도블라스. 사진: 바르셀로나 패션 위크 제공
바르셀로나에서의 나의 여정은 숫자로 정의될 수 있었다: 이 도시를 처음 방문했고, 37회를 맞은 080 바르셀로나 패션에 처음 참석했다. 무엇보다도 호기심이 가득했다. 이 활기찬 도시에 도착했을 때, 내가 무엇을 보게 될지 거의 알지 못했다. 쿠스토 바르셀로나(Custo Barcelona)와 아돌포 도밍게스(Adolfo Dominguez) 같은 유명 브랜드부터 지역에서 사랑받는 도밍니코(Dominnico)와 볼라노(Bolano), 그리고 신진 디자이너인 불라드(Boulard), XV 스트레인지(XV Strange), AAA 스튜디오(AAA Studio)까지 총 26명의 디자이너가 참여한 이번 행사에서 내 첫 인상은 작품에서 느껴지는 날것의, 여과되지 않은 에너지였다. 다른 패션 수도들의 답습된 길을 단순히 따르지 않겠다는 분명한 자부심이 여기에는 존재한다.
080 바르셀로나 패션의 주최측은 의식적으로 다른 정체성을 구축하고 있다. 그들은 제도적이기보다는 전통적인 패션 시스템에 더욱 파괴적이 되려 한다. 마르타 코카(Marta Coca) 디렉터가 설명했듯이, 목표는 일정에 더 많은 자유를 주입하고, 디자이너들이 각자의 방식으로 창의성과 상업성을 혼합하도록 장려하며, 항상 더 많이 생산해야 한다는 끊임없는 압박에 도전하는 것이다. 소규모 독립 브랜드들이 어려움을 겪고, 매출이 부진하며, 글로벌 전망이 어려운 시기에 이 접근법은 현명해 보인다. 다음은 이번 주간에 내 눈에 띈 네 개의 라벨이다.
아돌포 도밍게스. 사진: 바르셀로나 패션 위크 제공
**아돌포 도밍게스**
스페인이 가장 큰 패션 산업을 가지고 있지는 않을지 모르지만, 패션 왕조를 구축하는 방법은 확실히 알고 있다. 오르테가 가족의 자라(Zara), 안딕 가족의 망고(Mango), 그리고 물론 아돌포 도밍게스를 생각해보라. 1950년 도밍게스 가족이 양복점으로 설립한 이 브랜드는 1976년 프랑코 정권의 종식과 맞물려 디자이너 브랜드가 되었다. 이제 3세대에 걸친 이 라벨은 급변하는 스페인과 함께 성장했다. 나는 1980년대를 기억한다: 그 부드럽고, 노력 없이 구겨진 듯한 테일러링이 영국 <보그>와 <더 페이스>에 실렸고, <마이애미 바이스>의 돈 존슨(Don Johnson)이 연기한 캐릭터에게도 입혀졌다.
도밍게스는 슬로우 패션이 유행이 되기 훨씬 전부터 그 선구자였다. 이러한 정신은 080 바르셀로나 패션 첫날을 마감한 50주년 기념 남녀 공용 쇼의 중심이었다. 이 브랜드의 창립자는 바르셀로나 시장 하우메 콜보니(Jaume Collboni)와 대통령실 장관 알베르트 다마우(Albert Damau)로부터 영예를 받았다.
의상은 강력했다—실제적이고, 합리적이며, 바르셀로나의 가장 패셔너블한 주민들 사이에서 눈에 띄는 부러울 정도로 여유로운 스타일을 반영한 조용한 자신감으로 제작된 느낌이었다. 이 컬렉션은 창립자 아돌포의 딸인 크리에이티브 디렉터 티지아나 도밍게스(Tiziana Dominguez)가 디자인했으며, 그녀의 여동생 아드리아나(Adriana)는 대표이사 사장을 맡고 있다. ("우리는 <세컨션>처럼 모든 것을 가족 안에서 해결해요,"라고 아드리아나는 쇼 전에 농담으로 말했다.) 티지아나는 부드럽고 늘어져 보이는 재킷과 셔츠에 집중했는데, 드레이프되고 축 처지도록 잘라졌다. 이들은 장인 정신이 깃든 니트나 섬세하고 움직이는 술 장식이 있는 비대칭 스커트와 함께 레이어드되었다. 모델들은 컬렉션의 예술적이면서도 편안한 정신과 완벽하게 어울리는, 오버사이즈 가죽 패널이 달린 멋진 소프트 로퍼 슬리퍼를 신었다. 캐스팅도 공감을 불러일으켰는데, 브랜드의 오래된 모토인 "주름은 아름답다"를 떠올리게 했다. 원래는 의상을 가리키는 말이었지만, 런웨이 위에 선 우아하게 풍파를 겪은 모델들은 이 문구를 새로운 방식으로 생동감 있게 보여주었고, 이는 희망적인 광경이었다.
