Jest wczesne popołudnie w nowojorskiej dzielnicy Chelsea, a chłopcy z rockowego zespołu Greta Van Fleet—wokalista Josh Kiszka, jego brat bliźniak i gitarzysta Jake, ich młodszy brat basista Sam oraz perkusista Danny Wagner—zebrali się w studiu, aby podpisywać ogromne stosy swojego czwartego albumu, Palace for the People. (Ukazuje się dziś.) Myśląc o zadaniu, które przed nim stoi, Josh nie może powstrzymać się od wspomnień o pierwszej wizycie zespołu pochodzącego z Michigan w tym mieście, dokładnie w momencie, gdy przebijali się do mainstreamu. "To był po prostu totalny szok kulturowy" — mówi Vogue. "Wtedy nie mogłem zostać tu dłużej niż tydzień, bo to było po prostu zbyt przytłaczające." Prawie dekadę później są więcej niż przyzwyczajeni do zgiełku i pośpiechu. Napędzana emocjonalnie bogatymi tekstami, charakterystycznym falsetem Josha i ogólnym umiłowaniem teatralności, Greta Van Fleet stała się strażnikiem świętego płomienia rocka, zdobywając cztery nominacje do Grammy i jedno zwycięstwo, za najlepszy album rockowy w 2019 roku. Według Josha tytuł Palace for the People pochodzi od prawdziwego pałacu w Anglii zbudowanego do użytku publicznego. "To taki koncept w stylu Grety" — mówi. "Kiedy gramy koncerty, są niezwykle inkluzywne i widzisz wszystkich zewsząd, w każdym wieku. To prawdziwy pałac dla ludzi." (Bilety na ich światową trasę Into the Beginning, startującą w przyszłym roku, wchodzą do sprzedaży 15 października i będą oferowane wyłącznie w cenie nominalnej.) Tutaj Josh Kiszka wyjaśnia, dlaczego po trzyletniej przerwie Greta Van Fleet wraca i jest bardziej zaangażowana niż kiedykolwiek. Vogue: Udało wam się przetrwać próbę czasu przez prawie dekadę. Czemu to przypisujesz? Josh Kiszka: Pokonaliśmy tak wiele przeszkód, dorastając w tej grupie. Już po szkole średniej pamiętam, że Sam i Danny przegapili swój bal szkolny, bo musieliśmy zagrać jakiś koncert. Więc nigdy tak naprawdę nie mieliśmy szansy ani okoliczności, by dorastać w jakimś zorganizowanym, tradycyjnym czy konwencjonalnym środowisku z powodu wczesnego sukcesu w naszej karierze. Dopiero niedawno pomyślałem o tym i zdałem sobie sprawę, że to było naprawdę absurdalne, być w środku tego. Więc gdybyśmy mieli upaść, zawalić się czy podzielić, stałoby się to wcześniej. Jest tam braterstwo. Bez nas czterech i tego rodzaju systemu wsparcia nie tworzylibyśmy muzyki, którą tworzymy, i z pewnością nie bylibyśmy tu teraz. Jak radzicie sobie z byciem jednym z niewielu zespołów rockowych, które przebiły się w nowoczesnej erze? Czy odczuwaliście z tego powodu dodatkową presję? Myślę, że do pewnego stopnia jest tam presja, z powodu odpowiedzialności, jaką mamy wobec tego czcigodnego gatunku. Kiedy jesteś w to zanurzony, myślisz: O rany, lepiej, żebyśmy byli naprawdę w formie i dali z siebie wszystko. Ale wydaje się, że jesteśmy rodzajem mniejszości i myślę, że dlatego zdecydowaliśmy się tworzyć muzykę. Dostarczamy coś, czego nie było, gdy dorastaliśmy. Nikt nie tworzył muzyki rock'n'rollowej. Ale to piękny, elastyczny gatunek, który obejmuje tak wiele różnych rodzajów wpływów, i jest jak tygiel. To niemal analogia do ludzkiego, kurwa, doświadczenia. Nie sądzę, żeby ktokolwiek naprawdę robił to, co my robimy, albo zrobił to, co my zrobiliśmy. Mówię to obiektywnie, bez żadnej formy pretensjonalności czy subiektywizmu. Jaka była reakcja, gdy po raz pierwszy pojawiliście się na scenie? Fani rocka są znani z tego, że podchodzą do gatunku niezwykle poważnie. Ludzie nas obsrywali na lewo i prawo. Jak: "O, wykastrujmy tych skurwysynów." Ludzie w społeczności rock'n'rollowej naprawdę trzymają się swojej muzyki jak pisma świętego. Jak jakiegoś rodzaju tekstu duchowego. Odczucie było takie, że te zasmarkane dzieciaki wchodzą tutaj i zrobią wielki bałagan z tego wszystkiego! I oczywiście jest to całkiem przeciwne; weszliśmy z największym szacunkiem i czcią. Ale teraz to się jakoś wyrównało. Myślę, że gdy coś nowego dzieje się szybko, głośno i na dużą skalę w kulturze popularnej, instynktem jest porównywanie tego do tego, co było wcześniej. A gdy coś nie dorównuje lub nie pasuje do szablonu, ludzie tracą rozum. Ale wszystkie nasze największe wpływy przez to przechodziły.

