Kora délután van Manhattan Chelsea negyedében, és a Greta Van Fleet rockzenekar fiúi – Josh Kiszka énekes, ikertestvére és gitáros Jake, fiatalabb basszusgitáros testvérük Sam, valamint dobosuk Danny Wagner – összegyűltek egy stúdióban, hogy aláírják negyedik albumuk, a Palace for the People hatalmas kötegeit. (Ma jelent meg.) A feladat előtt gondolkodva Josh nem tudja megállni, hogy ne emlékezzen a Michiganben született zenekar első városlátogatására, épp amikor betörtek a mainstreambe. „Ez teljes kultúrsokk volt” – mondja a Vogue-nak. „Akkoriban nem tudtam itt maradni egy hétnél tovább, mert egyszerűen túl ingerlő volt.” Majdnem egy évtizeddel később már jobban hozzászoktak a nyüzsgéshez. Érzelmileg gazdag dalszövegek, Josh jellegzetes falsettoja és a teatralitás iránti általános szeretet által hajtva a Greta Van Fleet a rock szent lángjának őrzőjévé vált, négy Grammy-jelölést és egy győzelmet szerezve, 2019-ben a legjobb rockalbum kategóriában. Josh szerint a Palace for the People cím egy valódi angliai palotából származik, amelyet közhasználatra építettek. „Ez annyira Greta-koncepció” – mondja. „Amikor koncertezünk, hihetetlenül befogadó, és mindenhonnan mindenkit látsz, minden korosztályból. Ez egy igazi palota a népnek.” (A jövőre induló, világot bejáró Into the Beginning turné jegyei október 15-én kerülnek értékesítésre, kizárólag névértéken.) Itt Josh Kiszka elmagyarázza, miért tért vissza a Greta Van Fleet három év szünet után, és miért kapcsolódik be jobban, mint valaha. Vogue: Majdnem egy évtizede álljátok az idő próbáját. Minek tulajdonítod ezt? Josh Kiszka: Rengeteg akadályt leküzdöttünk, miközben felnőttünk ebben a csoportban. Már a középiskola elvégzése után is emlékszem, Sam és Danny lemaradtak az iskolai báljukról, mert koncerteznünk kellett. Szóval soha nem igazán volt lehetőségünk vagy körülményünk arra, hogy valamiféle szervezett, hagyományos vagy konvencionális környezetben nőjünk fel a karrierünk korai sikere miatt. Csak nemrég gondoltam vissza, és döbbentem rá, hogy ez valójában abszurd volt. Tehát ha elestünk volna, összeomlottunk volna vagy megosztottuk volna egymást, az korábban történt volna. Van itt egy testvériség. A négyünk és az a fajta támogató rendszer nélkül nem készítenénk azt a zenét, amit készítünk, és biztosan nem lennénk itt most. Hogyan birkózol meg azzal, hogy a modern kor egyik kevés kitört rockzenekarának egyike vagytok? Éreztetek emiatt plusz nyomást? Azt hiszem, van egyfajta nyomás, bizonyos mértékig, mert felelősséggel tartozunk ennek a szent műfajnak. Amikor benne vagy mélyen, azt gondolod: Ó, fiú, jobb, ha igazán ott vagyunk, és a legnagyobbak leszünk. De úgy tűnik, hogy mi vagyunk a kisebbség, és azt hiszem, ezért döntöttünk úgy, hogy zenét készítünk. Olyasmit nyújtunk, ami nem volt ott, amikor felnőttünk. Senki nem készített rock and roll zenét. De ez egy gyönyörű, rugalmas műfaj, amely rengeteg különböző hatást ölel fel, és olyan, mint egy olvasztótégely. Ez szinte az emberi kibaszott tapasztalat analógiája. Nem hiszem, hogy bárki igazán azt csinálná, amit mi csinálunk, vagy azt tette volna, amit mi tettünk. Ezt objektíven mondom, mindenféle póz vagy szubjektivitás nélkül. Milyen volt a reakció, amikor először megjelentetek a színen? A rockrajongók arról ismertek, hogy rendkívül komolyan veszik a műfajt. Az emberek jobbra-balra szartak ránk. Mintha azt mondták volna: „Ó, kasztráljuk meg azokat a kurvákat.” A rock and roll közösségben az emberek valóban úgy ragaszkodnak a zenéjükhöz, mint a szentíráshoz. Mintha valamiféle spirituális szöveg lenne. Az érzés az volt, hogy ezek a taknyos kölykök jönnek ide, és nagy rendetlenséget csinálnak az egészből! És persze ez épp az ellenkezője; a legnagyobb tisztelettel és áhítattal jöttünk. De mostanra valamennyire kiegyenlítődött. Azt hiszem, amikor valami új, gyorsan, nagyban és hangosan történik a popkultúrában, az ösztön az, hogy a korábbiakhoz hasonlítsák. És amikor valami nem hasonlítható össze vagy nem illik egy formába, az emberek megőrülnek. De a legnagyobb hatásaink mind átmentek ezen.

