Je brzké odpoledne ve čtvrti Chelsea na Manhattanu a chlapci z rockové kapely Greta Van Fleet—zpěvák Josh Kiszka, jeho dvojče a kytarista Jake, jejich mladší bratr a baskytarista Sam a bubeník Danny Wagner—se sešli ve studiu, aby podepisovali obrovské hromady svého čtvrtého alba Palace for the People. (Vychází dnes.) Při pomyšlení na úkol, který je čeká, si Josh nemůže pomoct a vzpomíná na první cestu kapely pocházející z Michiganu do tohoto města, právě když pronikali do mainstreamu. „Byl to prostě totální kulturní šok,“ říká pro Vogue. „Tenkrát jsem tu nemohl zůstat déle než týden, protože to bylo prostě příliš přestimulující.“ Téměř o deset let později jsou na shon a ruch více než zvyklí. Hnáni emocionálně bohatými texty, Joshovým typickým falzetem a všeobecnou láskou k teatrálnosti se Greta Van Fleet stali strážci posvátného plamene rocku, získali čtyři nominace na Grammy a jedno vítězství, za nejlepší rockové album v roce 2019. Podle Joshe pochází název Palace for the People ze skutečného paláce v Anglii postaveného pro veřejné využití. „Je to takový Greta koncept,“ říká. „Když hrajeme koncerty, je to neuvěřitelně inkluzivní a vidíte lidi odvšad, všech věkových kategorií. Je to skutečný palác pro lidi.“ (Vstupenky na jejich světové turné Into the Beginning, které startuje příští rok, jdou do prodeje 15. října a budou nabízeny výhradně za nominální hodnotu.) Zde Josh Kiszka vysvětluje, proč jsou Greta Van Fleet po tříleté pauze zpět a zapojenější než kdykoli předtím. Vogue: Dokázali jste obstát ve zkoušce času téměř deset let. Čemu to připisujete? Josh Kiszka: Překonali jsme tolik překážek, když jsme v této skupině vyrůstali. Ještě na střední škole si pamatuji, že Sam a Danny vynechali školní ples, protože jsme museli hrát nějaký koncert. Takže jsme nikdy neměli skutečně šanci nebo okolnosti vyrůstat v nějakém organizovaném, tradičním nebo konvenčním prostředí kvůli ranému úspěchu v naší kariéře. Teprve nedávno jsem se ohlédl a uvědomil si, že to bylo opravdu absurdní být uvnitř toho. Takže kdybychom měli padnout nebo se rozpadnout nebo rozdělit, stalo by se to dříve. Je tam bratrství. Bez nás čtyř a toho druhu podpůrného systému bychom netvořili hudbu, kterou tvoříme, a rozhodně bychom tu teď nebyli. Jak se vyrovnáváte s tím, že jste jednou z mála rockových kapel, které prorazily v moderní éře? Cítili jste kvůli tomu zvýšený tlak? Myslím, že tam do určité míry tlak je, kvůli odpovědnosti, kterou máme vůči tomuto posvátnému žánru. Když jste do toho ponořeni, myslíte si: Páni, radši musíme být opravdu ve formě a být ti nejlepší. Ale zdá se, že jsme tak nějak v menšině, a myslím, že proto jsme se rozhodli dělat hudbu. Poskytujeme něco, co tu nebylo, když jsme vyrůstali. Nikdo nedělal rock 'n' rollovou hudbu. Ale je to krásný, elastický žánr, který zahrnuje tolik různých druhů vlivů, a je to jako tavicí kotel. Je to téměř analogie pro lidskou zkurvenou zkušenost. Nemyslím, že někdo skutečně dělá to, co děláme my, nebo dělal to, co jsme dělali my. Myslím to objektivně, bez jakékoli formy pretence nebo subjektivity. Jaká byla reakce, když jste poprvé přišli na scénu? Rockoví fanoušci jsou známí tím, že berou žánr extrémně vážně. Byli lidé, kteří nás pomlouvali ze všech stran. Jako: „Oh, pojďme ty parchanty vykastrovat.“ Lidé v rock 'n' rollové komunitě se skutečně drží své hudby, jako by to bylo písmo. Jako by to byl nějaký duchovní text. Pocit byl, že tyhle ufňukané děti sem přicházejí a udělají z toho všeho velký nepořádek! A samozřejmě, je to docela protiklad; přišli jsme s největším respektem a úctou. Ale teď se to tak nějak vyrovnalo. Myslím, že když se v popkultuře stane něco nového rychle, ve velkém a hlasitě, instinktem je srovnávat to s tím, co přišlo předtím. A když se něco nesrovnává nebo nezapadá do šablony, lidé zešílí. Ale všechny naše největší vlivy si tím prošly.

