Greta Van Fleet strahlt noch immer hell.

Es ist früher Nachmittag im Chelsea-Viertel von Manhattan, und die Jungs der Rockband Greta Van Fleet – Leadsänger Josh Kiszka, sein Zwillingsbruder und Gitarrist Jake, ihr jüngerer Bassisten-Bruder Sam und Schlagzeuger Danny Wagner – haben sich in einem Studio versammelt, um riesige Stapel ihres vierten Albums Palace for the People zu signieren. (Es erscheint heute.) Wenn Josh über die bevorstehende Aufgabe nachdenkt, kann er nicht anders, als sich an die erste Reise der aus Michigan stammenden Band in die Stadt zu erinnern, genau als sie in den Mainstream vordrangen. „Es war einfach ein totaler Kulturschock“, erzählt er Vogue. „Damals konnte ich nicht länger als eine Woche hier bleiben, weil es einfach zu überstimulierend war.“ Fast ein Jahrzehnt später sind sie mehr als an den Trubel gewöhnt. Angetrieben von emotional reichen Texten, Joshs charakteristischem Falsett und einer allgemeinen Liebe zur Theatralik, ist Greta Van Fleet zu einem Hüter der heiligen Flamme des Rocks geworden und hat vier Grammy-Nominierungen und einen Sieg für das beste Rockalbum im Jahr 2019 erhalten. Laut Josh stammt der Titel Palace for the People von einem echten Palast in England, der für die öffentliche Nutzung gebaut wurde. „Es ist so ein Greta-Konzept“, sagt er. „Wenn wir Shows spielen, ist es unglaublich inklusiv und man sieht jeden von überall, und alle Altersgruppen. Es ist ein echter Palast für das Volk.“ (Tickets für ihre weltumspannende Into the Beginning-Tour, die nächstes Jahr startet, gehen am 15. Oktober in den Verkauf und werden ausschließlich zum Nennwert angeboten.) Hier erklärt Josh Kiszka, warum Greta Van Fleet nach einer dreijährigen Pause zurück ist und mehr denn je eingebunden. Vogue: Sie haben es geschafft, fast ein Jahrzehnt lang die Zeit zu überstehen. Worauf führen Sie das zurück? Josh Kiszka: Wir haben so viele Hindernisse überwunden, als wir in dieser Gruppe aufwuchsen. Schon direkt nach der High School erinnere ich mich, dass Sam und Danny ihren Schulabschlussball verpasst haben, weil wir eine Show spielen mussten. Wir hatten also nie wirklich die Chance oder die Umstände, in einer Art organisierten, traditionellen oder konventionellen Umgebung aufzuwachsen, wegen des frühen Erfolgs in unserer Karriere. Erst kürzlich habe ich zurückgedacht und erkannt, dass das wirklich absurd war, worin wir uns befanden. Wenn wir also fallen oder zusammenbrechen oder uns teilen würden, wäre es früher passiert. Da ist eine Bruderschaft. Ohne uns vier und dieses Art von Unterstützungssystem würden wir nicht die Musik machen, die wir machen, und wir wären sicherlich nicht jetzt noch hier. Wie gehen Sie damit um, eine der wenigen Rockbands zu sein, die in der modernen Ära durchgebrochen sind? Haben Sie dadurch zusätzlichen Druck verspürt? Ich denke, da ist ein Druck, bis zu einem gewissen Grad, wegen der Verantwortung, die wir für dieses geheiligte Genre haben. Wenn man darin eingetaucht ist, denkt man: Oh Junge, wir sollten besser wirklich auf sein und unsere größten sein. Aber es scheint, dass wir irgendwie eine Minderheit sind, und ich denke, deshalb haben wir beschlossen, Musik zu machen. Wir bieten etwas, das nicht da war, als wir aufwuchsen. Niemand machte Rock'n'Roll-Musik. Aber es ist ein wunderschönes, elastisches Genre, das so viele verschiedene Arten von Einflüssen umfasst, und es ist wie ein Schmelztiegel. Es ist fast eine Analogie für die menschliche verdammte Erfahrung. Ich glaube nicht, dass irgendjemand wirklich das tut, was wir tun, oder getan hat, was wir getan haben. Ich meine das objektiv, ohne jede Form von Anmaßung oder Subjektivität. Wie war die Reaktion, als Sie zum ersten Mal auf der Bildfläche erschienen? Rockfans sind bekannt dafür, extrem ernst über das Genre zu sein. Es waren Leute, die uns links und rechts beschissen haben. Wie: „Oh, lass uns diese Kerle kastrieren.“ Leute in der Rock'n'Roll-Gemeinschaft klammern sich wirklich an ihre Musik wie an eine Schrift. Wie an einen spirituellen Text. Das Gefühl war, diese Rotznasen kommen hier rein, und sie werden eine große Sauerei aus all diesem Scheiß machen! Und natürlich ist es das Gegenteil; wir kamen mit dem größten Respekt und Ehrfurcht. Aber jetzt hat es sich irgendwie eingependelt. Ich denke, wenn etwas Neues schnell, groß und laut in der Popkultur passiert, ist der Instinkt, es mit dem zu vergleichen, was vorher kam. Und wenn etwas nicht vergleichbar ist oder in eine Schablone passt, verlieren die Leute den Verstand. Aber alle unsere größten Einflüsse haben das durchgemacht.

