Hier ist die Übersetzung des Textes ins Deutsche, ohne Hinzufügungen, Änderungen oder alternative Vorschläge:

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Das Filmfestival von Venedig 2026 wird ein großes, glanzvolles Ereignis – aber es hätte noch größer sein können. Mehrere mit Spannung erwartete Filme, von denen man einst annahm, dass sie diesen September auf dem Lido Premiere feiern würden, werden nun nicht gezeigt. Dazu gehören Alejandro González Iñárritus Digger mit Tom Cruise; Aaron Sorkins The Social Reckoning mit Jeremy Strong als Mark Zuckerberg; David Finchers Once Upon a Time… in Hollywood-Spin-off The Adventures of Cliff Booth mit Brad Pitt; Tom Fords Cry to Heaven, das Adeles Schauspieldebüt markiert hätte; und Tony Gilroys preishoffnungsvoller Film Behemoth! mit Pedro Pascal in der Hauptrolle – um nur einige zu nennen.

Dennoch ist das Programm der 83. Ausgabe – die vom 2. bis 12. September stattfindet, mit Maggie Gyllenhaal als Jurypräsidentin und George Clooney sowie der 93-jährigen Filmlegende Ellen Burstyn, die einen Ehrenpreis für ihr Lebenswerk erhalten werden – voller Stars. Es gibt rasante Thriller, schwindelerregende Komödien und, wie immer in Venedig, mehrere dokumentarische Highlights. (Dazu gehören ein von Laura Poitras mitregierter Kurzfilm über ICE, der oscarprämierte Dokumentarfilmer Alex Gibneys vierstündige Studie über Elon Musk, eine siebenstündige Bernardo-Bertolucci-Dokumentation von Luca Guadagnino und ein Blick auf die jüngste Reunion-Tour von Oasis, erzählt von beiden Gallagher-Brüdern.) Hier sind die 10 Filme, die Sie sehen müssen.

Wild Horse Nine
Der scheinbar sichere Anwärter auf Auszeichnungen auf dieser Liste ist Martin McDonaghs tiefschwarze Komödie. Seine letzten beiden Filme – The Banshees of Inisherin (2022) und Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) – verwandelten beide ihre Venedig-Premieren in Erfolge bei der Preisverleihung und brachten zwischen ihnen zwei Oscars und 16 Nominierungen ein. Dieser ist ebenso star besetzt und aktuell. Angesiedelt auf der geheimnisvollen Osterinsel mit ihren riesigen Statuen, kurz vor dem chilenischen Putsch von 1973, folgt er zwei unbekümmerten CIA-Agenten (John Malkovich und Sam Rockwell), die planen, die nationale Regierung zu stürzen. Als sie sich mit zwei rebellischen Studentinnen (Mariana di Girolamo und Ailín Salas) einlassen, bricht Chaos aus. Parker Posey, Steve Buscemi und Tom Waits vervollständigen die Nebenbesetzung.

Bunker
Das erste Paar des spanischen Kinos, Penélope Cruz und Javier Bardem, sind wieder gemeinsam in einem Film zu sehen, der ein herausragendes Werk werden sollte. Der oscarprämierte Filmemacher Florian Zeller (The Father, The Son) stellt sie ins Zentrum seiner neuen Familiensaga: ein Psychothriller über einen Architekten, der damit beauftragt wird, einen undurchdringlichen, streng geheimen Bunker für einen milliardenschweren Tech-Mogul zu bauen. Das Projekt übernimmt sein Leben, belastet seine Ehe und zerreißt langsam seine Familie. Erwarten Sie präzise Dialoge und typisch explosive Darbietungen, auch von den Nebendarstellern Paul Dano, Stephen Graham und Patrick Schwarzenegger.

