På højdepunktet af højjuvelkunst indtager det venetianske hus Codognato en enestående og fornem plads – både besynderlig og sublim. Kun sande kyndige får adgang til juvelerens foruroligende menageri: emaljerede kranier med rubinoplyste øjne, gyldne slanger snoet omkropper tudser og rotter, og miniaturekister, der dingler som mørke middelalderamuletter fra antikke kamehalskæder. Dette er den uhyggelige men storslåede verden af Attilio Codognato, den afdøde mester af intellektuel og mystisk prydelse.

Gemt som en velbevaret hemmelighed i en snæver gyde kun få skridt fra den turistfyldte Piazza San Marco, føles hans lille værksted som en verden fjern fra de polerede udstillingsmonstre i traditionel højjuvelkunst. Codognatos kreationer handler ikke om perfekt symmetri, blændende solitærer eller konventionel elegance. I stedet udforsker de dødelighed og spilopper og kombinerer skønhed med et strejf af fare og ubehag. At bære et af hans stykker – gennemsyret af den historiske og filosofiske symbolik i memento mori – er ikke blot accessorizing, men en erklæring om troskab til livets skyggeside. Mere som en fløjlsdrapiret kuriositetskabinet end en juvelerforretning fungerer hans atelier som en del kunstudstilling, en del relikvieskrin og et pilgrimsted for en kræsen kreds af velhavende kyndige.

En ny bog, med titlen Memento Vivere, fremhæver det enestående arbejde af den afdøde Codognato og den arv, han efterlod sig efter sin død i 2023. Den arv hviler nu på hans arvinger: hans søn Mario, en kurator med en imponerende international baggrund, og hans datter Cristina, der driver en psykoterapipraksis i London. Sammen fører de familiearven videre – ikke med radikal forandring, men med fornyet engagement for deres fars vision.

"Ingen af os havde nogensinde forestillet os, at vi en dag skulle overtage – vores liv og karrierer var andre steder," sagde Mario Codognato og talte fra stueetagen i sin fars venetianske palads, omgivet af en enestående kunstsamling, der inkluderer gamle mestre, surrealister, Warhols, Twomblys, Rauschenbergs og talrige værker af hans yndlingskunstner, Duchamp. "Men efterhånden som vores far blev ældre, begyndte vi at hjælpe ham, selv med at flytte butikken, og trådte gradvist ind i en verden, vi længe havde beundret på afstand. Snart indså vi, at det ville være en skam at lade denne historie ende."

"At møde håndværkerne – sande kunstnere i deres egen ret – som havde arbejdet med vores far i generationer, fik os til at sætte pris på, hvor værdifuld denne arv er," tilføjede Cristina. "Vi bliver også vejledt af hans omfattende arkiv, som fortsat inspirerer os." Disse dygtige håndværkere ved, hvordan man genopliver gamle design og skaber nye i den ånd, deres far kæmpede for: hvert smykke skal være unikt, en smuk variation over et tema. "Vi følger det samme princip og beriger samlingen med stykker, der bærer historie, som de antikke kameer, vi for nylig har erhvervet og forvandlet til halskæder," forklarede de.

Produktionen forbliver bevidst begrænset, med unikke kreationer, der kun er tilgængelige i butikken i Venedig. "Vores far gav aldrig efter for fristelsen at udvide andre steder, og det vil vi heller ikke," fastslog de. Hos Codognato er ideen om global detaildominans uvelkommen, og rollen som kreativ direktør ville være næsten unødvendig – arkivet, håndværkerne og et strejf af makaber genialitet har vejledt huset genialt i generationer.

Navnet Codognato har faktisk fortryllet Venedig og en international kundekreds siden 1866, da den 22-årige Simeone Codognato åbnede en antikvitetsbutik i nærheden af Sankt Markus Plads. Han tilfredsstilte aristokratiske rejsende på Grand Tour og begyndte snart at lave smykker, der blandede gotiske og byzantinske indflydelser. Smykkehuset Codognato har fortryllet Venedig og en international kundekreds siden 1866, da den 22-årige Simeone Codognato åbnede en antikvitetsbutik i nærheden af Sankt Markus Plads. Hans design blandede byzantinsk og renæssancepåvirkning – historie og dekadence, man kunne bære.

