Es temprano por la tarde en el barrio Chelsea de Manhattan, y los chicos de la banda de rock Greta Van Fleet—el vocalista principal Josh Kiszka, su hermano gemelo y guitarrista Jake, su hermano menor bajista Sam, y el baterista Danny Wagner—se han reunido en un estudio para firmar enormes pilas de su cuarto álbum, Palace for the People. (Sale hoy.) Pensando en la tarea que tiene por delante, Josh no puede evitar recordar el primer viaje de la banda originaria de Míchigan a la ciudad, justo cuando irrumpían en la corriente principal. "Fue un shock cultural total", le dice a Vogue. "En aquel entonces, no podía quedarme aquí más de una semana porque era demasiado estimulante." Casi una década después, están más que acostumbrados al ajetreo y el bullicio. Impulsada por letras emocionalmente ricas, el falsete característico de Josh y un amor general por la teatralidad, Greta Van Fleet se ha convertido en guardiana de la llama sagrada del rock, obteniendo cuatro nominaciones al Grammy y una victoria, por mejor álbum de rock en 2019. Según Josh, el título Palace for the People proviene de un palacio real en Inglaterra construido para uso público. "Es un concepto muy de Greta", dice. "Cuando tocamos en vivo, es increíblemente inclusivo y ves a gente de todas partes, y de todas las edades. Es un palacio de la vida real para el pueblo." (Las entradas para su gira mundial Into the Beginning, que se lanza el próximo año, salen a la venta el 15 de octubre y se ofrecerán exclusivamente a precio nominal.) Aquí, Josh Kiszka explica por qué, después de una pausa de tres años, Greta Van Fleet está de vuelta y más conectada que nunca. Vogue: Han logrado resistir la prueba del tiempo durante casi una década. ¿A qué atribuyes eso? Josh Kiszka: Hemos superado tantos obstáculos creciendo dentro de este grupo. Incluso justo después de la secundaria, recuerdo que Sam y Danny se perdieron su baile de graduación porque teníamos que tocar en algún show. Así que nunca realmente tuvimos la oportunidad o las circunstancias de crecer en algún tipo de entorno organizado, tradicional o convencional debido al éxito temprano en nuestra carrera. Solo recientemente he pensado en retrospectiva y me he dado cuenta de que eso era realmente absurdo de vivir. Así que si fuéramos a caer o colapsar o dividirnos, habría sucedido antes. Hay una hermandad ahí. Sin los cuatro y ese tipo de sistema de apoyo, no estaríamos haciendo la música que hacemos y ciertamente no seguiríamos aquí ahora. ¿Cómo lidias con ser una de las pocas bandas de rock que irrumpió en la era moderna? ¿Has sentido presión adicional como resultado? Creo que hay una presión ahí, hasta cierto punto, debido a la responsabilidad que tenemos con este género sagrado. Cuando estás inmerso en ello, piensas: Oh, Dios, será mejor que estemos realmente en forma y seamos nuestros mejores. Pero parece que somos una especie de minoría y creo que por eso decidimos hacer música. Estamos proporcionando algo que no estaba ahí cuando crecíamos. Nadie estaba haciendo música rock 'n' roll. Pero es un género hermoso y elástico que abarca tantos tipos diferentes de influencias, y es como un crisol. Es casi una analogía para la experiencia humana de mierda. No creo que nadie esté realmente haciendo lo que nosotros hacemos o haya hecho lo que hemos hecho. Lo digo objetivamente, sin ninguna forma de pretensión o subjetividad. ¿Cómo fue la reacción cuando apareciste por primera vez en la escena? Los fans del rock son conocidos por ser extremadamente serios con el género. Fue gente cagándose en nosotros por todos lados. Como, "Oh, castremos a esos cabrones." La gente en la comunidad del rock 'n' roll realmente se aferra a su música como si fuera escritura. Como si fuera algún tipo de texto espiritual. La sensación era, estos niños mocosos están viniendo aquí, ¡y van a hacer un gran desastre con toda esta mierda! Y, por supuesto, es bastante la antítesis; vinimos con el mayor respeto y reverencia. Pero ahora se ha nivelado un poco. Creo que cuando algo nuevo sucede rápido, grande y ruidoso en la cultura pop, el instinto es compararlo con lo que vino antes. Y cuando algo no se compara o no encaja en un molde, la gente pierde la cabeza. Pero todas nuestras mayores influencias pasaron por eso.