첼 미라스. 사진: 바르셀로나 패션 위크 제공
**첼 미라스**
첼 미라스(Txell Miras)에게서 무엇을 기대해야 할지 몰랐지만, 나는 그녀의 컬렉션과 깔끔하고 선형적인 레이어링에 꽤 매료되었다. 이 컬렉션에는 베이지, 그레이지, 회색 계열의 울, 면 폴린, 네오프렌, 니트, 저지가 사용되었다. 높은 숄더 라인의 슬리브리스 코트, 부드러운 핏 스커트, 길게 연장된 소매의 블루종은 다양한 친밀한 자세를 취한 커플들의 라인 드로잉으로만 장식되었다. (아마도 너무 많아서 60번째 룩을 지나서는 세는 것을 멈췄다.) 의상들은 실루엣에 우아함을 더하는 매우 독창적이고 거의 미친 듯한 신발들과 함께했다. 이 신발들은 접힌 패브릭 갑피를 탄성 밴드에 꿰매어 만들어졌으며, 실제 밑창은 없었다. ("낮은 굽을 추가하고 알라이아(Alaia)라고 부르죠,"라고 내 옆자리에 앉은 사람 중 한 명이 농담으로 말했다.) 이것들만이 창의적인 액세서리는 아니었다: 일부 룩에서는 잎사귀와 나뭇가지가 돋아났고, 몸에 걸친 가우디(Gaudí) 풍의 상아색 세라믹 화분 가방도 등장했다.
궁금증이 생겨, 나는 미라스를 만나기 위해 백스테이지로 향했다. 먼저, 식물들: 이 꽃꽂이와 가방들은 바르셀로나 외곽의 옛 수녀원을 기반으로 한 예술가, 크리에이티브, 원예가, 정원사들의 자유로운 공동체인 콘벤트(Konvent)의 친구들이 만들었다. 미라스의 더 넓은 삶과 커뮤니티와의 이러한 연결은 그녀의 작업에 매력과 지성을 더했으며, 그녀는 감정을 담은 이야기를 들려주었는데, 이는 지금 내가 깊이 소중히 여기는 것이다. 드로잉에 관해서는, 그녀의 최근 전시회에서 가져온 미라스 자신의 작품이었다. 그 전시회에서는 바닥에 드로잉이 가득하고 천장에는 식물 숲이 매달려 있었다. 그녀는 이전에도 의류에 자신의 드로잉을 사용한 적이 있으며, 이번에는 통역사를 통해 설명했다: "그것들은 성적인 것이 맞지만, 동시에 친밀함에 관한 것이기도 해요. 실비아 플라스(Sylvia Plath)나 마르그리트 뒤라스(Marguerite Duras)처럼 친밀함의 고통과 욕망에 대해 쓰는 작가들의 글을 몇 년간 읽어왔지만, 메르세 로도레다(Mercè Rodoreda)의 <죽음과 봄(La mort i la primavera)>이 이 컬렉션에 진정한 영감을 주었어요." 나는 물어야 했다: 이 지친 쇼 후의 순간에, 이 컬렉션은 친밀함을 나타내는가, 아니면 고통을 나타내는가? "지금은," 그녀는 웃으며 말했다, "고통이에요."
도블라스.
"붕괴—그리고 억압." 마드리드 기반 디자이너 카를로 도블라스(Carlo Doblas)가 그의 새로운 컬렉션 뒤에 있는 영감을 이렇게 설명했다. 이 컬렉션에는 강력한 수트, 꽉 조이는 벨트, 그리고 폭포처럼 흘러내리는 패브릭 스트립이 달린 코트가 등장했다. "붕괴나 억압에 관한 하나의 구체적인 것이 아니라, 지금 세계에서 일어나는 모든 것입니다,"라고 그는 설명했다. 날카로운 테일러링으로 유명한 도블라스는 조각된 테일코트와 꼭 맞는 블레이저를 길게 늘어뜨린 스카프와 패널드 스커트와 함께 선보였다. 의상들은 통제력과 신중한 기술을 전달했지만, 도블라스는 기쁨을 완전히 버리지는 않았다—깊은 네크라인과 엉덩이에 버클 달린 벨트가 있는, 1920년대를 약간 연상시키는 반짝이는 드레스 세 점에서 그 점이 분명했다.
도밍니코.
