Tokio, Kopenhagen, New York, London, Mailand, Paris, Shanghai: Die hier zitierten Designer stammen aus Hunderten von Rezensionen der Frühjahr-2027-Kollektionen, die das Vogue-Runway-Team eingereicht hat. Wir haben ihre Worte in fünf Kategorien geordnet, die die Hauptthemen der Saison erfassen. Ganz oben auf der Liste steht eine Rückkehr-zur-Realität-Denkweise; Designer priorisieren Nachvollziehbarkeit und Tragbarkeit gegenüber Fantasie und Charakterkleidung. Wie die in Tokio ansässige Viviano Sue anmerkte: „Mode soll etwas sein, das Menschen tragen können, egal wie verrückt sie ist." Um dem stetigen Strom schlechter Nachrichten entgegenzuwirken, nahmen viele große Namen für Frühjahr 2027 eine Glas-halb-voll-Denkweise an, darunter Chanels Matthieu Blazy. „Ich denke, es gibt einen Raum für Poesie, Schönheit, Freude, und es ist ein gutes Heilmittel für die dunkle Zeit", sinnierte er. „Ich denke, Mode sollte dies den Frauen geben." Andere nahmen unseren sich erwärmenden Planeten wahr und machten sich daran, Leichtigkeit in ihren Kleidungsstücken zu schaffen. Hermès' Nadège Vanhée sagte, ihr Ziel sei es gewesen, „um eine sehr einfache Vorstellung von Luft herumzugehen – a-i-r – und diese Idee, wie die Luft wahrnehmbar, aber auch unmerklich sein kann." Es war ein ziemlich cooler Ansatz. Celines Michael Rider führt eine Gruppe von Kreativen an, die spontanes Styling suchen, Unvollkommenheit umarmen und sich weigern, sich von Regeln binden zu lassen. Diese unkonventionelle Tendenz schließt natürlich nicht den Wunsch aus, für großes Aufsehen zu sorgen. Dries Van Notens Julian Klausner sprach von „diesem sehr universellen Gefühl, manchmal glamourös wirken zu wollen, manchmal wie ein Star wirken zu wollen." Weiter strahlen.
Realismus
„Es war die Idee, im Moment zu sein, in dieser Zeit. Was mich hauptsächlich interessierte, ist, für Menschen jetzt zu arbeiten." – Miuccia Prada, Miu Miu
„Der Moment, in dem wir leben, verlangt nicht nach Modemagie, sondern nach Moderealismus." – Loris Messina und Simone Rizzo, Moschino
„Wir schauen wirklich darauf, wie wir all diese Ideen, die wir hatten, in ein bisschen mehr Realität und eine Art des Sich-Kleidens übersetzen können. Wir haben in den letzten zwei Saisons Markenaufbau betrieben und ein neues Universum geschaffen, das Anklang findet…. Wie bringt man nun Kleidung in dieses Gespräch?" – Jack McCollough und Lazaro Hernandez, Loewe
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
Loewe
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
„Martin Margiela drehte sich um das Anti, als er Ende der 1980er-Jahre begann, also haben wir wirklich damit gearbeitet – das Harte und das Weiche, diese Art von Widerspruch im Stoff. Ich versuche wirklich herauszufinden, wie wir ein starkes Konzept einbringen und im Konzept in jedem Kleidungsstück wirklich konsistent sein können, aber ohne auch erschreckend zu sein." – Glenn Martens, Maison Margiela
„Ich wollte alles verfeinern und die Kleidung und Formen für sich selbst sprechen lassen und die Models sich in diese echten Charaktere verwandeln lassen. Ich liebe Form. Ich liebe den menschlichen Körper. Und ich denke, dass ich mich als Frau weiterentwickle und darüber nachdenke, was ich tatsächlich tragen möchte, hat diesen Impuls mit ausgelöst." – Mowalola Ogunlesi, Mowalola
„Ich hatte das Gefühl, dass High Fashion für den Durchschnittsmenschen außer Reichweite geraten ist, und so wollte ich herausfinden, wie ich die Art von Mode, die ich genossen hatte, an die nächste Generation weitergeben und diesen Reichtum teilen kann." – Keisuke Yoshida, Keisukeyoshida
„Wir machen Kleidung – wir machen keine Kunst. Mode soll etwas sein, das Menschen tragen können, egal wie verrückt sie ist." – Viviano Sue, Viviano
Freude
„Um nicht zu philosophisch zu werden, aber ich denke, es gibt einen Raum für Poesie, Schönheit, Freude, und es ist ein gutes Heilmittel für die dunkle Zeit. Ich denke, Mode sollte dies den Frauen geben." – Matthieu Blazy, Chanel