Foto: Sophia Matinazad

Můžete vysvětlit celý příběh za názvem Palace for the People? Vím, že je založen na skutečném místě.

Pochází z Alexandra Palace, místa, kde jsme hráli v Londýně. Stojí na kopci pojmenovaném po princezně Alexandře. Postavila ho královská rodina a má krásný výhled na centrum Londýna. Je šílené, že je to hudební venue—je jedinečné a magické. Začali jsme přemýšlet o té myšlence a rozebírat ji filozoficky, a pomyslel jsem si: To je takový Greta název a Greta koncept. Etos té lidskosti a toho, jak jsme propojeni. Je tu sdílené vědomí.

Toto je vaše první vydání alba od doby, co jste veřejně vyšel z closetu. Byli jste předtím v textech zdrženlivý, a změnil se kvůli tomu váš tvůrčí proces?

Myslím, že to ovlivnilo mé psaní písní a můj přístup k hudbě—jak fyzicky zpívám a jak píšu. Jsem více sebeuvědomělý a svobodnější než kdykoli předtím. Nebylo to tak, že bych byl někdy v closetu. Jen se nikdo nikdy nezeptal. Pak se stanete veřejnou osobou a všichni chtějí vědět: „S kým chodíš?“ Váš první instinkt je zachovat si nějaké soukromí a myslet si: Možná bych měl chránit svůj život, abych ochránil svého partnera nebo tak něco.

Co byste řekl, když se lidé ptali, s kým chodíte tehdy?

Tak nějak bych řekl: „S někým.“ Když jsem vyšel z closetu, myslel jsem, že je důležité něco zdůraznit, protože v Tennessee napadali spoustu směšných zákonů a prosazovali nějaké opravdu bizarní předpisy. Cítil jsem, že politika strká nos do sociální a morální etiky. Tak jsem si řekl: „Dobře, co třeba tohle, parchanti?“ A jsme tady. I když jsem si také myslel, že budu mít na zádech terč. Ale nevadilo mi to. Řekl jsem: „Zabijte mě, jestli chcete. Tohle je lidské. Tohle je přirozené. Tohle jsme my. Tohle je součást nás.“

První show, kterou jsme hráli na tom posledním turné, byla v Nashvillu, v Bridgestone Arena. Zahráli jsme píseň „Light My Love“, krásnou milostnou píseň, která nebyla vázána na žádnou konkrétní věc. Byla to prostě velmi romantická píseň o identitě a sebevyjádření. Nebyl jsem na to připraven, ale celé místo—bůhví kolik lidí—zorganizovalo zářivou duhu ze svých telefonů a celá aréna byla naplněna duhami. Sotva jsem tu píseň dokončil, protože to bylo tak emotivní. Teď mám matky, které říkají: „Můj šestiletý syn se mi dnes svěřil a teď jsme si blíž než kdykoli předtím. Děkuji.“ Takže to spustilo takové hnutí, které jsem nečekal.

Ale zase, queer identita byla vždy součástí tohoto žánru. Takže to musí trochu působit, jako byste pokračoval v odkazu.

Mám to štěstí, že stojím na ramenou obrů. Bez předchůdců, jako byl Elton [John] a Freddie [Mercury], by to všechno bylo dvakrát tak obtížné. Hodně z toho, co dělám, je o tom dát lidem svolení být sami sebou. Chci je probudit a vytáhnout z jejich ulity.

