Doblas. Foto: Med tilladelse fra Barcelona Fashion Week

Min tur til Barcelona blev defineret af tal: det var mit første besøg i byen og min første gang til 080 Barcelona Fashion, som fejrede sin 37. udgave. Frem for alt følte jeg nysgerrighed. Jeg ankom til denne pulserende by med kun en svag anelse om, hvad jeg ville opleve. Med 26 designere på programmet – fra etablerede navne som Custo Barcelona og Adolfo Dominguez, til lokale favoritter som Dominnico og Bolano, til nykommere som Boulard, XV Strange og AAA Studio – var mit første indtryk en rå, ufiltreret energi i arbejdet. Der er en tydelig stolthed her over ikke blot at følge andre modemagters veltrampede stier.

Arrangørerne af 080 Barcelona Fashion er bevidst om at skabe en anden identitet. De sigter mod at være mindre institutionelle og mere forstyrrende over for det traditionelle modesystem. Som direktør Marta Coca forklarede mig, er målet at injicere mere frihed i programmet, opmuntre designere til at blande kreativitet og kommercialisering på deres egne måder og udfordre det ubønhørlige pres for altid at producere mere. På et tidspunkt, hvor små uafhængige mærker er pressede, salget er sløvt, og det globale perspektiv er hårdt, virker denne tilgang vis. Her er fire mærker fra ugen, der skilte sig ud for mig.

Adolfo Dominguez. Foto: Med tilladelse fra Barcelona Fashion Week.

Adolfo Dominguez
Spanien har måske ikke den største modeindustri, men de ved bestemt, hvordan man bygger modedynastier. Tænk på Zara med Ortega-familien, Mango med Andic-familien, og selvfølgelig Adolfo Dominguez. Grundlagt af Dominguez-familien som et skrædderhus i 1950, blev det et designermærke i 1976 – samtidig med afslutningen på Francos regime. Mærket, der nu spænder over tre generationer, voksede sammen med et hurtigt foranderligt Spanien. Jeg husker det fra 1980'erne: dets bløde, uanstrengt krøllede skrædderi dukkede op i det britiske Vogue og The Face, og endda på Don Johnsons karakter i Miami Vice.

Dominguez var en pioner inden for slow fashion længe før det blev en trend. Denne etos var central for deres co-ed show i anledning af 50-års jubilæet, som lukkede den første dag af 080 Barcelona Fashion. Brandets grundlægger blev æret af Barcelonas borgmester, Jaume Collboni, og præsidieministeren, Albert Damau.

Tøjet var stærkt – det føltes ægte, fornuftigt og håndværksmæssigt udført med en rolig selvsikkerhed, der spejlede den misundelsesværdigt afslappede stil, jeg lagde mærke til blandt Barcelonas mest fashion-forward beboere. Kollektionen er designet af kreativ direktør Tiziana Dominguez, Adolfos datter, mens hendes søster Adriana fungerer som administrerende direktør. ("Vi holder alt i familien – ligesom i Succession," spøgte Adriana før showet.) Tiziana fokuserede på bløde, slængende jakker og skjorter, skåret til at falde og 'kollapse'. Disse blev lagt med kunsthåndværksmæssige strik eller asymmetriske nederdele med fin, bevægelig frans. Modellerne bar fantastiske bløde loaferslippers med store læderpaneler, der passede perfekt til kollektionens kunstnerisk uanstrengte ånd. Castingen gav også genklang og mindede mig om brandets gamle mantra, "Rynker er smukke." Mens det oprindeligt henviste til tøjet, bragte de elegant patinerede modeller på catwalken sætningen til live på en ny måde – et opløftende syn.

Txell Miras. Foto: Med tilladelse fra Barcelona Fashion Week

Txell Miras
Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle forvente af Txell Miras, men jeg blev ret betaget af hendes kollektion og dens rene, lineære lag. Kollektionen præsenterede uld, bomuldspoplin, neopren, strik og jersey i nuancer af beige, gråbeige og grå. Ærmeløse frakker med høje skulderlinjer, bløde snævre nederdele og blousoner med forlængede ærmer var kun prydet med linede tegninger af par i forskellige intime positioner. (Måske for mange – jeg mistede overblikket ved det 60. look.) Outfitsne blev parret med vildt opfindsomme, næsten vanvittige sko, der tilførte silhuetten ynde. Disse sko var lavet af foldet stof overlæder syet på elastikbånd, uden rigtige såler. ("Tilføj en kittenhæl og kald dem Alaia," spøgte en af mine siddekammerater.) De var ikke de eneste kreative accessories: palmegrene og kviste spirede fra nogle looks, sammen med ret Gaudí-agtige elfenbensfarvede keramiske potteplante-tasker båret på tværs af kroppen.

