Lenge før han jobbet med artister som Lady Gaga, Amy Winehouse og Bruno Mars, snike Mark Ronson seg inn på nattklubber i en alder av 12 år sammen med vennen sin Sean Ono Lennon. Senere ble han DJ i New York Citys hip-hop-klubber. "Det er så spennende når folk begynner å møte opp fordi de elsker musikken du har laget," minnes Ronson.

I denne uken episode av The Run-Through, snakker Ronson med Vogues Corey Seymour om sin livslange lidenskap for musikk – en historie som er fanget i hans nye bok, Night People: How to Be a DJ in '90s New York City. Han åpner opp om oppveksten i en musikalsk familie, identitetskrisen han møtte tidlig i karrieren, og hvordan det føles å sette stemningen på en fest. "Jeg er besatt av håndverket," sier han.

Å være en del av 90-talls musikkscenen var utrolig spennende, legger Ronson til: "Du hadde Jay-Z, Biggie, Lil’ Kim, A Tribe Called Quest, og så Missy Elliott og Timbaland – alle disse artistene fra forskjellige steder var i New York og spilte inn plater, og de kom på klubben. Jeg hadde første parkett til alt sammen." Hør hele samtalen ovenfor.



Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om podcast-episoden "Mark Ronson husker å ha vært vitne til 90-tallets hip-hop-vekst" som er designet for å høres naturlige ut og gi klare, direkte svar.



Generelle / nybegynnerspørsmål



1. Hvem er Mark Ronson?
Mark Ronson er en Grammy-vinnende musikkprodusent, DJ og musiker kjent for å ha jobbet med artister som Amy Winehouse, Bruno Mars og Lady Gaga. Han vokste også opp i New York City under hip-hopens fødsel.

2. Hva handler denne podcast-episoden om?
Episoden fokuserer på Mark Ronsons personlige erfaringer og minner fra tiden i NYC på 1990-tallet, og hvordan han var førstehånds vitne til hip-hop-kulturens og -musikkens eksplosjon.

3. Må jeg være en hip-hop-ekspert for å like denne?
Ikke i det hele tatt. Ronson forteller historiene sine på en tilgjengelig måte, noe som gjør det engasjerende for både lyttere som bare er nysgjerrige og dedikerte musikkfans.

4. Hva gjør 90-tallet til en så viktig epoke for hip-hop?
90-tallet kalles ofte hip-hopens gullalder fordi det var en tid med massiv innovasjon, oppturen av ikoniske artister, rivaliseringen mellom East Coast og West Coast, og sjangerens bevegelse inn i mainstream over hele verden.



Innhold / detaljer



5. Hvilke spesifikke artister eller hendelser snakker Ronson om?
Han diskuterer sannsynligvis banebrytende personer og grupper han møtte, som The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan, og stemningen i NYC-musikkmiljøet for øvrig, inkludert legendariske klubber og radiostasjoner.

6. Deler han noen personlige anekdoter?
Ja, en sentral del av episoden er hans førstehåndshistorier, for eksempel om å være tenåring som dro til platebutikker for å høre ny musikk for første gang, og om å observere hvordan hip-hop-produksjonen utviklet seg fra sampling av funk- og soul-plater.

7. Hvordan kobler Ronson sin egen karriere til denne perioden?
Han forklarer hvordan det å være vitne til kreativiteten og samplingsteknikkene til 90-tallets hip-hop-produsenter direkte påvirket hans egen tilnærming til musikkproduksjon og stil.



Fordeler / nøkkelpoeng



8. Hva vil jeg lære av å lytte til denne episoden?
Du vil få et personlig, bakgrunnsperspektiv på et vendepunkt i musikkhistorien, og forstå den kulturelle påvirkningen og den kunstneriske oppfinnsomheten som definerte 90-tallets hip-hop.

9. Hvorfor er et innsidperspektiv som Ronsons verdifullt?
Fordi han var der, ikke bare som fan, men som en