Foto: Sophia Matinazad

Können Sie die vollständige Hintergrundgeschichte hinter dem Titel Palace for the People erklären? Ich weiß, er basiert auf einem echten Ort.

Er stammt von Alexandra Palace, einem Veranstaltungsort, an dem wir in London gespielt haben. Er liegt auf einem Hügel, der nach Prinzessin Alexandra benannt ist. Die königliche Familie baute ihn, und er hat eine wunderschöne Aussicht auf die Innenstadt von London. Es ist verrückt, dass es ein Musikveranstaltungsort ist – es ist einzigartig und magisch. Wir begannen, über die Idee nachzudenken und sie philosophisch aufzuschlüsseln, und ich dachte: Das ist so ein Greta-Titel und ein Greta-Konzept. Das Ethos dieser Menschlichkeit und wie wir miteinander verbunden sind. Es gibt ein gemeinsames Bewusstsein.

Dies ist Ihre erste Albumveröffentlichung, seit Sie sich öffentlich geoutet haben. Waren Sie textlich vorher zurückhaltend, und hat sich Ihr kreativer Prozess dadurch verändert?

Ich denke, es hat mein Songwriting und meinen Ansatz zur Musik beeinflusst – wie ich physisch singe und wie ich schreibe. Ich bin selbstbewusster und freier als je zuvor. Es war nicht so, dass ich jemals closeted war. Es ist nur so, dass niemand jemals gefragt hatte. Dann wird man eine öffentliche Person, und jeder will wissen: „Mit wem datest du?“ Der erste Instinkt ist, etwas Privatsphäre zu wahren, und zu denken: Vielleicht sollte ich mein Leben schützen, um meinen Partner zu schützen oder so.

Was würden Sie sagen, wenn Leute damals fragten, mit wem Sie daten?

Ich würde irgendwie sagen: „Jemanden.“ Als ich mich outete, dachte ich, es sei wichtig, ein Zeichen zu setzen, weil in Tennessee eine Reihe lächerlicher Gesetze angefochten und einige wirklich bizarre Vorschriften erlassen wurden. Ich fühlte, dass die Politik ihre Nase in soziale und moralische Ethik steckte. Also dachte ich: „Okay, wie wäre es damit, ihr Wichser?“ Und hier sind wir. Obwohl ich auch dachte, ich hätte ein Ziel auf dem Rücken. Aber es machte mir nichts aus. Ich sagte: „Bringt mich um, wenn ihr wollt. Das ist menschlich. Das ist natürlich. Das sind wir. Das ist Teil von uns.“

Die erste Show, die wir auf dieser letzten Tour spielten, war in Nashville, in der Bridgestone Arena. Wir spielten den Song „Light My Love“, einen wunderschönen Liebessong, der an nichts Bestimmtes gebunden war. Es war einfach ein sehr romantischer Song über Identität und Selbstausdruck. Ich war nicht darauf vorbereitet, aber der gesamte Veranstaltungsort – Gott weiß wie viele Leute – hatte aus ihren Telefonen einen leuchtenden Regenbogen organisiert, und die ganze Arena war voller Regenbögen. Ich konnte den Song kaum zu Ende bringen, weil es so emotional war. Jetzt haben ich Mütter, die sagen: „Mein sechsjähriger Sohn hat sich heute mir gegenüber geöffnet, und jetzt sind wir näher denn je. Danke.“ Es hat also eine kleine Bewegung gestartet, die ich nicht erwartet hatte.

Andererseits war Queerness schon immer Teil des Genres. Es muss sich also ein wenig so anfühlen, als würden Sie ein Vermächtnis fortsetzen.

Ich habe das Glück, auf den Schultern von Giganten zu stehen. Ohne Vorgänger wie Elton [John] und Freddie [Mercury] wäre alles doppelt so schwierig gewesen. Viel von dem, was ich tue, geht darum, Menschen die Erlaubnis zu geben, sie selbst zu sein. Ich möchte sie aufwecken und aus ihrer Schale herausbringen.

Ihre aufsteigende Single „Saw You Stand“, mit diesem Falsett von Ihnen, ist ein kraftvoller Song. Können Sie mich durch die Geschichte dahinter führen?

