Doblas. Foto: Mit freundlicher Unterstützung der Barcelona Fashion Week

Meine Reise nach Barcelona war von Zahlen geprägt: Es war mein erster Besuch in der Stadt und mein erstes Mal bei der 080 Barcelona Fashion, die ihre 37. Ausgabe feierte. Vor allem aber war ich neugierig. Ich kam in diese pulsierende Stadt mit wenig Vorstellung davon, was ich sehen würde. Mit 26 präsentierenden Designern – von etablierten Namen wie Custo Barcelona und Adolfo Dominguez über lokale Favoriten wie Dominnico und Bolano bis hin zu Newcomern wie Boulard, XV Strange und AAA Studio – war mein erster Eindruck von einer rohen, ungefilterten Energie in den Arbeiten. Hier ist ein deutlicher Stolz spürbar, nicht einfach den ausgetretenen Pfaden anderer Modemetropolen zu folgen.

Die Organisatoren der 080 Barcelona Fashion schaffen bewusst eine andere Identität. Sie wollen weniger institutionell und disruptiver gegenüber dem traditionellen Modensystem sein. Wie Marta Coca, die Direktorin, mir erklärte, ist das Ziel, mehr Freiheit in den Zeitplan zu bringen, Designer zu ermutigen, Kreativität und Kommerz auf ihre eigene Weise zu verbinden, und den unerbittlichen Druck, immer mehr zu produzieren, herauszufordern. In einer Zeit, in der kleine unabhängige Marken unter Druck stehen, der Absatz schleppend ist und die globale Lage schwierig ist, scheint dieser Ansatz weise. Hier sind vier Labels der Woche, die mir aufgefallen sind.

Adolfo Dominguez. Foto: Mit freundlicher Unterstützung der Barcelona Fashion Week.

**Adolfo Dominguez**
Spanien mag nicht die größte Modeindustrie haben, aber es versteht sich sicherlich darauf, Modedynastien aufzubauen. Man denke an Zara mit der Familie Ortega, Mango mit der Familie Andic und natürlich Adolfo Dominguez. 1950 von der Familie Dominguez als Maßschneiderei gegründet, wurde es 1976 – zeitgleich mit dem Ende des Franco-Regimes – zu einer Designer-Marke. Das Label, das mittlerweile drei Generationen umspannt, wuchs mit einem sich rasch wandelnden Spanien. Ich erinnere mich daran aus den 1980er Jahren: Seine weiche, lässig zerknitterte Schneiderei erschien in der britischen **Vogue** und **The Face** und sogar an Don Johnsons Figur in **Miami Vice**.

Dominguez war ein Pionier der Slow Fashion, lange bevor es ein Trend war. Diese Ethik stand im Mittelpunkt seiner gemischten Show zum 50-jährigen Jubiläum, die den ersten Tag der 080 Barcelona Fashion abschloss. Der Gründer der Marke wurde von Barcelonas Bürgermeister Jaume Collboni und dem Minister für die Präsidentschaft, Albert Damau, geehrt.

Die Kleidung war stark – sie wirkte echt, vernünftig und mit einer stillen Selbstsicherheit gearbeitet, die den beneidenswert entspannten Stil widerspiegelte, den ich bei den modischsten Einwohnern Barcelonas bemerkte. Die Kollektion wird von der kreativen Direktorin Tiziana Dominguez, Adolfos Tochter, entworfen, während ihre Schwester Adriana als geschäftsführende Präsidentin fungiert. ("Wir behalten alles in der Familie – wie bei **Succession**", scherzte Adriana vor der Show.) Tiziana konzentrierte sich auf weiche, lässige Jacken und Hemden, die so geschnitten waren, dass sie fallen und zusammensacken. Diese wurden mit kunsthandwerklichen Strickteilen oder asymmetrischen Röcken mit zartem, sich bewegendem Fransenbesatz kombiniert. Die Models trugen fantastische weiche Loafer-Pantoffeln mit übergroßen Lederapplikationen, die perfekt zum kunstvoll lässigen Geist der Kollektion passten. Auch das Casting traf den Nerv und erinnerte mich an das alte Mantra der Marke: "Falten sind schön." Während sich das ursprünglich auf die Kleidung bezog, hauchten die elegant gealterten Models auf dem Laufsteg dem Satz auf neue Weise Leben ein – ein hoffnungsvoller Anblick.

