Det er tidlig eftermiddag i Manhattans Chelsea-kvarter, og drengene fra rockbandet Greta Van Fleet – forsanger Josh Kiszka, hans tvillingebror og guitarist Jake, deres yngre bassistbror Sam og trommeslager Danny Wagner – har samlet sig i et studie for at signere enorme stakke af deres fjerde album, Palace for the People. (Det udkommer i dag.) Når Josh tænker på opgaven foran sig, kan han ikke lade være med at huske bandets første tur til byen, lige da de var ved at bryde igennem til mainstream. "Det var bare total kulturchok," fortæller han til Vogue. "Dengang kunne jeg ikke blive her i mere end en uge, fordi det bare var for overstimulerende." Næsten et årti senere er de mere end vant til travlheden. Drevet af følelsesmæssigt rige tekster, Joshs signaturfalset og en generel kærlighed til teateralitet er Greta Van Fleet blevet en vogter af rockens hellige flamme og har fået fire Grammy-nomineringer og én sejr, for bedste rockalbum i 2019. Ifølge Josh kommer titlen Palace for the People fra et rigtigt palads i England bygget til offentlig brug. "Det er sådan et Greta-koncept," siger han. "Når vi spiller shows, er det utroligt inkluderende, og man ser alle fra alle steder, og alle aldre. Det er et virkeligt palads for folket." (Billetter til deres globetrottende Into the Beginning-turné, der starter næste år, sættes til salg 15. oktober og vil udelukkende blive tilbudt til pålydende værdi.) Her forklarer Josh Kiszka hvorfor Greta Van Fleet efter en treårig pause er tilbage og mere tilsluttet end nogensinde. Vogue: I har formået at stå tidens prøve i næsten et årti. Hvad tilskriver I det? Josh Kiszka: Vi har overvundet så mange forhindringer med at vokse op inde i denne gruppe. Selv lige efter high school kan jeg huske, at Sam og Danny missede deres skolebal, fordi vi skulle spille et show. Så vi havde aldrig rigtig chancen eller omstændighederne for at vokse op i en form for organiseret, traditionelt eller konventionelt miljø på grund af den tidlige succes i vores karriere. Først for nylig har jeg tænkt tilbage og indset, at det virkelig var absurd at være inde i. Så hvis vi skulle falde eller kollapse eller splittes, ville det være sket tidligere. Der er et broderskab der. Uden os fire og den form for støttesystem ville vi ikke lave den musik, vi laver, og vi ville bestemt ikke stadig være her nu. Hvordan håndterer I at være et af de få rockbands, der er brudt igennem i den moderne æra? Har I følt et øget pres som følge af det? Jeg tror, der er et pres der, til en vis grad, på grund af det ansvar, vi har over for denne hellige genre. Når man er dybt inde i det, tænker man: Åh, dreng, vi må hellere være virkelig skarpe og være vores største. Men det ser ud til, at vi er en slags minoritet, og jeg tror, det er derfor, vi besluttede at lave musik. Vi leverer noget, der ikke var der, da vi voksede op. Ingen lavede rock 'n' roll-musik. Men det er en smuk, elastisk genre, der omfatter så mange forskellige slags indflydelser, og det er som en smeltedigel. Det er næsten en analogi for den menneskelige fucking oplevelse. Jeg tror ikke, nogen virkelig gør det, vi gør, eller har gjort det, vi har gjort. Det mener jeg objektivt, uden nogen form for prætention eller subjektivitet. Hvordan var reaktionen, da I først kom på banen? Rockfans er kendt for at være ekstremt seriøse omkring genren. Det var folk, der sked på os til højre og venstre. Som: "Åh, lad os kastrere de skiderikker." Folk i rock 'n' roll-fællesskabet klamrer sig virkelig til deres musik, som om det er skrift. Som om det er en form for spirituel tekst. Følelsen var, at disse snottede unger kommer herind, og de vil lave et stort rod i alt det her lort! Og selvfølgelig er det stik imod; vi kom med den største respekt og ærbødighed. Men nu er det ligesom udjævnet. Jeg tror, når noget nyt sker hurtigt, stort og højt i popkulturen, er instinktet at sammenligne det med det, der kom før. Og når noget ikke kan sammenlignes eller passer ind i en form, mister folk forstanden. Men alle vores største indflydelser gik igennem det.