Ich hatte noch nie zuvor einen Song aus Herzschmerz geschrieben. Ich habe Singer-Songwriter-Freunde, und sie sagten immer: „Ich kann nur schreiben, wenn ich elend und traurig bin“, aber ich verstand das nie. Aber nach neun Jahren mit meinem Partner trennten wir uns. Wir wuchsen auseinander, und es war verheerend. Ich liebe und respektiere ihn immer noch, aber es war einfach nicht dafür gemacht, zu halten. Dieser Song ist also irgendwie eine Reflexion über diese Beziehung. Ich wollte ihn so schreiben, dass er für alle ist, also ist die erste Zeile „Anyone who ever loves“. Es ist wie: Dies ist ein Song über Liebe, und jede Person zu jedem Zeitpunkt ihres Lebens in jedem Szenario kann ihn für sich selbst interpretieren. Ich hasse es, vage zu sein, aber manchmal, wenn man mehrdeutig istWenn man Menschen genug Raum gibt, können sie ihren eigenen Ort finden, an den sie gehören. Sie haben vorhin erwähnt, auf den Schultern musikalischer Giganten zu stehen. Dasselbe könnte man über Ihren Sinn für Stil sagen. Wer sind Ihre Stilikonen? Ich denke, Elizabeth Taylor ist eine Modeikone. Liberace auch. Ich bin sehr in meinen Stil involviert, und viele Menschen haben mich inspiriert – nicht nur Musiker, sondern auch Filmemacher. Ich entwerfe viel von dem, was ich trage. Wenn Sie sich etwas vorstellen, das noch nicht existiert, müssen Sie es erschaffen. Das passiert mir oft, weshalb Mode frustrierend, aber auch lohnend sein kann. Ich arbeite viel mit Amber Doyle hier in New York, und sie ist eine Visionärin. Ich kann ihr jede Idee bringen, und sie macht sie real. Kürzlich zum Beispiel haben wir einen Anzug gemacht, inspiriert von etwas, das Cher zur Met Gala trug – ein Jumpsuit mit Federn. Für eine Show in Nashville haben wir etwas Ähnliches geschaffen: einen Pullover mit Federn an den Beinen und Armen, aus Mesh mit einem tiefen Ausschnitt, der mit Strasssteinen bedeckt war. Cher ist einfach exzentrisch. Aber ich denke, das fängt eine Art Rock'n'Roll-Geist ein. Wenn ich ängstlich oder deprimiert bin oder es nicht tun will, ziehe ich mein Outfit an, und dann ist es wie: „Oh, ich bin so bereit dafür.“ Dieses Gespräch wurde bearbeitet und gekürzt.

Häufig gestellte Fragen
FAQs über Greta Van Fleet, die immer noch hell leuchten



1 Wer ist Greta Van Fleet

Eine Rockband aus Frankenmuth, Michigan, bestehend aus den Brüdern Josh, Jake und Sam Kiszka plus Schlagzeuger Danny Wagner. Sie gründeten sich 2012



2 Warum sagen Leute, sie leuchten immer noch hell

Weil sie seit ihren frühen Tagen weiter gewachsen sind – einen Grammy gewonnen, große Veranstaltungsorte ausverkauft und Jahre nach ihrem ersten großen Hit neue Musik veröffentlicht haben. Sie sind nicht verblasst, wie viele erwartet hatten



3 Was für Musik spielen sie

Klassischer Hardrock und Bluesrock mit einem modernen Twist. Denken Sie an große Gitarrenriffs, aufsteigende Vocals und schwere Drums



4 Was ist ihr größter Song

Highway Tune, veröffentlicht 2017. Er brachte sie auf die Landkarte und ist immer noch ihr bekanntester Track



5 Haben sie einen Grammy gewonnen

Ja. Sie gewannen das beste Rockalbum für From the Fires im Jahr 2019



6 Warum werden sie mit Led Zeppelin verglichen

Josh Kiszkas hohe Vocals und der bluesige, schwere Sound der Band erinnern viele Hörer an Led Zeppelin. Die Band sagt, ihre Einflüsse seien breiter als das



7 Welche Alben haben sie veröffentlicht

From the Fires, Anthem of the Peaceful Army, The Battle at Gardens Gate und Starcatcher



8 Sind sie noch zusammen und auf Tour

Ja. Sie touren weiter und veröffentlichen Musik mit einer starken Fangemeinde weltweit



9 Was macht ihre Live-Shows besonders

Hohe Energie, ausgedehnte Jams und Joshs kraftvolle Vocals. Sie sind bekannt dafür, auf der Bühne noch größer zu klingen als im Studio



10 Welcher häufigen Kritik sehen sie sich gegenüber

Einige sagen, sie klingen zu sehr wie Led Zeppelin oder verlassen sich auf Nostalgie. Fans argumentieren, sie hätten im Laufe der Zeit ihre eigene Identität entwickelt



11 Wie haben sie sich musikalisch über die Jahre verändert

Ihre frühe Arbeit war roh und bluesig. Spätere Alben wie The Battle at Gardens Gate sind ambitionierter mit längeren Songs und größerer Produktion



12 Was ist ein gutes Lied für einen neuen Hörer

Beginnen Sie mit Highway Tune, dann