Foto: Sophia Matinazad

¿Puedes explicar la historia completa detrás del título Palace for the People? Sé que está basado en un lugar real.

Proviene de Alexandra Palace, un recinto donde tocamos en Londres. Se encuentra en una colina nombrada en honor a la Princesa Alexandra. La familia real lo construyó, y tiene una hermosa vista del centro de Londres. Es una locura que sea un recinto de música—es único y mágico. Empezamos a pensar en la idea y desglosarla filosóficamente, y pensé: Ese es un título muy de Greta y un concepto muy de Greta. El ethos de esa humanidad y cómo estamos interconectados. Hay una conciencia compartida.

Este es tu primer lanzamiento de álbum desde que saliste públicamente del armario. ¿Estabas reservado líricamente antes, y ha cambiado tu proceso creativo debido a eso?

Creo que afectó mi composición y mi enfoque a la música—cómo canto físicamente y cómo escribo. Soy más consciente de mí mismo y más libre de lo que he sido nunca. No es que alguna vez estuviera en el armario. Es solo que nadie nunca había preguntado. Luego te conviertes en una figura pública, y todos quieren saber: "¿Con quién estás saliendo?" Tu primer instinto es mantener algo de privacidad, pensando: Quizás debería proteger mi vida para proteger a mi pareja o algo así.

¿Qué decías cuando la gente preguntaba con quién estabas saliendo en aquel entonces?

Más o menos decía: "Alguien." Cuando salí del armario, pensé que era importante dejar claro un punto porque en Tennessee, estaban desafiando un montón de leyes ridículas y aprobando algunas regulaciones realmente extrañas. Sentí que la política estaba metiendo las narices en la ética social y moral. Así que pensé: "Está bien, ¿qué tal esto, cabrones?" Y aquí estamos. Aunque también pensé que tendría una diana en la espalda. Pero no me importó. Dije: "Mátame si quieres. Esto es humano. Esto es natural. Esto es quienes somos. Esto es parte de nosotros."

El primer show que tocamos en esa última gira fue en Nashville, en el Bridgestone Arena. Llegamos a la canción "Light My Love", una hermosa canción de amor que no estaba atada a nada específico. Era solo una canción muy romántica sobre identidad y autoexpresión. No estaba preparado para ello, pero todo el recinto—Dios sabe cuánta gente—había organizado este arcoíris brillante desde sus teléfonos, y toda la arena estaba llena de arcoíris. Apenas pude terminar la canción porque fue tan emocional. Ahora tengo madres diciendo: "Mi hijo de seis años se abrió a mí hoy, y ahora estamos más cerca que nunca. Gracias." Así que inició un pequeño movimiento que no esperaba.

Por otro lado, lo queer siempre ha sido parte del género. Así que debe sentirse un poco como si estuvieras continuando un legado.

Tengo la suerte de estar parado sobre los hombros de gigantes. Sin predecesores como Elton [John] y Freddie [Mercury], todo habría sido el doble de difícil. Mucho de lo que hago se trata de dar a la gente permiso para ser ellos mismos. Quiero despertarlos y sacarlos de su caparazón.

Tu exitoso sencillo "Saw You Stand", con ese falsete tuyo, es una canción poderosa. ¿Puedes llevarme a través de la historia detrás de ella?

