Det är tidig eftermiddag i Manhattans Chelsea-kvarter, och pojkarna i rockbandet Greta Van Fleet – sångaren Josh Kiszka, hans tvillingbror och gitarrist Jake, deras yngre basistbror Sam och trummisen Danny Wagner – har samlats i en studio för att signera enorma högar av sitt fjärde album, Palace for the People. (Det släpps idag.) När Josh tänker på uppgiften framför sig kan han inte låta bli att minnas bandets, som kommer från Michigan, första resa till staden, precis när de slog igenom i mainstream. "Det var bara en total kulturchock", säger han till Vogue. "Då kunde jag inte stanna här mer än en vecka eftersom det helt enkelt var för överstimulerande." Nästan ett decennium senare är de mer än vana vid livet och rörelsen. Drivna av känslomässigt rika texter, Joshs signaturfalsett och en allmän kärlek till teater, har Greta Van Fleet blivit en väktare av rockens heliga låga, och fått fyra Grammy-nomineringar och en vinst, för bästa rockalbum 2019. Enligt Josh kommer titeln Palace for the People från ett riktigt palats i England byggt för offentligt bruk. "Det är ett sådant Greta-koncept", säger han. "När vi spelar shower är det otroligt inkluderande och man ser alla från överallt, och alla åldrar. Det är ett riktigt palats för folket." (Biljetter till deras jorden-runt-turné Into the Beginning, som startar nästa år, går på försäljning den 15 oktober och kommer uteslutande att erbjudas till nominellt pris.) Här förklarar Josh Kiszka varför Greta Van Fleet, efter en treårig paus, är tillbaka och mer uppkopplade än någonsin. Vogue: Ni har lyckats stå emot tidens tand i nästan ett decennium. Vad tillskriver du det? Josh Kiszka: Vi har övervunnit så många hinder med att växa upp inuti den här gruppen. Redan direkt efter high school minns jag att Sam och Danny missade sin skolbal eftersom vi var tvungna att spela någon show. Så vi fick egentligen aldrig chansen eller omständigheterna att växa upp i någon sorts organiserad, traditionell eller konventionell miljö på grund av den tidiga framgången i vår karriär. Först nyligen har jag tänkt tillbaka och insett att det verkligen var absurt att vara inuti det. Så om vi skulle falla eller kollapsa eller splittras, skulle det ha hänt tidigare. Det finns ett brödraskap där. Utan oss fyra och den sortens stödsystem skulle vi inte göra musiken vi gör och vi skulle absolut inte fortfarande vara här nu. Hur hanterar ni att vara ett av få rockband som slagit igenom i den moderna eran? Har ni känt extra press som ett resultat? Jag tror att det finns en press där, till en viss grad, på grund av ansvaret vi har gentemot denna heliga genre. När man är djupt inne i det tänker man: Åh, herregud, vi måste verkligen vara på topp och vara vårt bästa. Men det verkar som att vi är en slags minoritet och jag tror att det är därför vi bestämde oss för att göra musik. Vi tillhandahåller något som inte fanns när vi växte upp. Ingen gjorde rock 'n' roll-musik. Men det är en vacker, elastisk genre som omfattar så många olika sorters influenser, och det är som en smältdegel. Det är nästan en analogi för den mänskliga jävla upplevelsen. Jag tror inte att någon egentligen gör vad vi gör eller har gjort vad vi har gjort. Jag menar det objektivt, utan någon form av pretention eller subjektivitet. Hur var reaktionen när ni först kom in på scenen? Rockfans är kända för att vara extremt seriösa med genren. Det var folk som sket på oss till höger och vänster. Som, "Åh, låt oss kastrera de jävlarna." Folk i rock 'n' roll-gemenskapen klamrar sig verkligen fast vid sin musik som om det vore skrift. Som om det vore någon sorts andlig text. Känslan var, dessa snoriga ungar kommer in här, och de kommer att ställa till en enda röra av all den här skiten! Och, naturligtvis, är det ganska motsatsen; vi kom in med den största respekt och vördnad. Men nu har det liksom jämnats ut. Jag tror att när något nytt händer snabbt, stort och högt i populärkulturen, är instinkten att jämföra det med vad som kommit tidigare. Och när något inte kan jämföras eller passar in i en mall, tappar folk förståndet. Men alla våra största influenser gick igenom det.

