Zanim jeszcze współpracował z takimi artystami jak Lady Gaga, Amy Winehouse i Bruno Mars, 12-letni Mark Ronson wymykał się do klubów nocnych ze swoim przyjacielem Seanem Ono Lennonem. Później został DJ-em w nowojorskich klubach hip-hopowych. „To takie ekscytujące, gdy ludzie zaczynają się pojawiać, ponieważ kochają muzykę, którą stworzyłeś” – wspomina Ronson.

W najnowszym odcinku **The Run-Through**, który ukazał się w ten poniedziałek, Ronson rozmawia z Corey'm Seymourem z Vogue'a o swojej dożywotniej pasji do muzyki – historii uchwyconej w jego nowej książce **Night People: How to Be a DJ in '90s New York City**. Opowiada o dorastaniu w muzycznej rodzinie, kryzysie tożsamości, z którym zmierzył się na początku kariery, oraz o tym, jak to jest tworzyć nastrój na imprezie. „Mam obsesję na punkcie rzemiosła” – mówi.

Bycie częścią sceny muzycznej lat 90. było absolutnie ekscytujące, zauważa Ronson: „Byli Jay-Z, Biggie, Lil’ Kim, A Tribe Called Quest, a potem Missy Elliott i Timbaland – wszyscy ci artyści z różnych miejsc byli w Nowym Jorku i nagrywali płyty, a potem przychodzili do klubu. Miałem miejsce w pierwszym rzędzie, by to wszystko obserwować”. Pełnej rozmowy można posłuchać pod linkiem powyżej.



Często zadawane pytania

Oczywiście. Oto lista często zadawanych pytań dotyczących odcinka podcastu *Mark Ronson wspomina czasy powstawania hip-hopu lat 90.*, która ma brzmieć naturalnie i zapewniać jasne, bezpośrednie odpowiedzi.



Ogólne pytania dla początkujących



1. Kim jest Mark Ronson?

Mark Ronson to nagradzany nagrodą Grammy producent muzyczny, DJ i muzyk, znany ze współpracy z artystami takimi jak Amy Winehouse, Bruno Mars i Lady Gaga. Dorastał także w Nowym Jorku w czasach narodzin hip-hopu.




2. O czym jest ten odcinek podcastu?

Odcinek koncentruje się na osobistych doświadczeniach i wspomnieniach Marka Ronsona z pobytu w NYC w latach 90. i z bycia naocznym świadkiem eksplozji kultury i muzyki hip-hopowej.




3. Czy trzeba być ekspertem od hip-hopu, aby go słuchać?

Absolutnie nie. Ronson opowiada swoje historie w przystępny sposób, dzięki czemu jest to zajmujące zarówno dla przypadkowych słuchaczy, jak i zapalonych fanów muzyki.




4. Dlaczego lata 90. są tak ważną erą dla hip-hopu?

Lata 90. są często nazywane Złotą Erą hip-hopu, ponieważ wtedy nastąpiły ogromne innowacje, wzrost popularności ikonicznych artystów, rywalizacja East Coast-West Coast i wejście gatunku do światowego mainstreamu.




Treść i szczegóły



5. O jakich konkretnych artystach lub wydarzeniach mówi Ronson?

Prawdopodobnie omawia kluczowe postacie i grupy, które spotkał, takie jak The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan, oraz ogólną atmosferę nowojorskiej sceny muzycznej, w tym legendarne kluby i stacje radiowe.




6. Czy dzieli się jakimiś osobistymi anegdotami?

Tak, kluczową częścią odcinka są jego relacje z pierwszej ręki, takie jak bycie nastolatkiem chodzącym do sklepów płytowych, słuchanie nowej muzyki po raz pierwszy i obserwowanie, jak produkcja hip-hopowa ewoluowała od samplowania płyt funk i soul.




7. W jaki sposób Ronson łączy swoją karierę z tą erą?

Wyjaśnia, jak obserwowanie kreatywności i technik samplowania producentów hip-hopowych lat 90. bezpośrednio wpłynęło na jego własne podejście do tworzenia muzyki i styl produkcji.




Korzyści i kluczowe wnioski




8. Czego się dowiem, słuchając tego odcinka?

Zyskasz osobistą, bezpośrednią perspektywę na przełomowy moment w historii muzyki, zrozumiesz wpływ kulturowy i artystyczną pomysłowość, które definiowały hip-hop lat 90.




9. Dlaczego perspektywa insidera, taka jak Ronsona, jest wartościowa?

Ponieważ był tam nie tylko jako fan, ale jako