Nunca había escrito una canción desde el desamor antes. Tengo amigos cantautores, y siempre decían: "Solo puedo escribir cuando estoy miserable y triste", pero yo nunca lo entendí. Pero después de nueve años con mi pareja, nos separamos. Nos distanciamos, y fue devastador. Todavía lo amo y lo respeto, pero simplemente no estaba construido para durar. Así que esa canción es una especie de reflexión sobre esa relación. Quería escribirla de una manera que fuera para todos, así que la primera línea es "Cualquiera que alguna vez ame". Es como, esta es una canción sobre el amor, y cualquier persona en cualquier momento de su vida en cualquier escenario puede interpretarla para sí misma. Odio ser vago, pero a veces cuando eres ambiguoCuando das a la gente suficiente espacio, pueden encontrar su propio lugar al que pertenecer. Antes mencionaste estar sobre los hombros de gigantes musicales. Lo mismo podría decirse de tu sentido del estilo. ¿Quiénes son tus iconos de estilo? Creo que Elizabeth Taylor es un icono de la moda. Liberace también. Estoy muy involucrado en mi estilo, y muchas personas me han inspirado—no solo músicos, sino también cineastas. Diseño mucho de lo que uso. Si imaginas algo que aún no existe, tienes que crearlo. Eso me pasa a menudo, por lo que la moda puede ser frustrante pero también gratificante. Trabajo mucho con Amber Doyle aquí en Nueva York, y ella es una visionaria. Puedo llevarle cualquier idea y ella la hace realidad. Recientemente, por ejemplo, hicimos un traje inspirado en algo que Cher usó en la Met Gala—un mono con plumas. Para un show en Nashville, creamos algo similar: un pullover con plumas en las piernas y los brazos, hecho de malla con un escote bajo cubierto de rhinestones. Cher es simplemente excéntrica. Pero creo que eso captura una especie de espíritu rock 'n' roll. Cuando estoy ansioso o deprimido, o no quiero hacerlo, me pongo mi atuendo y entonces es como: "Oh, estoy tan listo para esto." Esta conversación ha sido editada y condensada.

Preguntas Frecuentes
Preguntas Frecuentes Sobre Greta Van Fleet Aún Brillando Intensamente



1 Quién es Greta Van Fleet

Una banda de rock de Frankenmuth Míchigan formada por los hermanos Josh Jake y Sam Kiszka más el baterista Danny Wagner Se formaron en 2012



2 Por qué la gente dice que aún brillan intensamente

Porque han seguido creciendo desde sus primeros díasganando un Grammy agotando entradas en grandes recintos y lanzando nueva música años después de su primer gran éxito No se han desvanecido como muchos esperaban



3 Qué tipo de música tocan

Rock duro y blues rock de estilo clásico con un toque moderno Piensa en grandes riffs de guitarra voces elevadas y batería pesada



4 Cuál es su canción más grande

Highway Tune lanzada en 2017 Los puso en el mapa y sigue siendo su pista más reconocida



5 Ganaron un Grammy

Sí Ganaron Mejor Álbum de Rock por From the Fires en 2019



6 Por qué los comparan con Led Zeppelin

Las voces agudas de Josh Kiszka y el sonido blusero y pesado de la banda recuerdan a muchos oyentes a Led Zeppelin La banda dice que sus influencias son más amplias que eso



7 Qué álbumes han lanzado

From the Fires Anthem of the Peaceful Army The Battle at Gardens Gate y Starcatcher



8 Siguen juntos y de gira

Sí Continúan de gira y lanzando música con una fuerte base de fans en todo el mundo



9 Qué hace especiales sus shows en vivo

Alta energía jams extendidos y las poderosas voces de Josh Son conocidos por sonar aún más grandes en el escenario que en el estudio



10 Qué crítica común enfrentan

Algunos dicen que suenan demasiado como Led Zeppelin o dependen de la nostalgia Los fans argumentan que han desarrollado su propia identidad con el tiempo



11 Cómo han cambiado musicalmente a lo largo de los años

Su trabajo temprano era crudo y blusero Álbumes posteriores como The Battle at Gardens Gate son más ambiciosos con canciones más largas y una producción más grande



12 Cuál es una buena canción para un nuevo oyente

Empieza con Highway Tune luego