapítva: 2025
Putri Adif Szingapúr egyik leglenyűgözőbb feltörekvő tervezője, aki határozottan délkelet-ázsiai perspektívát hoz a divat, az örökség és az innováció körüli párbeszédbe. Jávai és peranakan őseiből merítve a hagyományos öltözetet és családi örökségi darabokat kortárs nyelvre fordítja, amelyet szobrászi felépítés és digitális gyártás formál. Munkája Szingapúr összetettségét tükrözi: kulturálisan rétegzett, technológiailag progresszív és a tágabb régióhoz kapcsolódó. Az emlékezet és az anyag gondos újratárgyalásán keresztül Putri hozzájárul egy merész és eredeti vízió meghatározásához a szingapúri divat számára. – Desmond Lim, Vogue Singapore
Spanyolország: Ernesto Naranjo, Ernesto Naranjo
Székhely: Madrid
Alapítva: 2018
Ernesto Naranjo spanyol tervező négyszer volt a CFDA/Vogue Fashion Fund döntőse (2019, 2022, 2024 és a jelenlegi, 2026-os kiadás). Sevillában született, a Central Saint Martinsban tanult, és olyan vezető márkáknál dolgozott, mint a Balmain (Olivier Rousteinggel) és a Maison Margiela (John Galliano vezetésével), mielőtt saját márkát indított. A szabásmintákhoz, kézművességhez és drapírozáshoz való kísérletező hozzáállása központi szerepet játszik munkájában. Olyan nemzetközi sztárok, mint Zendaya és Ester Expósito viselték nemrég a dekonstruált, időtlen darabjait. – Inés Lorenzo, Vogue España
Tajvan: 01 Woomin, Hua
Székhely: Taipei
Alapítva: 2020
A 01 Woomin egy tajvani nőiruha-márka, amelyet 2020-ban alapítottak, és Liu Hsu-Hua (Hua) tervező vezet. Hua a New York-i Parsons School of Designban tanult, majd a német tervezőnél, Melitta Baumeisternél internált. A márka a minimalizmust, a praktikumot és a dekonstrukciót ötvözi, erős hangsúlyt fektetve az anyagra, a szabásra, a drapírozásra és a kézművességre. Kollekciói főként természetes japán szöveteket és olasz gyapjút használnak, hangsúlyozva a visszafogott sziluetteket és a nőies vonalakat. – Leslie Sun, Vogue Taiwan
Thaiföld: Sirivannavari, Sirivannavari hercegnő
Székhely: Bangkok
Alapítva: 2005
A 2005-ben Sirivannavari hercegnő által alapított Sirivannavari egy luxus divatház, ahol a nyugati elegancia találkozik a thai kézművesség gazdagságával. A hercegnő jellegzetes kreatív víziója által vezérelve a márka finom szabászatáról, modern nőiességéről és kivételes tudásáról ismert. A középpontjában az artisztikus kiválóság megőrzése áll a Sirivannavari Atelier és Hímzőakadémia révén, ahol a hagyományos thai technikákat kortárs dizájnnal gondolják újra. Amióta 2024-ben csatlakozott a hivatalos Milánói Divathét naptárához, a Sirivannavari továbbra is a thai kreativitást hozza a globális színpadra, a luxus magabiztos, modern kifejezésén keresztül ünnepelve az örökséget. – Kullwait Laosuskri, Vogue Thailand
Törökország: Amor Garibovic, Amor Garibovic
Székhely: Isztambul
Alapítva: 2018
Amor Garibovic Szerbiában született, balkáni gyökerekkel, és ma Isztambulban él. A Mimar Sinan Képzőművészeti Egyetemen tanult képzőművészetet, mielőtt megalapította a nevét viselő márkáját Nişantaşıban. A nagy energiájú couture-ról és drámai, szobrászi estélyi ruhákról ismert Garibovic ügyesen hidat képez a gazdag regionális örökség és a modern globális glamúr között. Feltűnő egyedi darabjai megjelentek a Vogue Türkiye-ben, és nemzetközi figyelmet keltettek, különösen olyan popikonok öltöztetésével, mint Doja Cat a világkörüli turnéján, valamint a régió vezető sztárjai. – Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ukrajna: Cili Nochi, Anastasia Bobrovska és Olena Polyvian
Székhely: Kijev
Alapítva: 2025
A Cili Nochi egy izgalmas, feltörekvő tervezőpáros, amely a Y2K esztétikával játszik, szexi nőiruha-alapdarabokat készítve – mint a mélyen kivágott, drapírozott ruhák, aszimmetrikus melltartó felsők és második bőrként simuló bodyk. Gondolj Kylie Minogue aranykorára. Ösztönösen megtalálták a hangot a fiatalabb közönséggel, és szerepeltek a Vogue Ukraine-ben merész, forró nyári megjelenésekkel, amelyek megbánás nélkül nőiesek. – Venya Brykalin, Vogue Ukraine
Egyesült Királyság: Steve O Smith, Steve O Smith
Székhely: London
Alapítva: 2022
Körülbelül egy éve fedeztem fel Steve O Smith-et egy kis párizsi stúdiótérben, ahol néhány napra berendezkedett a Divathét idején. A kollekcióját nagyon egyszerűen, próbababákon mutatták be, mégis vibrálónak és élettel telinek tűnt. A jellegzetes fekete-fehér ecsetvonások minden egyes szoknyás kosztümjét és ruháját miniatűr műalkotássá tették – olyan friss, modern megközelítése a festői motívumnak, különösen estélyi ruhákban. Megkértem Smith-t, hogy készítsen nekem valamit az idei Met Galára, tekintettel a művészeti témára. A ruha, amit készített, könnyedén az egyik legegyszerűbb, mégis legszebb megjelenés, amit valaha viseltem a vörös szőnyegen. Van egy játékos, gyermeki báj a munkáiban, ami igazán magával ragadó, de van valami kifinomult és elegáns is abban, ahogy a ruhák szabva vannak. Ez az egyensúly különlegesnek tűnik, és nagyon is igaz a brit stílusra. – Chioma Nnadi, British Vogue
Egyesült Államok: Attersee, Isabel Wilkinson Schor
Székhely: New York
Alapítva: 2021
Az Upper East Side-i Attersee stúdióba belépni olyan, mintha egy elegáns, egyedi világba lépnénk. Igyekszem nem használni az „ékszertáska” kifejezést, de van valami abban, hogy egy doboz finom csokoládéban vagyunk, a műterem egyedi diófa faburkolatával. Isabel Wilkinson Schor darabjai az eleganciát a könnyedséggel vegyítik, gazdag anyagokat használva, mint a techno szatén és a selyemlenvás