„Ich wollte Anspielungen auf Glück und Freude haben. Es sind diese Arten von Momenten, die man einfrieren und diesen Moment in ein Objekt oder eine Idee verwandeln möchte, die den Schöpfer und diesen Behälter davon romantisch überleben wird." – Patricio Campillo, Campillo
„[Mode ist] ernsthafte Arbeit. Aber es gibt eine Art von Spaß, und ich denke, es sollte Humor geben, denn wenn wir Anproben machen, haben wir so viel Spaß. Aber wir nehmen es sehr ernst." – Duran Lantink, Jean Paul Gaultier
„Sie wissen, wie ich mich meinem Universum und meinen Designs nähere – es geht immer um diese wunderbare, schöne, ideale Gesellschaft, in der jeder glamourös und schön ist und wir alle glücklich und in Frieden bis ans Ende unserer Tage leben und jeder willkommen ist." – Alejandro Gómez Palomo, Palomo Spain
Wabi-sabi
Zufälliges, spontanes Styling ist „das, was mich antörnt. Ich denke, so bin ich, und ich weiß nicht, wie ich das nicht tun soll. Das ist es, worauf ich reagiere, wenn ich diese Dinge bei anderen Menschen in der Welt sehe und wenn das Studio und ich draußen leben. Ich liebe es, wenn echte Kleidung spontan getragen wird." – Michael Rider, Celine
„Wir wollten nicht den Look von etwas Fabrikgemachtem. Wir fanden es schön, die seltsamen Unvollkommenheiten zu belassen. Wir haben versucht, daran festzuhalten, was Muster und Passform betrifft." – Matt Empringham, A Letter
„Dinge müssen nicht zusammenpassen. Sie müssen anziehen." – Aaron Esh
„Ich mag es, wenn sich Dinge nicht perfekt anfühlen. Ich mag es, wenn sich Dinge cool, jugendlich anfühlen." – Daniel Lee, Burberry
„Ich mag Erinnerung als Inspirationsquelle, weil sie nicht wirklich fest ist. Sie ist nicht exakt." – Stuart Vevers, Coach
„Ich mag diesen Moment, in dem etwas sensibel und brutal ist – die Geschichte von etwas Zerbrochenem hervorzuheben, aber dann zusätzlichen Wert hinzuzufügen." – Kozaburo Akasaka, Kozaburo
„Es ist immer eine Spannung und ein Kampf für mich als 25-jährige chinesische Person, die versucht zu erkunden, was eine Frau wirklich mögen würde, und ich denke, diese Spannung ist in gewisser Weise ziemlich interessant. Vielleicht kommen manche Dinge heraus, die nicht funktional sein mögen oder in den Augen vieler Menschen keine traditionelle Damenmode sein mögen, aber ich genieße diese Andersartigkeit." – Zane Li, Lii
„Es gibt viel Freiheit darin, wie Frauen sich hier [in New York] kleiden. Wir folgen nicht Regeln wie Abendgarderobe ist nur Abendgarderobe, mit dieser Art von Tasche, dieser Art von Schuh. Ich sehe Frauen mitten am Tag mit einem Abendkleid, und es ist völlig normal und akzeptabel, und das finde ich wirklich inspirierend." – Rachel Scott, Proenza Schouler
„Wir haben diese Kollektion intern als oben-unten, Ost-West, hier-dort, damals-jetzt beschrieben. Das Oben-Unten ist, wie sie sich wirklich kleidet. Abend ist nicht unbedingt Abend, und Tag ist nicht einfach Tag." – Sarah Staudinger, Staud
„Ich will nicht die normale Art, die traditionelle Art zu schneiden. Wir prototypen am Körper und nehmen es dann ab, um zu sehen, wie alles ist. Es gibt so viele Fehler. Zum Beispiel sollte das Unterteil so herumgehen, aber wir gehen so herum." – Uma Wang
Es werde Leichtigkeit
„Ich denke, es geht darum, die Schwere des Erbes einer Marke wie Dior zu entfernen. Es geht darum herauszufinden, was man an der Marke mag, das einem entgegensteht, und gleichzeitig Lösungen zu finden." – Jonathan Anderson, Christian Dior
„Meine Idee war wirklich, um eine sehr einfache Vorstellung von Luft herumzugehen – a-i-r – und diese Idee, wie Luft wahrnehmbar, aber auch unmerklich sein kann." – Nadège Vanhée, Hermès
„Ich wollte zu etwas sehr Leichtem und Farbenfrohem zurückkehren, wie Eiscreme. In gewisser Weise sind es meine Kinder, denke ich, die mir diese Kraft und diesen Wunsch geben, Gelb, Rot, Streifen, Polka Dots, die kleinen Pantoffeln, die leicht ins Wasser zu tragen sind, und so weiter zu verwenden." – Simon Porte Jacquemus, Jacquemus
