东京、哥本哈根、纽约、伦敦、米兰、巴黎、上海：这里的设计师语录来自Vogue Runway团队归档的数百篇2027春季系列评论。我们将他们的话整理为五个类别，以概括本季的主要主题。排在首位的是回归现实的心态；设计师们正将可关联性和实穿性置于幻想和角色化着装之上。正如驻东京的Viviano Sue所指出的：“时尚应该是人们能穿的东西，无论它多么疯狂。”为了对抗源源不断的坏消息，许多大牌在2027春季采取了半杯满的心态，包括Chanel的Matthieu Blazy。“我认为诗歌、美、喜悦是有空间的，这是对黑暗时期的一剂良药，”他沉思道。“我认为时尚应该把这一点给予女性。”其他人则注意到我们变暖的星球，并着手在服装中创造轻盈感。Hermès的Nadège Vanhée说她的目标是“围绕一个非常简单的空气概念——a-i-r——以及这种空气既可感知又不可感知的想法。”这是一种相当酷的做法。Celine的Michael Rider带领一群创意人士，他们追求自发造型、拥抱不完美，并拒绝被规则束缚。当然，这种非正统倾向并不排除想要大放异彩的愿望。Dries Van Noten的Julian Klausner谈到“这种非常普遍的感觉：有时想要感觉迷人，有时想要感觉像明星。”继续闪耀。
现实主义
“这是活在当下、活在这个时代的想法。我主要感兴趣的是为现在的人们工作。”——Miuccia Prada，Miu Miu
“我们生活的时刻需要的不是时尚魔法，而是时尚现实主义。”——Loris Messina和Simone Rizzo，Moschino
“我们真的在研究如何把我们一直以来的所有这些想法转化为更接近现实的东西和一种着装方式。过去两季我们一直在做品牌建设，创造一个引起共鸣的新宇宙……现在，你如何把服装带入那场对话？”——Jack McCollough和Lazaro Hernandez，Loewe
Loewe
照片：Umberto Fratini / Gorunway.com
Loewe
照片：Umberto Fratini / Gorunway.com
“Martin Margiela在1980年代末起步时是关于反的，所以我们真的围绕这一点工作——硬与软，面料中的这种矛盾。我正试图真正弄清楚如何引入一个强有力的概念，并在每件服装中保持概念的一致性，但又不会太吓人。”——Glenn Martens，Maison Margiela
“我想精炼一切，让服装和廓形为自己说话，让模特变成这些真实的角色。我爱廓形。我爱人体。而且我认为，随着我作为女性的成长，以及思考我真正想穿什么，促成了这种推进。”——Mowalola Ogunlesi，Mowalola
“我感到高级时尚已经滑出了普通人的触及范围，所以我想弄清楚如何把我所享受的那种时尚传递给下一代，并分享那种丰富性。”——Keisuke Yoshida，Keisukeyoshida
“我们在做衣服——我们不是在搞艺术。时尚应该是人们能穿的东西，无论它多么疯狂。”——Viviano Sue，Viviano
喜悦
“不想太哲学化，但我认为诗歌、美、喜悦是有空间的，这是对黑暗时期的一剂良药。我认为时尚应该把这一点给予女性。”——Matthieu Blazy，Chanel
“我想引用幸福和喜悦。正是那种时刻，你想冻结它，把那一刻变成一个物件或想法，让它浪漫地比创作者及其容器存续得更久。”——Patricio Campillo，Campillo
“[时尚是]严肃的工作。但有一种乐趣，我认为应该有幽默，因为当我们做试衣时，我们玩得很开心。但我们确实非常认真地对待它。”——Duran Lantink，Jean Paul Gaultier
“你知道我如何对待我的宇宙和我的设计——它总是关于这个美妙、美丽、理想的社会，那里每个人都迷人而美丽，我们都幸福地生活在和平中，每个人都受欢迎。”——Alejandro Gómez Palomo，Palomo Spain
侘寂
偶然的、自发的造型是“让我兴奋的东西。我认为我就是这样，我不知道如何不那样做。当我在世界上其他人身上看到那些东西时，当工作室和我外出生活时，那就是我所回应的。我喜欢真实服装被自发穿着的样子。”——Michael Rider，Celine
“我们不想要工厂制造的外观。我们认为保留那些奇怪的不完美是好的。在图案和合身方面，我们试图保持这一点。”——Matt Empringham，A Letter
“东西不需要搭配。它们需要吸引人。”——Aaron Esh
“我喜欢东西感觉不完美的时候。我喜欢东西感觉酷、年轻。”——Daniel Lee，Burberry
“我喜欢记忆作为灵感来源，因为它并不是真正固定的。它并不精确。”——Stuart Vevers，Coach
“我喜欢那种既敏感又粗犷的时刻——突出某件破碎之物的历史，然后增加额外的价值。”——Kozaburo Akasaka，Kozaburo