Bucking Fastard
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Bucking Fastard
Es war ein langer, harter Weg für Werner Herzog. Seine neueste Kuriosität – ein halluzinatorisches Puzzle über zwei codependente Zwillingsschwestern (Rooney und Kate Mara, was das erste Mal ist, dass die leiblichen Geschwister gemeinsam auf der Leinwand erscheinen) – wurde ihm dieses Jahr auf den Filmfestspielen von Cannes angeboten. Aber der Regisseur lehnte ab, weil es ihm nicht erlaubt hätte, um die Goldene Palme zu konkurrieren. Nun ist er stattdessen im Rennen um den Goldenen Löwen. Dies ist die wilde Geschichte von Jean und Joan Holbrooke, die unisono sprechen, dieselben Träume teilen, denselben Mann lieben (Orlando Bloom – na gut) und am Rande der Gesellschaft leben. Nachdem ihnen eine staatliche Sozialarbeiterin (Domhnall Gleeson) zugewiesen wird, um ihnen bei der Anpassung an das moderne Leben zu helfen, beginnen sie, aus irgendeinem Grund, einen Tunnel durch eine Bergkette zu graben, um ein imaginäres Land zu finden, in dem wahre Liebe möglich ist. Es wird nicht herzogischer als das.

Ink
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Netflix
James Grahams gleichnamiges Theaterstück von 2017, das die Geschichte von Rupert Murdoch und dem Aufstieg von The Sun in den späten 1960er Jahren erzählte, wird auf die Leinwand gebracht. Auf die große Leinwand gebracht von Oscar-Gewinner Danny Boyle, in seinem ersten großen, auf Auszeichnungen abzielenden Drama seit Steve Jobs (2015). Guy Pearce spielt Murdoch, und Jack O'Connell spielt Larry Lamb, einen Redakteur beim Daily Mail, den der Medienmogul als neuen Chefredakteur von The Sun einstellt, nachdem er die angeschlagene Zeitung von ihrer Muttergesellschaft, The Mirror, gekauft hat. Claire Foy tritt auch als Jules Davies auf, Lambs fiktive Frau und stellvertretende Chefredakteurin der Zeitung. Was folgt, ist ein regelrechtes Rennen um die Maximierung der Gewinne, das den Grundstein für die heutige sensationslüsterne Boulevardkultur legt.

Possible Love
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

Wenn Sie von Lee Chang-dongs faszinierendem koreanischen Thriller Burning (2018) umgehauen wurden, werden Sie froh sein zu hören, dass der Regisseur endlich mit einem weiteren tiefgründigen Blick auf intime Beziehungen zurückkehrt. Dieses Mal konzentriert er sich auf eine verbundene Gruppe von vier Personen: einen kürzlich entlassenen Arbeiter und seine Frau sowie eine Dokumentarfilmerin und ihren Ehemann, die zusammenkommen, um einen Film zu drehen, der nach und nach ihre privatesten Wünsche offenbart. Die Besetzung ist hervorragend – Cho Yeo-jeong aus Parasite, Zo In-sung aus Hope, Sul Kyung-gu aus Oasis und Jeon Do-yeon aus Secret Sunshine – und die Gedankenspiele, die sie miteinander treiben, sind von Krzysztof Kieślowskis Dekalog inspiriert. Der letzte vielbeachtete Festivalbeitrag, der sich davon inspirieren ließ, war Asghar Farhadis weithin verrissener Film Parallel Tales in Cannes – hoffen wir, dass dieser hier viel besser abschneidet.