Vaše vznosná píseň „Saw You Stand“ s vaším falzetem je silná píseň. Můžete mě provést příběhem za ní?

Nikdy předtím jsem nenapsal píseň ze zlomeného srdce. Mám přátele písničkáře a ti vždycky říkali: „Můžu psát jen když jsem nešťastný a smutný,“ ale já to nikdy nechápal. Ale po devíti letech s mým partnerem jsme se rozešli. Odrostli jsme si a bylo to zdrcující. Stále ho miluji a respektuji, ale prostě to nebylo stavěné na to, aby to vydrželo. Takže ta píseň je tak nějak odrazem toho vztahu. Chtěl jsem ji napsat způsobem, který by byl pro všechny, takže první řádek je „Anyone who ever loves“. Je to jako: tohle je píseň o lásce a každý člověk v jakémkoli bodě svého života v jakémkoli scénáři si ji může vyložit po svém. Nesnáším být vágní, ale někdy, když jste nejednoznačníKdyž dáte lidem dost prostoru, mohou najít své vlastní místo, kam patřit. Dříve jste zmínil, že stojíte na ramenou hudebních obrů. Totéž by se dalo říci o vašem smyslu pro styl. Kdo jsou vaše stylové ikony? Myslím, že Elizabeth Taylor je módní ikona. Liberace také. Jsem velmi zapojen do svého stylu a mnoho lidí mě inspirovalo—nejen hudebníci, ale také filmaři. Hodně z toho, co nosím, sám navrhuji. Pokud si představíte něco, co ještě neexistuje, musíte to vytvořit. To se mi stává často, a proto může být móda frustrující, ale také obohacující. Hodně spolupracuji s Amber Doyle tady v New Yorku a ona je vizionářka. Mohu jí přinést jakýkoli nápad a ona ho zrealizuje. Nedávno jsme například vyrobili oblek inspirovaný něčím, co Cher nosila na Met Gala—kombinézu s peřím. Pro show v Nashvillu jsme vytvořili něco podobného: pulovr s peřím na nohách a rukou, vyrobený ze síťoviny s hlubokým výstřihem pokrytým rhinestones. Cher je prostě výstřední. Ale myslím, že to vystihuje určitý druh rock 'n' rollového ducha. Když jsem úzkostný nebo depresivní, nebo se mi do toho nechce, obléknu si svůj outfit a pak je to jako: „Oh, jsem na to tak připravený.“ Tento rozhovor byl upraven a zkrácen.

Často kladené otázky
FAQs About Greta Van Fleet Still Shining Brightly



1 Who is Greta Van Fleet

A rock band from Frankenmuth Michigan made up of brothers Josh Jake and Sam Kiszka plus drummer Danny Wagner They formed in 2012



2 Why do people say theyre still shining brightly

Because theyve kept growing since their early dayswinning a Grammy selling out big venues and releasing new music years after their first big hit They havent faded away like many expected



3 What kind of music do they play

Classicstyle hard rock and blues rock with a modern twist Think big guitar riffs soaring vocals and heavy drums



4 Whats their biggest song

Highway Tune released in 2017 It put them on the map and is still their most recognized track



5 Did they win a Grammy

Yes They won Best Rock Album for From the Fires in 2019



6 Why do they get compared to Led Zeppelin

Josh Kiszkas highpitched vocals and the bands bluesy heavy sound remind many listeners of Led Zeppelin The band says their influences are broader than that



7 What albums have they released

From the Fires Anthem of the Peaceful Army The Battle at Gardens Gate and Starcatcher



8 Are they still together and touring

Yes They continue to tour and release music with a strong fanbase worldwide



9 What makes their live shows special

High energy extended jams and Joshs powerful vocals Theyre known for sounding even bigger on stage than in the studio



10 What common criticism do they face

Some say they sound too much like Led Zeppelin or rely on nostalgia Fans argue theyve developed their own identity over time



11 How have they changed musically over the years

Their early work was raw and bluesy Later albums like The Battle at Gardens Gate are more ambitious with longer songs and bigger production



12 Whats a good song for a new listener

Start with Highway Tune then