도밍고 로드리고 라자로(Domingo Rodrigo Lazaro)의 올젠더 라벨인 도밍니코(Dominnico)는 활기찬 에너지, 젠더 플루이드 스타일, 파티에 적합한 분위기로 유명하다. 일종의 10주년 회고전인 이 쇼는 이번 주 가장 인기 있는 티켓이었으며, 영화 제작자 루벤 산체스(Ruben Sanchez) 같은 업계 베테랑과 신진 인재들을 끌어모았다. 관객들은 열광적이었다: 인상을 남기려고 차려입은 젊은이들이 축하할 준비를 하고 있었다. 바이올렛 차키(Violet Chacki)는 전면 좌석에 앉아 있었는데, 내가 메트 갈라에서 "캠프: 패션에 관한 노트(Camp: Notes on Fashion)" 전시회 때 그녀 옆에 앉았던 몇 년 전과 똑같이 보였고, 팝 레전드 셰어(Cher)가 무대에 올랐을 때 그녀의 노래 가사를 모두 알고 있었던 사라 폴슨(Sarah Paulson)도 마찬가지였다.
아마도 언젠가는 누군가가 연결 고리를 추적할 것이다. 이 컬렉션은 나이트클럽 단골, <루폴의 드래그 레이스(RuPaul's Drag Race)>, 그리고 더 넓은 패션 문화에 대한 천재 지안니 베르사체(Gianni Versace)의 흠잡을 데 없는 아카이브의 영향을 엮어냈다. 도밍니코는 확실히 그 대화에 속한다: 쇼는 선명한 색상, 버클 달린 가죽, 그리고 풍성하게 소용돌이치는 술 장식으로 가득했다. 캐스팅은 이 장관을 더욱 확대했는데, 스페인의 리얼 하우스와이프, 소피아 하지판텔리(Sophia Hadjipanteli)와 시타 아벨란(Sita Abellán) 같은 매력적인 여성들, 그리고 마지막으로 카르멘 로마나(Carmen Lomana)가 등장했다. 78세의 스페인의 슈퍼스타이자 스페인 <댄싱 위드 더 스타> 준우승자인 그녀의 등장은 내가 쇼에서 들은 가장 큰 집단적인 숨소리와 수백 대의 휴대폰이 일제히 들리는 물결을 불러일으켰는데, 너무 완벽하게 동기화되어 CGI일 수도 있을 정도였다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 080 바르셀로나 패션 위크의 하이라이트에 관한 FAQ 목록으로, 일반 관찰자부터 패션 전문가까지의 질문에 답하도록 설계되었습니다.
일반 / 초보자 질문
1. 080 바르셀로나 패션 위크란 무엇인가요?
카탈루냐의 공식 패션 위크로, 1년에 두 번 열립니다. 확립된 스페인 디자이너와 신진 디자이너를 선보이는 주요 플랫폼으로, 창의성, 혁신, 지역 인재에 중점을 둡니다.
2. 일반적으로 언제, 어디에서 개최되나요?
보통 1월 말/2월 초와 6월 말/7월 초에 열립니다. 주요 장소는 플라사 데 레스 글로리즈(Placa de les Glories)의 디세이 허브 바르셀로나(Disseny Hub Barcelona)이지만, 도시 내 다른 상징적인 장소에서도 쇼와 이벤트가 열릴 수 있습니다.
3. 080에서 큰 이름이나 헤드라이너는 누구인가요?
많은 신진 인재를 특징으로 하지만, 쿠스토 바르셀로나(Custo Barcelona), 미켈 수아이(Miquel Suay), 아르망 바시(Armand Basi), 울란크리스(Yolancris)와 같은 유명 스페인 브랜드를 정기적으로 선보입니다. 또한 도밍니코(Dominnico)와 메리 오리베(Mery Oribe) 같은 아방가르드 디자이너를 부상시키는 것으로도 알려져 있습니다.
4. 080은 전문 바이어와 언론 관계자만을 위한 것인가요?
주요 런웨이 쇼는 업계 중심이지만, 080은 적극적으로 대중 참여를 장려합니다. 공식 일정 외 이벤트, 대중에게 공개되는 쇼룸, 전시회, 그리고 웹사이트와 소셜 미디어를 통한 런웨이 쇼 생중계가 종종 있습니다.
5. 080과 마드리드나 파리 같은 다른 패션 위크의 차이점은 무엇인가요?
080 바르셀로나 패션 위크는 순수 상업적 럭셔리보다는 혁신, 지속 가능성, 첨단 디자인에 초점을 맞춘 독특한 정체성을 가지고 있습니다. 더 전통적이고 상업적인 메르세데스-벤츠 패션 위크 마드리드(Mercedes-Benz Fashion Week Madrid)에 비해 더 아방가르드하고 개념적이며, 글로벌 거대 기업인 파리에 비해 더 지역 중심적입니다.
심화 / 트렌드 중심 질문
6. 최근 회차의 주요 트렌드는 무엇이었나요?
지속 가능한 혁신: 재활용 소재, 비건 가죽, 제로 웨이스트 패턴의 사용
장인 정신: 수제 디테일, 크로셰, 텍스타일 변형에 대한 강조