Este după-amiaza devreme în cartierul Chelsea din Manhattan, iar băieții trupei rock Greta Van Fleet—solistul Josh Kiszka, fratele său geamăn și chitaristul Jake, fratele lor mai mic basistul Sam și bateristul Danny Wagner—s-au adunat într-un studio pentru a semna grămezi uriașe din al patrulea album al lor, Palace for the People. (Apare astăzi.) Gândindu-se la sarcina care îl așteaptă, Josh nu se poate abține să nu-și amintească prima călătorie a trupei originare din Michigan în oraș, exact când pătrundeau în mainstream. „A fost pur și simplu un șoc cultural total”, îi spune el Vogue. „Pe atunci, nu puteam sta aici mai mult de o săptămână pentru că era pur și simplu prea stimulant.” Aproape un deceniu mai târziu, sunt mai mult decât obișnuiți cu forfota și agitația. Ghidată de versuri pline de emoție, de falsetul caracteristic al lui Josh și de o dragoste generală pentru teatralitate, Greta Van Fleet a devenit o păstrătoare a flăcării sacre a rockului, obținând patru nominalizări la Grammy și o victorie, pentru cel mai bun album rock în 2019. Potrivit lui Josh, titlul Palace for the People provine de la un palat real din Anglia construit pentru uz public. „Este un concept atât de Greta”, spune el. „Când susținem spectacole, este incredibil de incluziv și vezi oameni de peste tot, de toate vârstele. Este un palat real pentru oameni.” (Biletele pentru turneul lor global Into the Beginning, care debutează anul viitor, se pun în vânzare pe 15 octombrie și vor fi oferite exclusiv la valoarea nominală.) Aici, Josh Kiszka explică de ce, după o pauză de trei ani, Greta Van Fleet este înapoi și mai conectată ca niciodată. Vogue: Ați reușit să rezistați testului timpului timp de aproape un deceniu. Cui atribuiți acest lucru? Josh Kiszka: Am depășit atât de multe obstacole crescând în interiorul acestui grup. Chiar și imediat după liceu, îmi amintesc că Sam și Danny au ratat balul de absolvire pentru că trebuia să cântăm la un spectacol. Deci nu am avut niciodată cu adevărat șansa sau circumstanța de a crește într-un fel de mediu organizat, tradițional sau convențional din cauza succesului timpuriu din cariera noastră. Abia recent m-am gândit înapoi și am realizat că era realmente absurd să fii în interiorul acestui lucru. Deci dacă ar fi să cădem sau să ne prăbușim sau să ne divizăm, s-ar fi întâmplat mai devreme. Există o frăție acolo. Fără noi patru și acel tip de sistem de sprijin, nu am face muzica pe care o facem și cu siguranță nu am fi încă aici acum. Cum vă confruntați cu faptul că sunteți una dintre puținele trupe rock care au ieșit în evidență în era modernă? Ați simțit o presiune suplimentară ca rezultat? Cred că există o presiune acolo, într-o oarecare măsură, din cauza responsabilității pe care o avem față de acest gen venerat. Când ești cufundat în el, te gândești: Oh, Doamne, mai bine am fi realmente în formă și am fi cei mai buni. Dar se pare că suntem un fel de minoritate și cred că de aceea am decis să facem muzică. Oferim ceva ce nu exista când creșteam. Nimeni nu făcea muzică rock 'n' roll. Dar este un gen frumos, elastic, care cuprinde atât de multe tipuri diferite de influențe și este ca un creuzet. Este aproape o analogie pentru experiența umană. Nu cred că cineva face cu adevărat ceea ce facem noi sau a făcut ceea ce am făcut noi. Spun asta obiectiv, fără nicio formă de pretenție sau subiectivitate. Cum a fost reacția când ați apărut prima dată pe scenă? Fanii rock sunt cunoscuți pentru că sunt extrem de serioși în privința genului. Erau oameni care ne criticau la stânga și la dreapta. Ca, „Oh, să-i castrăm pe nenorociții ăia.” Oamenii din comunitatea rock 'n' roll se agață cu adevărat de muzica lor ca și cum ar fi scriptură. Ca și cum ar fi un fel de text spiritual. Sentimentul era că acești copii cu nasul pe sus vin aici și vor face o mare mizerie din toate astea! Și, desigur, este destul de antitetic; am venit cu cel mai mare respect și reverență. Dar acum s-a echilibrat cumva. Cred că atunci când ceva nou se întâmplă rapid, mare și tare în cultura pop, instinctul este să-l compari cu ceea ce a venit înainte. Și când ceva nu se compară sau nu se potrivește unui tipar, oamenii își pierd mințile. Dar toate cele mai mari influențe ale noastre au trecut prin asta.