Primetime
Robert Pattinson verwandelt sich in den steifen, undurchschaubaren Chris Hansen aus To Catch a Predator in dieser Geschichte, die direkt von den Schlagzeilen inspiriert ist, dem narrativen Spielfilmdebüt von Ren Faire-Regisseur Lance Oppenheim. 2006 war der Höhepunkt dieses fesselnden, Magen umdrehenden TV-Phänomens der 2000er Jahre – eine Reihe von verdeckten Operationen, die von dem Moderator und seinem Team mit Polizeiunterstützung durchgeführt wurden, bei denen jung aussehende Lockvögel eingesetzt wurden, um mutmaßliche Pädophile zu ködern und zu verhaften, was Millionen von Zuschauern anzog. Aber Hansens und seines Teams unermüdliche Jagd nach größeren, saftigeren Geschichten und prominenteren Zielen wurde bald zur Katastrophe. Mit Ari Aster als einem der Produzenten des Films und Phoebe Bridgers in der Besetzung für ihr formelles Schauspieldebüt fühlt es sich an wie die Art von unkonventionellem Biopic, das nur A24 machen würde.

Oasis: Don't Look Back in Anger
Die herzerwärmendste Geschichte des Jahres 2025 kommt auf die große Leinwand, dank des Autors Steven Knight (Peaky Blinders) und der Musikdokumentarfilmer Will Lovelace und Dylan Southern. Mehr als ein Jahrzehnt nach ihrem chaotischen Split haben sich Noel und Liam Gallagher von Oasis versöhnt, wiedervereint und sind auf eine Welttournee gegangen – ein zutiefst emotionales Erlebnis für Fans, die die Hoffnung aufgegeben hatten, dass dieser Tag jemals kommen würde. Dieser Blick hinter die Kulissen nimmt uns mit in die Proben der Band, begleitet sie auf Tour und enthält bemerkenswerterweise die ersten gemeinsamen Interviews der Brüder seit über 25 Jahren. Das Beste daran: Alberto Barbera, der künstlerische Leiter des Filmfestivals von Venedig, hat bestätigt, dass die Gallaghers den Film auf dem Lido tatsächlich gemeinsam bewerben werden. Können Sie sich diese Pressekonferenz vorstellen? Mir fällt nichts Surrealeres oder potenziell Chaotischeres ein.

The Echo Chamber
Foto: Indigo Film Versus

Alicia Vikander, Susan Sarandon und Luca Marinelli spielen die Hauptrollen in dieser poetischen Erkundung von Liebe, Sehnsucht und Besessenheit des italienischen Filmemachers Andrea Pallaoro (der Hannah inszenierte, für das Charlotte Rampling 2017 in Venedig den Volpi-Pokal als beste Schauspielerin gewann). Das Drehbuch stammt von Bernardo Bertolucci – dem letzten, das die Filmlegende vor seinem Tod vor acht Jahren schrieb – und folgt einem produktiven, suchtkranken Musikproduzenten, der eine unwahrscheinliche Affäre mit einer mysteriösen Physiotherapeutin beginnt. Voller Musik scheint es eine würdige Hommage an den verstorbenen Regisseur zu werden.

Place to Be
Die jüngsten Filme des ungarischen Autorenfilmers Kornél Mundruczó waren bestenfalls unbeständig – der von Vanessa Kirby angeführte Nervenzerreißer Pieces of a Woman war ein herausragendes Werk, aber andere fielen flach. Eine Frau aus dem Jahr 2020 wurde gelobt, aber sein neuester Film, At the Sea, der bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin Premiere feierte und in dem Amy Adams die Hauptrolle spielt, wurde es nicht. Daher ist es schwer, die Qualität dieses außer Konkurrenz laufenden Beitrags zu beurteilen, auch wenn er auf dem Papier beeindruckend aussieht. Ellen Burstyn spielt die Hauptrolle als eine nüchterne Frau in ihren Neunzigern, die sich mit einem verwirrten Geschiedenen (Taika Waititi, der oscarprämierte Regisseur von Jojo Rabbit, der zur Schauspielerei zurückkehrt) anfreundet, während sie von Chicago nach New York reisen, um – halten Sie sich fest – eine verlorene Rennbrieftaube zurückzubringen. Pamela Anderson, Édgar Ramírez, Lena Waithe und The White Lotus-Star Murray Bartlett vervollständigen diese star besetzte, Hollywood-freundliche Besetzung.