Foto: Sophia Matinazad

Kan du forklare hele baggrundshistorien bag titlen Palace for the People? Jeg ved, det er baseret på et virkeligt sted.

Det kommer fra Alexandra Palace, et spillested vi spillede på i London. Det ligger på en bakke opkaldt efter prinsesse Alexandra. Kongefamilien byggede det, og det har en smuk udsigt over det centrale London. Det er vildt, at det er et musikspillested – det er unikt og magisk. Vi begyndte at tænke på ideen og bryde den ned filosofisk, og jeg tænkte: Det er sådan en Greta-titel og et Greta-koncept. Ethos'et i den menneskelighed og hvordan vi er indbyrdes forbundne. Der er en delt bevidsthed.

Dette er dit første albumudgivelse, siden du offentligt stod frem. Var du tilbageholdende lyrisk før, og har din kreative proces ændret sig på grund af det?

Jeg tror, det påvirkede min sangskrivning og min tilgang til musik – hvordan jeg fysisk synger, og hvordan jeg skriver. Jeg er mere selvbevidst og friere, end jeg nogensinde har været. Det var ikke, fordi jeg nogensinde var lukket. Det var bare, at ingen nogensinde havde spurgt. Så bliver man en offentlig person, og alle vil vide: "Hvem dater du?" Ens første instinkt er at bevare noget privatliv og tænke: Måske skulle jeg beskytte mit liv for at beskytte min partner eller noget.

Hvad ville du sige, når folk spurgte, hvem du datede dengang?

Jeg sagde ligesom: "En eller anden." Da jeg stod frem, syntes jeg, det var vigtigt at sige noget, fordi man i Tennessee udfordrede en masse latterlige love og vedtog nogle virkelig bizarre regler. Jeg følte, at politik stak næsen ind i sociale og moralske etikker. Så jeg tænkte: "Okay, hvad med det her, skiderikker?" Og her er vi. Selvom jeg også tænkte, at jeg ville få et mål på ryggen. Men det gjorde mig ikke noget. Jeg sagde: "Dræb mig, hvis I vil. Det her er menneskeligt. Det her er naturligt. Det her er, hvem vi er. Det her er en del af os."

Det første show, vi spillede på den sidste turné, var i Nashville, i Bridgestone Arena. Vi ramte sangen "Light My Love", en smuk kærlighedssang, der ikke var bundet til noget specifikt. Det var bare en meget romantisk sang om identitet og selvudtryk. Jeg var ikke forberedt på det, men hele spillestedet – gud ved hvor mange mennesker – havde organiseret en skinnende regnbue fra deres telefoner, og hele arenaen var fyldt med regnbuer. Jeg kunne næsten ikke færdiggøre sangen, fordi det var så følelsesladet. Nu har jeg mødre, der siger: "Min seksårige søn åbnede sig lige op for mig i dag, og nu er vi tættere end nogensinde. Tak." Så det startede en lille bevægelse, jeg ikke havde forventet.

Men igen, queerness har altid været en del af genren. Så det må føles lidt som om, du fortsætter en arv.

Jeg er heldig nok til at stå på skuldrene af kæmper. Uden forgængere som Elton [John] og Freddie [Mercury] ville det hele have været dobbelt så svært. Meget af det, jeg gør, handler om at give folk tilladelse til at være sig selv. Jeg vil vække dem og bringe dem ud af deres skal.

Din svævende single "Saw You Stand", med dit falset, er en stærk sang. Kan du tage mig gennem historien bag den?