Zdjęcie: Sophia Matinazad

Czy możesz wyjaśnić pełną historię stojącą za tytułem Palace for the People? Wiem, że jest oparty na prawdziwym miejscu.

Pochodzi od Alexandra Palace, miejsca, w którym graliśmy w Londynie. Stoi na wzgórzu nazwanym imieniem księżniczki Alexandry. Zbudowała go rodzina królewska, a roztacza się z niego piękny widok na centrum Londynu. To szalone, że to miejsce muzyczne—jest wyjątkowe i magiczne. Zaczęliśmy myśleć o tym pomyśle i rozkładać go filozoficznie, i pomyślałem: To taki tytuł w stylu Grety i koncept w stylu Grety. Etos tej ludzkości i tego, jak jesteśmy wzajemnie połączeni. Istnieje wspólna świadomość.

To wasze pierwsze wydanie albumu od czasu, gdy publicznie się ujawniłeś. Czy wcześniej byłeś ostrożny w tekstach, i czy twój proces twórczy się zmienił z tego powodu?

Myślę, że wpłynęło to na moje pisanie piosenek i moje podejście do muzyki—jak fizycznie śpiewam i jak piszę. Jestem bardziej samoświadomy i wolny niż kiedykolwiek. Nie chodziło o to, że kiedykolwiek się ukrywałem. Po prostu nikt nigdy nie zapytał. Potem stajesz się osobą publiczną, i wszyscy chcą wiedzieć: "Z kim się spotykasz?" Twoim pierwszym instynktem jest zachowanie pewnej prywatności, myśląc: Może powinienem chronić swoje życie, by ochronić partnera czy coś.

Co mówiłeś, gdy ludzie pytali, z kim się spotykasz w tamtym czasie?

Mówiłem coś w rodzaju: "Z kimś." Kiedy się ujawniłem, pomyślałem, że ważne jest, by coś podkreślić, ponieważ w Tennessee kwestionowano mnóstwo absurdalnych praw i uchwalano jakieś naprawdę dziwaczne regulacje. Czułem, że polityka wtyka nos w etykę społeczną i moralną. Więc pomyślałem: "Dobrze, a co powiecie na to, skurwysyny?" I oto jesteśmy. Chociaż myślałem też, że będę miał cel na plecach. Ale nie przeszkadzało mi to. Powiedziałem: "Zabijcie mnie, jeśli chcecie. To jest ludzkie. To jest naturalne. Tacy jesteśmy. To jest część nas."

Pierwszy koncert, który zagraliśmy na tamtej trasie, był w Nashville, w Bridgestone Arena. Zagraliśmy piosenkę "Light My Love", piękną piosenkę miłosną, która nie była związana z żadną konkretną rzeczą. To była po prostu bardzo romantyczna piosenka o tożsamości i autoekspresji. Nie byłem na to przygotowany, ale cała arena—Bóg wie ile osób—zorganizowała świecącą tęczę ze swoich telefonów, i cała arena wypełniła się tęczami. Ledwo mogłem dokończyć piosenkę, bo to było tak emocjonalne. Teraz mam matki mówiące: "Mój sześcioletni syn właśnie mi się dziś otworzył, i teraz jesteśmy bliżej niż kiedykolwiek. Dziękuję." Więc to zapoczątkowało ruch, którego się nie spodziewałem.

Z drugiej strony, queerowość zawsze była częścią tego gatunku. Więc to musi być trochę jak kontynuowanie dziedzictwa.

Mam szczęście stać na ramionach gigantów. Bez poprzedników takich jak Elton [John] i Freddie [Mercury], wszystko byłoby dwa razy trudniejsze. Wiele z tego, co robię, polega na dawaniu ludziom pozwolenia, by byli sobą. Chcę ich obudzić i wyciągnąć z ich skorupy.

Twój wznoszący się singiel "Saw You Stand", z twoim falsetem, to potężna piosenka. Czy możesz mnie przeprowadzić przez historię stojącą za nim?