Flesh Impact

Ellen Burstyn ist auch die tragende Kraft dieses bewegenden 17-minütigen Kurzfilms von Venedigs Jurypräsidentin Maggie Gyllenhaal, der als Hommage an Marilyn Monroe zum 100. Jahrestag ihrer Geburt beschrieben wird. Dakota Johnson spielt die Leinwandikone der 1950er Jahre auf dem Höhepunkt ihres Ruhms – mit 36 Jahren ist die Schauspielerin genau in dem Alter, in dem Monroe tragischerweise an einer Überdosis Barbiturate starb – während Burstyn die erfahrene Performerin spielt, die Marilyn nie werden durfte. Als ein tieferer Blick auf den Mythos Marilyn und die Missverständnisse, die sie noch immer umgeben, verspricht es ein kraftvoller und zum Nachdenken anregender Film zu werden.



Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs zu den 10 Dingen, auf die wir uns beim Filmfestival von Venedig 2026 am meisten freuen, geschrieben in einem natürlichen, gesprächigen Ton.







Allgemeine Fragen für Einsteiger



1 Was genau ist das Filmfestival von Venedig?

Es ist eines der ältesten und berühmtesten Filmfestivals der Welt, das jedes Jahr auf der Insel Lido in Venedig, Italien, stattfindet. Dort werden große neue Filme uraufgeführt, oft bevor sie in die Kinos kommen.



2 Warum sind alle so aufgeregt wegen des Festivals 2026?

Weil das Programm Gerüchten zufolge mit Spannung erwartete Fortsetzungen, große Autorenfilme mit hohem Budget und die Rückkehr bedeutender Regisseure umfasst, die seit Jahren keinen Film mehr veröffentlicht haben. Es zeichnet sich ab, dass es ein wegweisendes Jahr wird.



3 Was meinen Sie mit „10 Dingen, auf die wir uns am meisten freuen“?

Das ist eine Vorschau-Liste der am meisten diskutierten Filme, Ereignisse oder Überraschungen, die auf dem Festival erwartet werden – wie ein neuer Christopher-Nolan-Film, eine Überraschungsdokumentation oder ein großer Promi-Auftritt.



4 Woher wissen Sie, was 2026 gezeigt wird, wenn das Festival noch nicht stattgefunden hat?

Die Liste basiert auf bestätigten Produktionsplänen, Insiderberichten und Studioankündigungen. Es ist eine Mischung aus sicheren Sachen und starken Gerüchten, die Brancheninsider verfolgen.



Mittelstufe – Praktische Fragen



5 Sind alle 10 Dinge Filme oder gibt es auch andere Veranstaltungen?

Die meisten sind Filme, aber die Liste enthält oft auch besondere Events wie einen restaurierten Klassiker, ein Überraschungskonzert oder eine Virtual-Reality-Installation, die parallel zum Wettbewerb debütiert.



6 Wie kann ich diese 10 Dinge überhaupt sehen, wenn ich nicht in Venedig bin?

Sie können nicht an der Premiere teilnehmen, aber viele dieser Filme werden einige Monate nach dem Festival in den Kinos oder auf Streaming-Plattformen veröffentlicht. Behalten Sie die Veröffentlichungstermine für Ende 2026 und Anfang 2027 im Auge.



7 Was ist das eine auf der Liste, das am wahrscheinlichsten einen Preis gewinnt?

Der Branchenrummel deutet normalerweise auf einen oder zwei Favoriten hin – oft ein ernstes Drama oder ein Regisseur, der bereits gewonnen hat. Die Liste für 2026 enthält wahrscheinlich einen Prestigefilm, über den die Kritiker die gesamte Preisverleihungssaison sprechen werden.



8 Warum sollte ein Filmemacher sich entscheiden, in Venedig Premiere zu feiern, anstatt in Cannes oder Toronto?

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