Foto: Sophia Matinazad

Poți explica întreaga poveste din spatele titlului Palace for the People? Știu că se bazează pe un loc real.

Provine de la Alexandra Palace, o sală de spectacole în care am cântat în Londra. Se află pe un deal numit după Prințesa Alexandra. Familia regală l-a construit și are o vedere frumoasă asupra centrului Londrei. Este uimitor că este o sală de concerte—este unică și magică. Am început să ne gândim la idee și să o descompunem filozofic și m-am gândit: Acesta este un titlu atât de Greta și un concept atât de Greta. Etosul acelei umanități și modul în care suntem interconectați. Există o conștiință comună.

Acesta este primul vostru album lansat de când ai ieșit public. Ai fost precaut în privința versurilor înainte și procesul tău creativ s-a schimbat din cauza asta?

Cred că a afectat compoziția mea și abordarea mea față de muzică—cum cânt fizic și cum scriu. Sunt mai conștient de sine și mai liber decât am fost vreodată. Nu a fost că am fost vreodată închis. Doar că nimeni nu întrebase vreodată. Apoi devii o figură publică și toată lumea vrea să știe: „Cu cine te întâlnești?” Primul tău instinct este să păstrezi puțină intimitate, gândindu-te: Poate ar trebui să-mi protejez viața pentru a-mi proteja partenerul sau ceva de genul.

Ce spuneai când oamenii te întrebau cu cine te întâlneai pe atunci?

Spuneam cumva: „Cineva.” Când am ieșit public, am crezut că este important să subliniez un punct pentru că în Tennessee, contestau o grămadă de legi ridicole și adoptau niște reglementări foarte bizare. Am simțit că politica își băga nasul în etica socială și morală. Așa că am zis: „Bine, ce ziceți de asta, nenorociților?” Și iată-ne. Chiar dacă m-am gândit și că voi avea o țintă pe spate. Dar nu m-a deranjat. Am spus: „Omoară-mă dacă vrei. Acest lucru este uman. Acest lucru este natural. Acesta este cine suntem. Acesta este parte din noi.”

Primul spectacol pe care l-am susținut în acel ultim turneu a fost în Nashville, la Bridgestone Arena. Am ajuns la piesa „Light My Love”, o frumoasă melodie de dragoste care nu era legată de nimic specific. Era doar o melodie foarte romantică despre identitate și autoexprimare. Nu eram pregătit pentru asta, dar întreaga sală—Dumnezeu știe câți oameni—organizaseră acest curcubeu strălucitor de la telefoanele lor, și întreaga arenă era plină de curcubeie. Abia am putut termina melodia pentru că a fost atât de emoționant. Acum am mame care spun: „Fiul meu de șase ani mi s-a deschis astăzi și acum suntem mai apropiați ca niciodată. Mulțumesc.” Deci a început o mică mișcare pe care nu o așteptam.

Pe de altă parte, queer-itatea a fost întotdeauna parte din gen. Deci trebuie să simți puțin ca și cum continui o moștenire.

Sunt suficient de norocos să stau pe umerii giganților. Fără predecesori precum Elton [John] și Freddie [Mercury], totul ar fi fost de două ori mai dificil. O mare parte din ceea ce fac este despre a le da oamenilor permisiunea de a fi ei înșiși. Vreau să-i trezesc și să-i scot din cochilia lor.

Single-ul tău înălțător „Saw You Stand”, cu acel falset al tău, este o piesă puternică. Poți să-mi povestești despre povestea din spatele ei?