“作为一个25岁的中国人，试图探索一个女人真正喜欢什么，对我来说这始终是一种张力和战斗，我认为这种张力在某种程度上相当有趣。也许有些东西出来可能不实用，或者在很多人眼中可能不是传统的女装，但我享受那种偏离感。”——Zane Li，Lii
“在这里[纽约]，女性着装有很多自由。我们不遵循规则，比如晚装只是晚装，配这种包、这种鞋。我看到女性在白天穿着礼服，这完全正常且可接受，我觉得这真的很鼓舞人心。”——Rachel Scott，Proenza Schouler
“我们在内部一直把这个系列描述为上-下、东-西、这里-那里、那时-现在。上-下是她真正的着装方式。晚装不一定是晚装，日装也不简单是日装。”——Sarah Staudinger，Staud
“我不想要正常的、传统的剪裁方式。我们在身体上做原型，然后脱下来看看一切如何。有很多错误。例如，底部应该这样走，但我们却那样走。”——Uma Wang
要有轻盈
“我认为这是关于试图去除像Dior这样的品牌传承的沉重感。这是试图弄清楚你在品牌中喜欢什么，而它与你对立，同时试图找到解决方案。”——Jonathan Anderson，Christian Dior
“我的想法真的是围绕一个非常简单的空气概念——a-i-r——以及这种空气既可感知又不可感知的想法。”——Nadège Vanhée，Hermès
“我想回到非常轻盈和色彩丰富的东西，像冰淇淋。在某种程度上，我认为是我的孩子们给了我那种力量和欲望，去使用黄色、红色、条纹、波点、容易穿进水里的小拖鞋等等。”——Simon Porte Jacquemus，Jacquemus
“我想表达一种简约的感觉，一种纯净的感觉。这是一种极简主义的印象，但这种构造背后的工作——简化、让东西极其轻盈——实际上非常复杂。”——Nicolas Ghesquière，Louis Vuitton
“我们在思考应对极端天气的解决方案，让你仍然感觉别致并过真实的生活。夏天城市生活的现实是，你想要逃离它。但这也是职业女性一年中最忙的时候。”——Lizzie Owens，6397
“我加入了所有精致感，就像，好吧，它就在这里，在一大堆精致感中。”——Hillary Taymour，Collina Strada
魅力
“当王室生活和真实生活合二为一。”——Rei Kawakubo，Comme des Garçons
“我觉得这很好——这种非常普遍的感觉：有时想要感觉迷人，有时想要感觉像明星。”——Julian Klausner，Dries Van Noten
“它性感，但绝对不性感。”——Meryll Rogge，Marni
“一切都关于那种高度……十足的魅惑，有点像80年代。”——Richard Quinn
“当女孩们出来时，你几乎需要太阳镜——它会像巨大的闪光球一样闪亮。”——Caroline Bille Brahe，Caro Editions
“我在思考人们如何需要逃离和疗愈。所以我从奢华女性气质的概念开始，始终带有实用主义的张力以及与运动装的对比。”——Tory Burch
常见问题
常见问题 以他们自己的话：37位设计师谈2027春季系列
1 什么是《以他们自己的话：37位设计师谈2027春季系列》
这是一本访谈集，37位时装设计师用自己的话分享他们对2027春季系列的想法——他们的灵感、创作过程以及对本季的希望
2 这本书适合谁
任何对时尚感兴趣的人：学生、有抱负的设计师、行业专业人士、记者，以及喜欢听设计师谈论其作品的普通读者
3 我需要时尚背景才能理解它吗
不需要。访谈是对话式的、易于理解的。术语表或基本时尚知识有助于理解某些术语，但初学者也能轻松跟上
4 “以他们自己的话”是什么意思
意思是内容直接来自设计师——引语和访谈——而不是由第三方总结或分析
5 收录了哪些设计师
本书涵盖知名品牌和新锐人才的混合。查看目录以获取37位设计师的完整名单
6 “2027春季”指的是什么
指的是2027春夏时装季——设计师为该季呈现的系列，通常提前约六个月展示
7 设计师回答什么样的问题
通常是：什么启发了他们，他们如何发展想法，他们使用的材料和技术，他们面临的挑战，以及他们希望这个系列表达什么
8 阅读它的主要好处是什么
你可以直接了解设计师如何思考，发现本季反复出现的主题和趋势，并从真实的创作过程中学习实用经验
9 它与趋势报告有何不同
趋势报告总结行业中正在发生的事情。这本书展示的是“为什么”——设计师 firsthand 解释他们的选择和灵感
10 我可以将其用于研究或学校作业吗
可以。它是时尚研究、新闻和设计课程的有用一手资料。只需正确引用
11 访谈中出现哪些共同主题
反复出现的主题通常包括可持续性、工艺、个人叙事、文化影响以及适应不断变化的消费习惯
12 对有抱负的设计师有实用建议吗
有——许多设计师分享