Foto: Sophia Matinazad

Kan du förklara hela bakgrundshistorien bakom titeln Palace for the People? Jag vet att den är baserad på en riktig plats.

Den kommer från Alexandra Palace, en arena vi spelade på i London. Den ligger på en kulle uppkallad efter prinsessan Alexandra. Kungafamiljen byggde den, och den har en vacker utsikt över centrala London. Det är vilt att det är en musiklokal – den är unik och magisk. Vi började tänka på idén och bryta ner den filosofiskt, och jag tänkte: Det är en sådan Greta-titel och ett sådant Greta-koncept. Etoset i den mänskligheten och hur vi är sammankopplade. Det finns ett delat medvetande.

Detta är ditt första albumsläpp sedan du offentligt kom ut. Var du försiktig textmässigt tidigare, och har din kreativa process förändrats på grund av det?

Jag tror att det påverkade mitt låtskrivande och mitt förhållningssätt till musik – hur jag fysiskt sjunger och hur jag skriver. Jag är mer självmedveten och friare än jag någonsin varit. Det var inte så att jag någonsin var closeted. Det var bara det att ingen någonsin hade frågat. Sedan blir man en offentlig person, och alla vill veta: "Vem dejtar du?" Ens första instinkt är att behålla lite privatliv, och tänka: Kanske borde jag skydda mitt liv för att skydda min partner eller något.

Vad brukade du säga när folk frågade vem du dejtade då?

Jag brukade liksom säga: "Någon." När jag kom ut tyckte jag att det var viktigt att göra en poäng eftersom de i Tennessee utmanade en massa löjliga lagar och antog några riktigt bisarra regler. Jag kände att politiken stack sin näsa i social och moralisk etik. Så jag tänkte: "Okej, vad sägs om det här, jävlar?" Och här är vi. Även om jag också trodde att jag skulle ha ett mål på ryggen. Men jag brydde mig inte. Jag sa: "Döda mig om ni vill. Detta är mänskligt. Detta är naturligt. Detta är vilka vi är. Detta är en del av oss."

Den första showen vi spelade på den senaste turnén var i Nashville, på Bridgestone Arena. Vi körde låten "Light My Love", en vacker kärlekssång som inte var knuten till något specifikt. Det var bara en väldigt romantisk sång om identitet och självuttryck. Jag var inte förberedd på det, men hela arenan – Gud vet hur många människor – hade organiserat en skinande regnbåge från sina telefoner, och hela arenan fylldes av regnbågar. Jag kunde knappt avsluta låten för att det var så känslosamt. Nu har jag mödrar som säger: "Min sexårige son öppnade sig för mig idag, och nu är vi närmare än någonsin. Tack." Så det startade en liten rörelse som jag inte förväntade mig.

Å andra sidan har queerness alltid varit en del av genren. Så det måste kännas lite som att du fortsätter ett arv.

Jag är lyckligt lottad nog att stå på jättars axlar. Utan föregångare som Elton [John] och Freddie [Mercury] skulle allt ha varit dubbelt så svårt. Mycket av det jag gör handlar om att ge människor tillåtelse att vara sig själva. Jag vill väcka dem och få dem ut ur sitt skal.

Din svävande singel "Saw You Stand", med din falsett, är en kraftfull låt. Kan du ta mig genom historien bakom den?

