Længe før han arbejdede med kunstnere som Lady Gaga, Amy Winehouse og Bruno Mars, snøg Mark Ronson sig ind på natklubber som 12-årig sammen med sin ven Sean Ono Lennon. Senere blev han DJ i New York Citys hiphop-klubber. "Det er så spændende, når folk begynder at dukke op, fordi de elsker den musik, du har lavet," mindes Ronson.
I denne mondays afsnit af **The Run-Through** snakker Ronson med Vogues Corey Seymour om sin livslange passion for musik – en historie fanget i hans nye bog, **Night People: How to Be a DJ in '90s New York City**. Han åbner op om sin opvækst i en musikalsk familie, den identitetskrise han stod over for tidligt i karrieren, og hvordan det føles at sætte tonen for en fest. "Jeg er besat af håndværket," siger han.
At være en del af 90'ernes musikscene var utroligt spændende, bemærker Ronson: "Der var Jay-Z, Biggie, Lil’ Kim, A Tribe Called Quest, og så Missy Elliott og Timbaland – alle disse kunstnere fra forskellige steder var i New York og indspillede plader, og de kom i klubben. Jeg havde første række til det hele." Lyt til hele samtalen ovenfor.
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om podcastafsnittet "Mark Ronson Recalls Witnessing the Rise of 90s HipHop", designet til at lyde naturlige og give klare, direkte svar.
Generelle begynder-spørgsmål
1. Hvem er Mark Ronson?
Mark Ronson er en Grammy-vindende musikproducer, DJ og musiker, kendt for at arbejde med kunstnere som Amy Winehouse, Bruno Mars og Lady Gaga. Han voksede også op i New York City under hiphopens fødsel.
2. Hvad handler dette podcastafsnit om?
Afsnittet fokuserer på Mark Ronsons personlige erfaringer og erindringer om at være i NYC i 1990'erne og at overvære hiphopkulturens og -musikkens eksplosion førstehånd.
3. Skal man være hiphop-ekspert for at kunne lide dette?
Overhovedet ikke. Ronson fortæller sine historier på en tilgængelig måde, hvilket gør det engagerende for både lejlige lyttere og dedikerede musikfans.
4. Hvad gjorde 90'erne til så vigtig en æra for hiphop?
90'erne omtales ofte som hiphopens guldalder, fordi den så massiv innovation, fremkomsten af ikoniske kunstnere, East Coast-West Coast-rivaliseringen og genrens bevægelse ind i mainstreamen over hele verden.
Indhold og detaljer
5. Hvilke specifikke kunstnere eller begivenheder taler Ronson om?
Han diskuterer sandsynligvis banebrydende figurer og grupper han stødte på, såsom The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan og stemningen i hele NYC-musikscenen, inklusive legendariske klubber og radiostationer.
6. Deler han nogle personlige anekdoter?
Ja, en central del af afsnittet er hans førstehåndshistorier, som f.eks. at være teenager der gik i pladebutikker, hørte ny musik for første gang, og iagttog hvordan hiphopproduktion udviklede sig via sampling af funk- og soulplader.
7. Hvordan forbinder Ronson sin egen karriere til denne æra?
Han forklarer, hvordan hans iagttagelse af 90'ernes hiphopproducenters kreativitet og samplingteknikker direkte påvirkede hans egen tilgang til at skabe musik og produktionsstil.
Fordele og centrale pointer
8. Hvad lærer jeg af at lytte til dette afsnit?
Du får et personligt, gulvplans-perspektiv på et afgørende øjeblik i musikhistorien og en forståelse for den kulturelle indflydelse og den kunstneriske opfindsomhed, der definerede 90'er hiphop.
9. Hvorfor er et insider-perspektiv som Ronsons værdifuldt?
Fordi han var der, ikke bare som fan, men som en