Nu mai scrisesem niciodată o melodie despre o inimă frântă înainte. Am prieteni cantautori și erau mereu gen: „Pot scrie doar când sunt mizerabil și trist”, dar nu am înțeles niciodată asta. Dar după nouă ani cu partenerul meu, ne-am separat. Ne-am îndepărtat și a fost devastator. Încă îl iubesc și îl respect, dar pur și simplu nu era construit să dureze. Deci acea melodie este un fel de reflecție asupra acelei relații. Am vrut să o scriu într-un mod care să fie pentru toată lumea, așa că primul vers este „Oricine care iubește vreodată.” Este ca și cum, aceasta este o melodie despre dragoste, și orice persoană în orice moment al vieții sale în orice scenariu o poate interpreta pentru sine. Urăsc să fiu vag, dar uneori când ești ambiguuCând le dai oamenilor suficient spațiu, își pot găsi propriul loc căruia să aparțină. Mai devreme ai menționat că stai pe umerii giganților muzicali. Același lucru s-ar putea spune despre simțul tău stilistic. Cine sunt idolii tăi de stil? Cred că Elizabeth Taylor este o iconă a modei. Liberace la fel. Sunt foarte implicat în stilul meu și mulți oameni m-au inspirat—nu doar muzicieni, ci și cineaști. Proiectez o mare parte din ceea ce port. Dacă îți imaginezi ceva ce nu există încă, trebuie să creezi. Asta mi se întâmplă des, motiv pentru care moda poate fi frustrantă, dar și recompensatoare. Lucrez mult cu Amber Doyle aici în New York, și ea este o vizionară. Pot să-i aduc orice idee și ea o face reală. Recent, de exemplu, am făcut un costum inspirat de ceva ce a purtat Cher la Met Gala—o salopetă cu pene. Pentru un spectacol în Nashville, am creat ceva similar: un pulover cu pene pe picioare și brațe, făcut din plasă cu un decolteu jos acoperit cu strasuri. Cher este pur și simplu excentrică. Dar cred că asta captează un fel de spirit rock 'n' roll. Când sunt anxios sau deprimat, sau nu vreau să o fac, îmi pun ținuta și atunci este ca: „Oh, sunt atât de pregătit pentru asta.” Această conversație a fost editată și condensată.

Întrebări frecvente
Întrebări frecvente despre Greta Van Fleet care încă strălucește puternic



1 Cine este Greta Van Fleet

O trupă rock din Frankenmuth Michigan formată din frații Josh Jake și Sam Kiszka plus bateristul Danny Wagner S-au format în 2012



2 De ce spun oamenii că încă strălucesc puternic

Pentru că au continuat să crească de la începuturile lor—câștigând un Grammy vânzând bilete pentru săli mari și lansând muzică nouă la ani după primul lor mare hit Nu s-au stins așa cum mulți se așteptau



3 Ce fel de muzică cântă

Hard rock și blues rock în stil clasic cu o notă modernă Gândește-te la riff-uri mari de chitară voci înălțătoare și tobe grele



4 Care este cea mai mare melodie a lor

Highway Tune lansată în 2017 I-a pus pe hartă și este încă piesa lor cea mai recunoscută



5 Au câștigat un Grammy

Da Au câștigat Best Rock Album pentru From the Fires în 2019



6 De ce sunt comparați cu Led Zeppelin

Vocile înalte ale lui Josh Kiszka și sunetul bluesy greu al trupei le amintesc multor ascultători de Led Zeppelin Trupa spune că influențele lor sunt mai largi de atât



7 Ce albume au lansat

From the Fires Anthem of the Peaceful Army The Battle at Gardens Gate și Starcatcher



8 Sunt încă împreună și în turneu

Da Continuă să facă turnee și să lanseze muzică cu o bază solidă de fani în întreaga lume



9 Ce face spectacolele lor live speciale

Energie înaltă jam-uri extinse și vocile puternice ale lui Josh Sunt cunoscuți pentru că sună chiar mai puternic pe scenă decât în studio



10 Ce critică comună întâmpină

Unii spun că sună prea mult ca Led Zeppelin sau se bazează pe nostalgie Fanii susțin că și-au dezvoltat propria identitate de-a lungul timpului



11 Cum s-au schimbat muzical de-a lungul anilor

Munca lor timpurie era crudă și bluesy Albumele ulterioare precum The Battle at Gardens Gate sunt mai ambițioase cu piese mai lungi și producție mai mare



12 Care este o melodie bună pentru un ascultător nou

Începe cu Highway Tune apoi