Jag hade aldrig skrivit en låt från hjärtesorg tidigare. Jag har singer-songwriter-vänner, och de sa alltid: "Jag kan bara skriva när jag är eländig och ledsen", men jag förstod aldrig det. Men efter nio år med min partner separerade vi. Vi växte ifrån varandra, och det var förkrossande. Jag älskar och respekterar honom fortfarande, men det var helt enkelt inte byggt för att hålla. Så den låten är liksom en reflektion över det förhållandet. Jag ville skriva den på ett sätt som var för alla, så första raden är "Anyone who ever loves." Det är som, detta är en låt om kärlek, och vilken person som helst vid vilken tidpunkt som helst i sitt liv i vilket scenario som helst kan tolka den för sig själv. Jag hatar att vara vag, men ibland när man är tvetydigNär man ger människor tillräckligt med utrymme kan de hitta sin egen plats att tillhöra. Tidigare nämnde du att stå på musikaliska jättars axlar. Detsamma kan sägas om din känsla för stil. Vilka är dina stilikoner? Jag tycker att Elizabeth Taylor är en modeikon. Liberace också. Jag är väldigt involverad i min stil, och många människor har inspirerat mig – inte bara musiker, utan även filmskapare. Jag designar mycket av det jag har på mig. Om man föreställer sig något som ännu inte finns måste man skapa det. Det händer mig ofta, vilket är varför mode kan vara frustrerande men också belönande. Jag arbetar mycket med Amber Doyle här i New York, och hon är en visionär. Jag kan komma till henne med vilken idé som helst och hon förverkligar den. Nyligen, till exempel, gjorde vi en kostym inspirerad av något Cher hade på Met Gala – en jumpsuit med fjädrar. Till en show i Nashville skapade vi något liknande: en pullover med fjädrar på benen och armarna, gjord av mesh med en låg urringning täckt av rhinestones. Cher är bara excentrisk. Men jag tror att det fångar en sorts rock 'n' roll-anda. När jag är orolig eller deprimerad, eller inte vill göra det, tar jag på mig min outfit och då är det som: "Åh, jag är så redo för detta." Detta samtal har redigerats och kortats.

Vanliga frågor
Vanliga frågor om Greta Van Fleet som fortfarande lyser starkt



1 Vilka är Greta Van Fleet

Ett rockband från Frankenmuth Michigan bestående av bröderna Josh Jake och Sam Kiszka plus trummisen Danny Wagner De bildades 2012



2 Varför säger folk att de fortfarande lyser starkt

Eftersom de har fortsatt växa sedan sina tidiga dagarvunnit en Grammy sålt slut på stora arenor och släppt ny musik år efter sin första stora hit De har inte bleknat bort som många förväntade sig



3 Vilken typ av musik spelar de

Klassisk hard rock och bluesrock med en modern twist Tänk stora gitarriff svävande sång och tunga trummor



4 Vilken är deras största låt

Highway Tune släppt 2017 Den satte dem på kartan och är fortfarande deras mest kända låt



5 Vann de en Grammy

Ja De vann Best Rock Album för From the Fires 2019



6 Varför jämförs de med Led Zeppelin

Josh Kiszkas höga sång och bandets bluesiga tunga sound påminner många lyssnare om Led Zeppelin Bandet säger att deras influenser är bredare än så



7 Vilka album har de släppt

From the Fires Anthem of the Peaceful Army The Battle at Gardens Gate och Starcatcher



8 Är de fortfarande tillsammans och turnerar

Ja De fortsätter turnera och släppa musik med en stark fanbase världen över



9 Vad gör deras liveframträdanden speciella

Hög energi utdragna jams och Joshs kraftfulla sång De är kända för att låta ännu större på scen än i studion



10 Vilken vanlig kritik möter de

Vissa säger att de låter för mycket som Led Zeppelin eller förlitar sig på nostalgi Fans hävdar att de har utvecklat sin egen identitet över tid



11 Hur har de förändrats musikaliskt genom åren

Deras tidiga verk var råa och bluesiga Senare album som The Battle at Gardens Gate är mer ambitiösa med längre låtar och större produktion



12 Vilken är en bra låt för en ny lyssnare

Börja med Highway Tune sedan