Jeg havde aldrig skrevet en sang ud fra hjertesorg før. Jeg har singer-songwriter-venner, og de sagde altid: "Jeg kan kun skrive, når jeg er elendig og trist," men det forstod jeg aldrig. Men efter ni år med min partner gik vi fra hinanden. Vi voksede fra hinanden, og det var ødelæggende. Jeg elsker og respekterer ham stadig, men det var bare ikke bygget til at holde. Så den sang er en slags refleksion over det forhold. Jeg ville skrive den på en måde, der var for alle, så den første linje er "Anyone who ever loves." Det er ligesom, det her er en sang om kærlighed, og enhver person på ethvert tidspunkt i deres liv i ethvert scenarie kan fortolke den for sig selv. Jeg hader at være vag, men nogle gange, når man er tvetydigNår man giver folk nok plads, kan de finde deres eget sted at høre til. Tidligere nævnte du at stå på skuldrene af musikalske kæmper. Det samme kan siges om din sans for stil. Hvem er dine stilikoner? Jeg synes, Elizabeth Taylor er et modeikon. Liberace også. Jeg er meget involveret i min stil, og mange mennesker har inspireret mig – ikke kun musikere, men også filmskabere. Jeg designer meget af det, jeg har på. Hvis man forestiller sig noget, der ikke findes endnu, må man skabe det. Det sker ofte for mig, og det er derfor, mode kan være frustrerende, men også givende. Jeg arbejder meget med Amber Doyle her i New York, og hun er en visionær. Jeg kan bringe hende enhver idé, og hun gør den virkelig. For nylig lavede vi for eksempel et jakkesæt inspireret af noget, Cher havde på til Met Gala – en jumpsuit med fjer. Til et show i Nashville lavede vi noget lignende: en pullover med fjer på benene og armene, lavet af mesh med en dyb halsudskæring dækket af rhinestones. Cher er bare excentrisk. Men jeg tror, det fanger en form for rock 'n' roll-ånd. Når jeg er ængstelig eller deprimeret, eller jeg ikke har lyst til det, tager jeg mit outfit på, og så er det ligesom: "Åh, jeg er så klar til det her." Denne samtale er blevet redigeret og forkortet.

Ofte stillede spørgsmål
FAQ Om Greta Van Fleet Der Stadig Skinner Klart



1 Hvem er Greta Van Fleet

Et rockband fra Frankenmuth Michigan bestående af brødrene Josh Jake og Sam Kiszka plus trommeslager Danny Wagner De blev dannet i 2012



2 Hvorfor siger folk at de stadig skinner klart

Fordi de er fortsat med at vokse siden deres tidlige dage–vandt en Grammy solgte store spillesteder ud og udgav ny musik år efter deres første store hit De er ikke falmet væk som mange forventede



3 Hvilken slags musik spiller de

Klassisk hard rock og bluesrock med et moderne twist Tænk store guitar-riffs svævende vokaler og tunge trommer



4 Hvad er deres største sang

Highway Tune udgivet i 2017 Den satte dem på landkortet og er stadig deres mest anerkendte nummer



5 Vandt de en Grammy

Ja De vandt Best Rock Album for From the Fires i 2019



6 Hvorfor bliver de sammenlignet med Led Zeppelin

Josh Kiszkas høje vokaler og bandets bluesede tunge lyd minder mange lyttere om Led Zeppelin Bandet siger deres indflydelser er bredere end det



7 Hvilke album har de udgivet

From the Fires Anthem of the Peaceful Army The Battle at Gardens Gate og Starcatcher



8 Er de stadig sammen og turnerer

Ja De fortsætter med at turnere og udgive musik med en stærk fanskare verden over



9 Hvad gør deres live shows specielle

Høj energi forlængede jams og Joshs kraftfulde vokaler De er kendt for at lyde endnu større på scenen end i studiet



10 Hvilken almindelig kritik møder de

Nogle siger de lyder for meget som Led Zeppelin eller hviler på nostalgi Fans argumenterer for at de med tiden har udviklet deres egen identitet



11 Hvordan har de ændret sig musikalsk gennem årene

Deres tidlige arbejde var råt og blueset Senere album som The Battle at Gardens Gate er mere ambitiøse med længere sange og større produktion



12 Hvad er en god sang for en ny lytter

Start med Highway Tune derefter