Txell Miras. Foto: Mit freundlicher Unterstützung der Barcelona Fashion Week

**Txell Miras**
Ich wusste nicht, was ich von Txell Miras erwarten sollte, aber ich fand mich von ihrer Kollektion und ihren sauberen, linearen Schichtungen recht eingenommen. Die Kollektion zeigte Wolle, Baumwollpopeline, Neopren, Strick und Jersey in Beige-, Graubeige- und Grautönen. Ärmellose Mäntel mit hohen Schulterlinien, weiche schmale Röcke und Blousons mit verlängerten Ärmeln waren nur mit Strichzeichnungen von Paaren in verschiedenen intimen Positionen verziert. (Vielleicht zu viele – ich verlor nach dem 60. Look den Überblick.) Die Outfits wurden mit wild erfinderischen, fast verrückten Schuhen kombiniert, die der Silhouette Anmut verliehen. Diese Schuhe bestanden aus gefaltetem Stoffobermaterial, das auf Gummibänder genäht war, ohne echte Sohlen. ("Fügt einen Kittenheel hinzu und nennt sie Alaia", scherzte einer meiner Sitznachbarn.) Sie waren nicht die einzigen kreativen Accessoires: Wedel und Zweige sprossen aus einigen Looks, zusammen mit eher Gaudí-esken elfenbeinfarbenen Keramik-Topfpflanzen-Taschen, die über dem Körper getragen wurden.

Ich hatte Fragen, also ging ich Backstage, um Miras zu treffen. Zuerst die Pflanzen: Die Arrangements und Taschen wurden von Freunden aus Konvent geschaffen, einer freigeistigen Kommune von Künstlern, Kreativen, Gärtnern und Pflanzenkundlern, die in einem ehemaligen Nonnenkloster außerhalb Barcelonas lebt. Diese Verbindung zu Miras' weiterem Leben und ihrer Gemeinschaft verlieh ihrer Arbeit Charme und Intelligenz; sie erzählte eine Geschichte mit Emotion, etwas, das ich im Moment zutiefst schätze. Was die Zeichnungen betrifft, so waren es Miras' eigene, entnommen aus einer kürzlichen Ausstellung, bei der Zeichnungen den Boden bedeckten und ein Wald aus Pflanzen von der Decke hing. Sie hat ihre Zeichnungen schon zuvor auf Kleidung verwendet, und dieses Mal, erklärte sie via Übersetzer, "Sie sind sexuell, ja, aber es geht auch um Intimität. Ich habe Jahre damit verbracht, Autorinnen wie Sylvia Plath und Marguerite Duras zu lesen, die über den Schmerz und das Verlangen von Intimität schreiben, aber es war Mercè Rodoredas **La mort i la primavera**, die diese Kollektion wirklich inspirierte." Ich musste fragen: In diesem erschöpften Moment nach der Show, repräsentierte die Kollektion Intimität oder Schmerz? "Im Moment", sagte sie lachend, "ist es Schmerz."

Doblas.
"Zusammenbruch – und Unterdrückung." So beschrieb der in Madrid ansässige Designer Carlo Doblas die Inspiration hinter seiner neuen Kollektion, die starke Anzüge, strenge Gürtungen und Mäntel mit herabfallenden Stoffstreifen zeigte. "Es ist nicht eine bestimmte Sache über Zusammenbruch oder Unterdrückung; es ist alles, was gerade in der Welt passiert", erklärte er. Bekannt für seine präzise Schneiderei, präsentierte Doblas taillierte Fracks und eng geschnürte Blazer, kombiniert mit schleppenden Schals und pannierten Röcken. Die Kleidung vermittelte ein Gefühl von Kontrolle und durchdachter Technik, doch Doblas hatte die Freude nicht ganz aufgegeben – deutlich wurde dies an einem Trio funkelnder, vage an die 1920er Jahre erinnernder Kleider mit tiefem Ausschnitt und geschnallten Gürteln an den Hüften.