I 1897 overtog hans søn Attilio og hentede inspiration fra etruskiske arkæologiske opdagelser og introducerede kranieformede Vanitas-smykker. Mørke, overdådige og fortryllende tiltrak disse provokerende stykker en kreds af avantgarde-kunstnere og intellektuelle. Coco Chanel var en dominerende klient; Jean Cocteau, Sergei Diaghilev og Serge Lifar var også fortryllet af deres hjemsøgende charme. Efter sin fars død i 1958 overtog den yngre Attilio Codognato roret og fortsatte en arv rig på historie, filosofisk dybde og et strejf af glamourøs mørk humor.

Som psykoanalytiker er Cristina Codognato unikt positioneret til at fortolke den underbevidste symbolik i sin fars kreationer. Hun ser hans fascination af memento mori-billeder som et psykoanalytisk symbol: "Kraniet repræsenterer den ubevidste bevidsthed om døden – noget uundgåeligt, men ofte fortrængt. Ritualer, der inkorporerer kranier eller skeletter, giver os mulighed for at nærme os døden uden at blive overvældet af den," forklarede hun og viste, at familien deler en værdsættelse af ukonventionel visdom. "Psykoanalytisk set er dette en form for uddrivelse: at forvandle stum frygt til symboler, sprog, drømme og ritualer. Fra den middelalderlige danse macabre til barokkens vanitas, fra Mexicos Día de los Muertos til kristne relikvier, tæmmer kraniet terror og gør det til noget, vi kan betragte og endda finde smukt."

Købere har længe været dragede af den foruroligende tiltrækningskraft i Codognatos talismaner. En af de mest hengivne er Maria Grazia Chiuri, som var vært for lanceringen af en bog om brandet i sin families palads under Filmfestivalen i Venedig sammen med sin datter Rachele Regini, som er blevet fanget af Codognatos mystik. Begivenheden føltes som en festlig sammenkomst og tiltrak en glamourøs blanding af familievenner, herunder Julian Schnabel, Anish Kapoor, Dries Van Noten, Juergen Teller, Willem Dafoe og Francesca Bellettini, som alle var der for at fejre husets nye kapitel.

"Det, jeg elsker mest, er håndværket: smykker, der viser ekstraordinære teknikker, fra stenens naturlige snit til deres indfatning," sagde Chiuri, som har centreret sit arbejde hos Dior om en respekt for håndværk. "Jeg kan genkende det utvivlsomme håndværk med det samme – højjuvelkunst med en couture-ånd, altid unikke. Ingen to stykker er ens, takket være håndværkerens berøring, en sand guldsmed-kunstner."

Chiuri bærer altid flere Codognato-ringe og har mange kærlige minder om den afdøde juveler. "Jeg købte mit første Codognato-stykke for over 20 år siden. Det var ikke en arv eller familietradition – det var mit eget valg," mindedes hun. "Hver gang jeg kom til Venedig, var mit første stop altid hans butik, og det er det stadig. Jeg husker engang, hvor jeg ønskede mig en halskæde. Attilio så mig ind i øjnene og sagde: 'Nej, signora, der er intet passende for dig lige nu. Men når der er, ringer jeg.' Otte måneder senere ringede telefonen: 'Jeg har fundet din halskæde. Jeg sender en til Rom – ingen forpligtelse, men jeg tror, det er den.' Og det var den selvfølgelig." "Det var præcis den halskæde, jeg havde drømt om." Chiuri bærer altid flere Codognato-ringe og har mange kærlige minder om den afdøde juveler.