Fotó: Sophia Matinazad

El tudnád magyarázni a Palace for the People cím teljes háttértörténetét? Tudom, hogy egy valódi helyen alapul.

Az Alexandra Palace-ból származik, egy londoni helyszínből, ahol játszottunk. Alexandra hercegnőről elnevezett dombon áll. A királyi család építette, és gyönyörű kilátás nyílik belőle London belvárosára. Őrület, hogy ez egy zenei helyszín – egyedi és varázslatos. Elkezdtünk gondolkodni az ötleten, és filozófiailag lebontottuk, és azt gondoltam: Ez egy olyan Greta-cím és Greta-koncepció. Annak az emberiségnek az ethosza és ahogyan összekapcsolódunk. Van egy megosztott tudat.

Ez az első albumotok megjelenése azóta, hogy nyilvánosan felvállaltad magadat. Korábban óvakodtál a dalszövegekben, és megváltozott a kreatív folyamatod emiatt?

Azt hiszem, hatással volt a dalszerzésemre és a zenéhez való hozzáállásomra – arra, ahogyan fizikailag énekelek és ahogyan írok. Öntudatosabb és szabadabb vagyok, mint valaha. Nem az volt, hogy valaha is rejtőzködtem volna. Csak senki nem kérdezte soha. Aztán közszereplővé válsz, és mindenki tudni akarja: „Kivel jársz?” Az első ösztönöd az, hogy megőrizz némi magánéletet, azt gondolva: Talán védenem kellene az életemet, hogy megvédjem a partneremet vagy valami.

Mit mondtál, amikor az emberek akkoriban azt kérdezték, kivel jársz?

Valami olyasmit mondtam: „Valakivel.” Amikor felvállaltam magamat, úgy gondoltam, fontos, hogy állást foglaljak, mert Tennessee-ben egy csomó nevetséges törvényt támadtak meg, és nagyon bizarr szabályozásokat fogadtak el. Úgy éreztem, a politika beleüti az orrát a társadalmi és erkölcsi etikába. Szóval azt mondtam: „Rendben, mit szóltok ehhez, kurvák?” És itt vagyunk. Bár azt is gondoltam, hogy célkeresztbe kerülök. De nem bántam. Azt mondtam: „Öljetek meg, ha akartok. Ez emberi. Ez természetes. Ez az, akik vagyunk. Ez a részünk.”

Az utolsó turnénkon az első koncert, amit játszottunk, Nashville-ben volt, a Bridgestone Arénában. Eltaláltuk a „Light My Love” dalt, egy gyönyörű szerelmes dalt, amely nem kapcsolódott semmi konkrétumhoz. Ez csak egy nagyon romantikus dal volt az identitásról és az önkifejezésről. Nem voltam felkészülve rá, de az egész helyszín – Isten tudja, hány ember – megszervezte a telefonjaikból ragyogó szivárványt, és az egész aréna szivárványokkal telt meg. Alig tudtam befejezni a dalt, annyira érzelmes volt. Most anyák mondják: „A hatéves fiam ma nyílt meg nekem, és most közelebb vagyunk, mint valaha. Köszönöm.” Szóval elindított egy mozgalmat, amire nem számítottam.

Másrészt viszont a queer mindig is része volt a műfajnak. Szóval bizonyos értelemben úgy kell érezned, hogy egy örökséget folytatsz.

Elég szerencsés vagyok, hogy óriások vállán állhatok. Elton [John] és Freddie [Mercury] elődei nélkül az egész kétszer olyan nehéz lett volna. Amit csinálok, nagy része arról szól, hogy engedélyt adjak az embereknek, hogy önmaguk legyenek. Fel akarom ébreszteni őket, és kihozni őket a csigaházukból.

A „Saw You Stand” szárnyaló kislemezed, azzal a falsettoddal, egy erőteljes dal. El tudnál vezetni a története mögött?