„Ich wollte ein Gefühl von Einfachheit ausdrücken, ein Gefühl von Reinheit. Es ist ein Eindruck von Minimalismus, aber die Arbeit hinter dieser Konstruktion – die Vereinfachung, Dinge extrem leicht zu machen – ist wirklich komplex." – Nicolas Ghesquière, Louis Vuitton
„Wir dachten über Lösungen für intensives Wetter nach, bei denen man sich immer noch schick fühlen und ein echtes Leben leben kann. Die Realität des urbanen Lebens im Sommer ist, dass man eine Flucht davor möchte. Aber es ist auch die geschäftigste Zeit des Jahres für eine berufstätige Frau." – Lizzie Owens, 6397
„Ich habe all die Zartheit hinzugefügt, um zu sagen: Nun, hier ist es, in einem Erbrechen von Zartheit." – Hillary Taymour, Collina Strada
Glam
„Wenn königliches Leben und echtes Leben eins werden." – Rei Kawakubo, Comme des Garçons
„Ich fand es schön – dieses sehr universelle Gefühl, manchmal glamourös wirken zu wollen, manchmal wie ein Star wirken zu wollen." – Julian Klausner, Dries Van Noten
„Es ist sexy, aber absolut nicht sexy." – Meryll Rogge, Marni
„Es dreht sich alles um diese hy„Volles Glamour, irgendwie wie die 80er." – Richard Quinn
„Wenn die Mädchen herauskommen, brauchen Sie fast eine Sonnenbrille – es wird glänzen wie eine riesige Glitzerkugel." – Caroline Bille Brahe, Caro Editions
„Ich dachte darüber nach, wie Menschen entkommen und heilen müssen. Also begann ich mit der Idee opulenter Weiblichkeit, immer mit der Spannung des Utilitären und diesem Kontrast zu Sportswear." – Tory Burch
Häufig gestellte Fragen
FAQs In ihren eigenen Worten 37 Designer über die Frühjahr-2027-Saison
1 Was ist In ihren eigenen Worten 37 Designer über die Frühjahr-2027-Saison
Es ist eine Sammlung von Interviews mit 37 Modedesignern, die ihre Gedanken über ihre Frühjahr-2027-Kollektionen teilen – ihre Inspirationen, ihren kreativen Prozess und ihre Hoffnungen für die Saison – erzählt in ihren eigenen Worten
2 Für wen ist dieses Buch
Für alle, die sich für Mode interessieren, Studierende, angehende Designer, Branchenprofis, Journalisten und allgemeine Leser, die gerne hören, wie Designer über ihre Arbeit sprechen
3 Brauche ich einen Modehintergrund, um es zu verstehen
Nein. Die Interviews sind gesprächig und zugänglich. Ein Glossar oder Grundkenntnisse der Mode helfen bei einigen Begriffen, aber Anfänger können gut folgen
4 Was bedeutet in ihren eigenen Worten
Es bedeutet, dass der Inhalt direkt von den Designern stammt – Zitate und Interviews –, anstatt von einem Dritten zusammengefasst oder analysiert zu werden
5 Welche Designer sind vertreten
Das Buch deckt eine Mischung aus etablierten Namen und aufstrebenden Talenten ab. Prüfen Sie das Inhaltsverzeichnis für die vollständige Liste der 37 Designer
6 Worauf bezieht sich Frühjahr 2027
Es ist die Mode-Saison Frühjahr/Sommer 2027 – die Kollektionen, die Designer für diese Saison präsentierten, normalerweise etwa sechs Monate im Voraus gezeigt
7 Welche Arten von Fragen beantworten die Designer
Typischerweise, was sie inspiriert hat, wie sie Ideen, Materialien und Techniken entwickelt haben, die sie verwendeten, Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert waren, und was sie mit der Kollektion sagen wollen
8 Was sind die Hauptvorteile des Lesens
Sie erhalten direkten Einblick in die Denkweise von Designern, erkennen wiederkehrende Themen und Trends der Saison und lernen praktische Lektionen aus echten kreativen Prozessen
9 Wie unterscheidet es sich von einem Trendbericht
Ein Trendbericht fasst zusammen, was in der Branche passiert. Dieses Buch zeigt das Warum – Designer erklären ihre Entscheidungen und Inspirationen aus erster Hand
10 Kann ich es für Recherche oder Schularbeiten verwenden
Ja. Es ist eine nützliche Primärquelle für Modestudien, Journalismus und Designkurse. Zitieren Sie es einfach ordnungsgemäß
11 Welche gemeinsamen Themen tauchen in den Interviews auf
Wiederkehrende Themen sind oft Nachhaltigkeit, Handwerkskunst, persönliches Storytelling, kulturelle Einflüsse und die Anpassung an sich verändernde Konsumgewohnheiten
12 Gibt es praktische Tipps für angehende Designer
Ja – viele Designer teilen