Dominnico.
Dominnico, eine geschlechterübergreifende Marke von Domingo Rodrigo Lazaro, ist berühmt für ihre lebendige Energie, ihren genderfluiden Stil und ihre partytaugliche Ausstrahlung. Die Show, eine Art Retrospektive zum 10-jährigen Jubiläum, war die heißeste Karte der Woche und zog Branchenveteranen und Newcomer wie den Filmemacher Ruben Sanchez an. Das Publikum war elektrisierend: junge Leute, um zu beeindrucken gekleidet und bereit zu feiern. Violet Chacki saß in der ersten Reihe und sah genauso aus wie vor Jahren, als ich neben ihr auf der Met Gala zur Ausstellung "Camp: Notes on Fashion" saß, ebenso wie Sarah Paulson, die jedes Wort von Chers Songs kannte, als die Pop-Legende die Bühne betrat.

Vielleicht wird eines Tages jemand die Verbindungen nachzeichnen. Diese Kollektion verwebte den Einfluss von Stammgästen in Nachtclubs, **RuPaul's Drag Race** und des brillanten Gianni Versaces einwandfreiem Archiv auf die breitere Modekultur. Dominnico gehört sicherlich in diese Diskussion: Die Show war voll von leuchtenden Farben, geschnalltem Leder und wirbelnden Fransen in Hülle und Fülle. Das Casting verstärkte das Spektakel, mit einer spanischen Real Housewife, eindrucksvollen Frauen wie Sophia Hadjipanteli und Sita Abellán und – last but not least – Carmen Lomana. Mit 78 Jahren, einem Superstar in Spanien und Zweitplatzierter in der spanischen Version von **Dancing with the Stars**, löste ihr Auftritt sowohl das lauteste kollektive Luftholen aus, das ich je bei einer Show gehört habe, als auch eine Welle von Hunderten von Handys, die gleichzeitig gehoben wurden – so perfekt synchronisiert, dass es CGI hätte sein können.

**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs zu den Highlights der 080 Barcelona Fashion Week, die darauf ausgelegt sind, Fragen von einem Gelegenheitsbeobachter bis hin zu einem Mode-Insider zu beantworten.

Allgemeine / Anfängerfragen

1. Was ist die 080 Barcelona Fashion Week?
Es ist die offizielle Fashion Week Kataloniens, die zweimal im Jahr stattfindet. Es ist eine wichtige Plattform, die etablierierte und aufstrebende spanische Designer präsentiert, mit einem starken Fokus auf Kreativität, Innovation und lokale Talente.

2. Wann und wo findet sie normalerweise statt?
Sie findet typischerweise Ende Januar/Anfang Februar und Ende Juni/Anfang Juli statt. Der Hauptveranstaltungsort ist das Disseny Hub Barcelona auf der Plaça de les Glòries, obwohl Shows und Events auch an anderen ikonischen Orten in der Stadt stattfinden können.

3. Wer sind die großen Namen oder Hauptakteure bei 080?
Während sie viele aufstrebende Talente zeigt, präsentiert sie regelmäßig gefeierte spanische Häuser wie Custo Barcelona, Miquel Suay, Armand Basi und Yolancris. Sie ist auch dafür bekannt, avantgardistische Designer wie Dominnico und Mery Oribe voranzutreiben.

4. Ist 080 nur für professionelle Einkäufer und Presse?
Während die Haupt-Laufstegshows branchenorientiert sind, fördert 080 aktiv die öffentliche Beteiligung. Es gibt oft außerplanmäßige Events, für die Öffentlichkeit zugängliche Showrooms, Ausstellungen und Live-Streams der Laufstegshows auf ihrer Website und in den sozialen Medien.

5. Was ist der Unterschied zwischen 080 und anderen Fashion Weeks wie Madrid oder Paris?
Die 080 Barcelona Fashion Week hat eine eigene Identität, die sich auf Innovation, Nachhaltigkeit und zukunftsweisendes Design konzentriert, anstatt auf reinen kommerziellen Luxus. Sie ist avantgardistischer und konzeptioneller im Vergleich zur traditionelleren und kommerzielleren Mercedes-Benz Fashion Week Madrid und lokaler ausgerichtet als der globale Gigant Paris.

Fortgeschrittene / trendorientierte Fragen

6. Was waren die wichtigsten Trends der letzten Ausgabe?
Nachhaltige Innovation: Verwendung von recycelten Materialien, veganem Leder und Zero-Waste-Schnitten.
Kunsthandwerkliche Handwerkskunst: Betonung handgemachter Details, Häkelarbeiten und Textilmanipulation.