Nigdy wcześniej nie napisałem piosenki ze złamanego serca. Mam przyjaciół singer-songwriterów, i zawsze mówili: "Mogę pisać tylko wtedy, gdy jestem nieszczęśliwy i smutny", ale nigdy tego nie rozumiałem. Ale po dziewięciu latach z moim partnerem rozstaliśmy się. Oddaliliśmy się od siebie, i to było druzgocące. Nadal go kocham i szanuję, ale to po prostu nie było zbudowane, by przetrwać. Więc ta piosenka jest rodzajem refleksji nad tym związkiem. Chciałem napisać ją w sposób, który byłby dla wszystkich, więc pierwszy wers to "Anyone who ever loves." To jak: to jest piosenka o miłości, i każda osoba w dowolnym momencie swojego życia w dowolnym scenariuszu może ją zinterpretować dla siebie. Nienawidzę być niejasny, ale czasami, gdy jesteś dwuznaczny, gdy dajesz ludziom wystarczająco dużo przestrzeni, mogą znaleźć swoje własne miejsce przynależności. Wcześniej wspomniałeś o staniu na ramionach muzycznych gigantów. To samo można powiedzieć o twoim wyczuciu stylu. Kto jest twoją ikoną stylu? Myślę, że Elizabeth Taylor jest ikoną mody. Liberace też. Jestem bardzo zaangażowany w swój styl, i wiele osób mnie inspirowało—nie tylko muzycy, ale także filmowcy. Projektuję wiele z tego, co noszę. Jeśli wyobrażasz sobie coś, co jeszcze nie istnieje, musisz to stworzyć. To przydarza mi się często, dlatego moda może być frustrująca, ale także satysfakcjonująca. Dużo pracuję z Amber Doyle tutaj w Nowym Jorku, a ona jest wizjonerką. Mogę przynieść jej każdy pomysł, a ona czyni go rzeczywistym. Niedawno na przykład zrobiliśmy garnitur zainspirowany czymś, co Cher nosiła na Met Gali—kombinezon z piórami. Na koncert w Nashville stworzyliśmy coś podobnego: pulower z piórami na nogawkach i rękawach, wykonany z siateczki z niskim dekoltem pokrytym kryształkami. Cher jest po prostu ekscentryczna. Ale myślę, że to oddaje pewnego rodzaju rock'n'rollowego ducha. Kiedy jestem niespokojny lub przygnębiony, albo nie chcę tego robić, zakładam swój strój i wtedy jest jak: "O, jestem tak gotowy na to." Ta rozmowa została zredagowana i skrócona.

Najczęściej zadawane pytania
FAQ o Grecie Van Fleet wciąż świecącej jasno



1 Kim jest Greta Van Fleet

Zespół rockowy z Frankenmuth w Michigan, w skład którego wchodzą bracia Josh, Jake i Sam Kiszka oraz perkusista Danny Wagner. Powstał w 2012 roku



2 Dlaczego ludzie mówią, że wciąż świecą jasno

Ponieważ nieustannie się rozwijali od wczesnych dni—zdobyli Grammy, wyprzedawali duże sale i wydawali nową muzykę lata po swoim pierwszym wielkim hicie. Nie zniknęli, jak wielu się spodziewało



3 Jaką muzykę grają

Klasyczny hard rock i blues rock ze współczesnym twistem. Pomyśl o wielkich riffach gitarowych, wznoszących się wokalach i ciężkich bębnach



4 Jaka jest ich największa piosenka

Highway Tune wydana w 2017 roku. Postawiła ich na mapie i wciąż jest ich najbardziej rozpoznawalnym utworem



5 Czy zdobyli Grammy

Tak. Zdobyli nagrodę za najlepszy album rockowy za From the Fires w 2019 roku



6 Dlaczego są porównywani do Led Zeppelin

Wysoki wokal Josha Kiszki i bluesowy, ciężki dźwięk zespołu przypominają wielu słuchaczom Led Zeppelin. Zespół mówi, że ich wpływy są szersze niż to



7 Jakie albumy wydali

From the Fires, Anthem of the Peaceful Army, The Battle at Gardens Gate i Starcatcher



8 Czy wciąż są razem i koncertują

Tak. Kontynuują trasy i wydają muzykę z silną bazą fanów na całym świecie



9 Co czyni ich koncerty wyjątkowymi

Wysoka energia, rozszerzone improwizacje i potężny wokal Josha. Są znani z tego, że brzmią jeszcze większe na scenie niż w studiu



10 Jakiej powszechnej krytyce podlegają

Niektórzy mówią, że brzmią zbyt podobnie do Led Zeppelin lub polegają na nostalgii. Fani argumentują, że z czasem wypracowali własną tożsamość



11 Jak zmienili się muzycznie przez lata

Ich wczesna twórczość była surowa i bluesowa. Późniejsze albumy, takie jak The Battle at Gardens Gate, są bardziej ambitne, z dłuższymi utworami i większą produkcją



12 Jaka piosenka jest dobra dla nowego słuchacza

Zacznij od Highway Tune, potem