Soha nem írtam még dalt szívfájdalomból. Vannak énekes-dalszerző barátaim, és ők mindig azt mondták: „Csak akkor tudok írni, amikor nyomorult és szomorú vagyok”, de én soha nem értettem ezt. De kilenc év után a partneremmel szétváltunk. Eltávolodtunk egymástól, és ez lesújtó volt. Még mindig szeretem és tisztelem őt, de egyszerűen nem volt arra építve, hogy tartós legyen. Szóval az a dal valamiféle tükröződés erről a kapcsolatról. Úgy akartam megírni, hogy mindenkinek szóljon, ezért az első sor: „Anyone who ever loves.” Ez olyan, mintha ez egy dal a szerelemről, és bármely ember az élete bármely pontján, bármilyen forgatókönyvben értelmezheti magának. Utálom a homályosságot, de néha, amikor kétértelmű vagy, és elég teret adsz az embereknek, megtalálhatják a saját helyüket, ahová tartozhatnak. Korábban említetted, hogy zenei óriások vállán állsz. Ugyanez elmondható a stílusérzékről is. Kik a stílusikonjaid? Azt hiszem, Elizabeth Taylor divatikon. Liberace is. Nagyon benne vagyok a stílusomban, és sok ember inspirált – nem csak zenészek, hanem filmkészítők is. Sok mindent magam tervezek, amit viselek. Ha valamit elképzelsz, ami még nem létezik, meg kell alkotnod. Ez gyakran megtörténik velem, ezért a divat lehet frusztráló, de jutalmazó is. Sokat dolgozom Amber Doyle-lal itt New Yorkban, és ő egy látnok. Bármilyen ötletet vihetek neki, és valóra váltja. Nemrég például készítettünk egy öltönyt, amelyet valami ihletett, amit Cher viselt a Met Gálán – egy jumpsuit tollakkal. Egy nashville-i koncertre valami hasonlót alkottunk: egy pulóvert tollakkal a lábakon és karokon, hálóból, mély nyakkivágással, strasszokkal borítva. Cher egyszerűen excentrikus. De azt hiszem, ez megragad egyfajta rock and roll szellemet. Amikor szorongok vagy depressziós vagyok, vagy nem akarom csinálni, felveszem a ruhámat, és akkor olyan, mintha: „Ó, annyira készen állok erre.” Ez a beszélgetés szerkesztve és rövidítve lett.

Gyakran Ismételt Kérdések
GYIK a Greta Van Fleetről, amely még mindig ragyogóan fénylik



1 Ki a Greta Van Fleet

Egy rockzenekar a michigani Frankenmuthból, amelyet a Kiszka testvérek Josh Jake és Sam, valamint dobos Danny Wagner alkotnak 2012-ben alakultak



2 Miért mondják, hogy még mindig ragyogóan fénylenek

Mert a korai napok óta folyamatosan nőnekk Grammy-t nyertek nagy helyszíneket töltöttek meg és új zenét adtak ki évekkel az első nagy slágerük után Nem halványultak el, ahogy sokan várták



3 Milyen zenét játszanak

Klasszikus stílusú hard rock és blues rock modern csavarral Gondolj nagy gitárriffekre szárnyaló énekre és nehéz dobokra



4 Mi a legnagyobb daluk

Highway Tune 2017-ben jelent meg Ez tette fel őket a térképre és ez még mindig a legismertebb számuk



5 Nyerek Grammy-t

Igen A legjobb rockalbum díját nyerték a From the Firesért 2019-ben



6 Miért hasonlítják őket a Led Zeppelinhez

Josh Kiszka magas hangú éneke és a zenekar bluesos nehéz hangzása sok hallgatót a Led Zeppelinre emlékeztet A zenekar szerint hatásaik szélesebbek ennél



7 Milyen albumokat adtak ki

From the Fires Anthem of the Peaceful Army The Battle at Gardens Gate és Starcatcher



8 Még mindig együtt vannak és turnéznak

Igen Folytatják a turnézást és a zene kiadását erős rajongótáborral világszerte



9 Mi teszi különlegessé az élő fellépéseiket

Magas energia hosszú improvizációk és Josh erőteljes éneke Híresek arról, hogy a színpadon még nagyobbnak hangzanak, mint a stúdióban



10 Milyen gyakori kritikával szembesülnek

Egyesek szerint túlságosan a Led Zeppelinre hasonlítanak vagy nosztalgiára támaszkodnak A rajongók azzal érvelnek, hogy idővel saját identitást fejlesztettek ki



11 Hogyan változtak zeneileg az évek során

Korai munkáik nyersek és bluesosak voltak A későbbi albumok, mint a The Battle at Gardens Gate ambiciózusabbak hosszabb dalokkal és nagyobb produkcióval



12 Melyik jó dal egy új hallgatónak

Kezdd a Highway Tune-nal, majd