"Den sjoveste del har ofte været at slæbe min mand med, med min datter Rachele som min medskyldige," delte hun. "En morgen, lige efter at være stået af toget, skyndte vi os direkte til butikken. Vi prøvede alt og fandt en halskæde, som vi begge elskede. Jeg sagde: 'Lad os købe den sammen – kald det familiebudgettering.' Jeg gik med besked om, at jeg ville tænke over det, fordi jeg altid giver mig selv fem minutter til at reflektere. Men inden vi nåede hjørnet, sagde jeg til Rachele: 'Ikke tale om, vi har brug for den! Lad os gå tilbage.' Fem minutter senere var vi tilbage i butikken og foretog gladeligt købet. At dele oplevelsen gjorde det lettere at forkæle sig selv, næsten som om vi skabte en fremtidig familiearvestykke."

At bære en emaljeret kraniering eller en guldkistemedaljon, der åbner for at afsløre et liggende skelet, er måske ikke alles ide om investeringssmykker. Alligevel handler disse symboler mindre om døden og mere om livet – en dristig påmindelse om at leve i nuet. Trods alt er døden blot en begyndelse i forklædning. Den italienske forfatter Angelo Flaccavento, som skrev bogens forord, er enig: "Attilio havde en skarp sans for humor og elskede paradokser. Hans tiltrækning til mørket var aldrugysen men fuld af liv, aldrugysen men pulserende. Han skabt sit eget visuelle sprog og forvandlede århundreders refleksion over livets flygtige natur til noget lige så dekorativt og blændende, men lige så varigt som smykker."

Coveret på bogen, Memento Vivere, udgivet af Marsilio Arte.

Ofte stillede spørgsmål
Selvfolgelig. Her er en liste over FAQ om Husk at Leve. Det Slående og Alvorlige Smykker af Attilio Codognato designet til at være hjælpsom for både nybegyndere og entusiaster.



Begynder Generelle spørgsmål



1 Hvad er Attilio Codognato smykker

Attilio Codognato er et historisk familieejet smykkehus i Venedig, Italien, berømt for sine unikke og dramatiske design, der ofte kombinerer ædelmaterialer med mørke symboliske temaer som kranier, slanger og antikke mønter.



2 Hvad betyder Husk at Leve i forhold til disse smykker

Husk at Leve er et filosofisk tema centralt for deres arbejde. Det er et svar på ideen om Memento Mori. Smykkerne opfordrer bæreren til at omfavne livet, passionen og øjeblikket, selv mens man anerkender dødeligheden.



3 Hvor bliver smykkerne lavet og solgt

Smykkerne fremstilles i deres værksted og sælges primært i deres flagskibsbutik i Venedig. De er ikke bredt tilgængelige i andre butikker, hvilket øger deres eksklusivitet.



4 Er Codognato smykker dyre

Ja, de betragtes som højklasse luksussmykker. Stykkerne er håndlavede og bruger ofte 18 karat guld, ædelstene og antikviteter, hvilket giver en høj pris.



Design Stil-spørgsmål



5 Hvad gør Codognatos stil så unik

Dets unikhed kommer fra den alvorlige eller mørkt romantiske æstetik. De mesterligt kombinerer det makabre med livfulde, smukke elementer og skaber stykker, der er både kantede og elegante.



6 Hvad er nogle af deres mest ikoniske design

Ikoniske design inkluderer kranieringer med gemstenøjne, slangearmbånd og halskæder, der slynger sig realistisk, og stykker, der inkorporerer antikke romerske og byzantinske mønter sat i moderne guldindfatninger.



7 Er smykkerne kun for en bestemt type person

Selvom de har en dristig, karakteristisk stil, appellerer de til et bredt spektrum af mennesker, der sætter pris på kunst, historie og smykker, der fortæller en historie. Det er for dem, der ønsker at gøre et udsagn ud over traditionelle luksusstykker.



Praktiske Avancerede spørgsmål



8 Hvordan kan jeg se, om et stykke er ægte

Ægte Codognato smykker er præget med Codognato-stemplet. Den bedste garanti for ægthed er