Jeg havde spørgsmål, så jeg gik backstage for at møde Miras. Først, planterne: arrangementerne og taskerne var skabt af venner fra Konvent, en fritænkende kommune af kunstnere, kreative, hortikulturister og gartnere baseret i et tidligere nonnekloster uden for Barcelona. Denne forbindelse til Miras' bredere liv og fællesskab tilførte hendes arbejde charme og intelligens; hun fortalte en historie med følelse, noget jeg værdsætter dybt lige nu. Hvad angår tegningerne, var de Miras' egne, taget fra en nylig udstilling, hvor tegninger dækkede gulvet, og en skov af planter hang fra loftet. Hun har brugt sine tegninger på tøj før, og denne gang forklarede hun via en oversætter: "De er seksuelle, ja, men de handler også om intimitet. Jeg har brugt år på at læse forfattere som Sylvia Plath og Marguerite Duras, som skriver om intimitetens smerte og begær, men det var Mercè Rodoredas La mort i la primavera (Døden og Foråret), der virkelig inspirerede denne kollektion." Jeg var nødt til at spørge: i dette udmattede øjeblik efter showet, repræsenterede kollektionen intimitet eller smerte? "Lige nu," sagde hun med et grin, "er det smerte."

Doblas.
"Kollaps – og undertrykkelse." Sådan beskrev den Madrid-baserede designer Carlo Doblas inspirationen bag sin nye kollektion, som præsenterede stærke jakkesæt, stramme bælter og frakker med kaskaderende stofstriber. "Det er ikke én specifik ting ved kollaps eller undertrykkelse; det er alt, hvad der sker i verden lige nu," forklarede han. Kendt for sit skarpe skrædderi, præsenterede Doblas skulpturede kjolejakker og sammensnørede blazere parret med slæbende tørklæder og panelerde nederdele. Tøjet formidlede en følelse af kontrol og gennemtænkt teknik, men Doblas havde ikke helt forladt glæden – tydeligt i en trio af funklende, vagt 1920'er-inspirerede kjoler med dybe udskæringer og spændte bælter på hofterne.

Dominnico.
Dominnico, et kønsneutralt mærke af Domingo Rodrigo Lazaro, er berømt for sin pulserende energi, kønsfluid stil og festklare vibe. Showet, en slags 10-års retrospektiv, var ugens mest efterspurgte billet og tiltrak både industriveteraner og nykommere som filminstruktøren Ruben Sanchez. Publikummet var elektrisk: unge mennesker klædt på for at imponere og klar til at fejre. Violet Chacki sad i første række og så nøjagtig ud som for år siden, da jeg sad ved siden af hende til Met Galaen for "Camp: Notes on Fashion"-udstillingen, ligesom Sarah Paulson, der kendt hvert ord til Chers sange, da poplegenden tog scenen.

Måske vil en eller anden dag nogen spore forbindelserne. Denne kollektion vævede sammen indflydelsen fra natklubstamgæster, RuPaul's Drag Race, og den geniale Gianni Versaces ufejlbarlige arkiv på den bredere modekultur. Dominnico hører bestemt hjemme i den samtale: showet var fyldt med lyse nuancer, spændte læder og hvirvlende frans i overflod. Castingen forstærkede spektaklet med en spansk 'Real Housewife', fængslende kvinder som Sophia Hadjipanteli og Sita Abellán, og – ikke mindst – Carmen Lomana. Som 78-årig, en superstjerne i Spanien og en finalist i landets Dancing with the Stars, fremkaldte hendes entré både det højeste kollektive gisp, jeg nogensinde har hørt til et show, og en bølge af hundredvis af telefoner, der blev løftet i kor – så perfekt synkroniseret, at det kunne have været CGI.

Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om højdepunkterne fra 080 Barcelona Fashion Week, designet til at besvare spørgsmål fra en tilfældig iagttager til en modeinsider.



Generelle begynder-spørgsmål



1. Hvad er 080 Barcelona Fashion Week?

Det er den officielle fashion week i Catalonien, afholdt to gange om året. Det er en stor platform, der viser etablerede og spirende spanske designere med et stort fokus på kreativitet, innovation og lokal talent.



2. Hvornår og hvor finder det normalt sted?

Det finder typisk sted i slutningen af januar/starten af februar og slutningen af juni/starten af juli. Hovedstedet er Disseny Hub Barcelona på Plaça de les Glòries, men shows og begivenheder kan foregå på andre ikoniske steder rundt om i byen.



3. Hvem er de store navne eller hovednavnene ved 080?

Mens det præsenterer mange spirende talenter, viser det regelmæssigt fejrede spanske huse som Custo Barcelona, Miquel Suay, Armand Basi og Yolancris. Det er også kendt for at fremme avantgarde-designere som Dominnico og Mery Oribe.



4. Er 080 kun for professionelle købere og presse?

Mens de vigtigste catwalk-shows er industrifokuserede, fremmer 080 aktivt offentlig engagement. Der er ofte off-calendar begivenheder, showrooms åbne for offentligheden, udstillinger og live streams af catwalk-shows på deres hjemmeside og sociale medier.



5. Hvad er forskellen mellem 080 og andre fashion weeks som Madrid eller Paris?

080 Barcelona Fashion Week har en distinkt identitet fokuseret på innovation, bæredygtighed og banebrydende design snarere end ren kommerciel luksus. Det er mere avantgarde og konceptuelt sammenlignet med den mere traditionelle og kommercielle Mercedes-Benz Fashion Week Madrid og mere lokalt fokuseret end den globale kæmpe, som er Paris.







Avancerede trend-fokuserede spørgsmål



6. Hvad var de vigtigste trends fra den seneste udgave?

Bæredygtig Innovation: Brug af genbrugsmaterialer, vegansk læder og zero-waste-mønstre.

Kunsthåndværk: Fokus på håndlavede detaljer, hækling og tekstilmanipulation.